音樂是自足的系統(tǒng)，言說自己即可，不需要指向文字；因為音樂抽象，所以最應(yīng)該被言說——在張昊辰看來，這兩者之爭幾乎可以被對應(yīng)到音樂史上的純音樂和標(biāo)題音樂之爭。

古典表演是視覺和聽覺的體驗，那么為什么女性獨奏者的服裝選擇很少被討論，除了被批評？

“您喜歡勃拉姆斯嗎”究竟怎么成了一句典故，還是要從法國女作家薩岡的小說談起。作家選擇在小說里寫哪位作曲家，背后的緣由值得我們玩味。

批評家們近乎不約而同地創(chuàng)造了某種具有強制性的假設(shè)——如果具有少數(shù)族裔（如印度裔）身份的作家不極力將某種族裔性（印度性）與自己的作品明確無誤地聯(lián)系在一起，就無法有效地證明其創(chuàng)作的合理性，就有可能會出現(xiàn)“身份錯亂”。

在鋼琴教學(xué)法中，從來沒有人為手指賦予不同的“個性”。而肖邦指出，每個手指的觸鍵都有其獨特的魅力。

他認(rèn)為音樂里有苦惱和愛，甚至有痛苦，是我們世界上所有東西的混合體。