阿格妮絲·馬丁和張愛玲、雷蒙·德巴東、界面、宋元古籍、中國幻燈片藝術、瀾滄江與湄公河、藝術家自畫像、云雕塑……

在徐累看來，全世界都已處在一個沒有原創(chuàng)性的時代，進入21世紀，當代藝術界只有潮流，沒有風格，20世紀早期新流派不斷出現(xiàn)的時光早已流逝。在這樣的情況下，“仿作”反而成為了一種非?，F(xiàn)代的創(chuàng)作方法。

該人工智能藝術計劃的若干實驗性作品正在創(chuàng)作當中。

正在上海復星藝術中心展出的“示范：做決定技術的藝術”是一個嘗試松動技術、奪回創(chuàng)作主導權的展覽，由徐震策展，十五位國內外藝術家參展。藝術家們用各自的方式干擾算法、3D渲染與人工智能，生產(chǎn)出一系列因技術“故障”而發(fā)生扭曲的形象。

藝術是在人類被知識化了的概念里，投入一種未知的或者來路不明的東西，把知識化的排序松動和打亂。藝術很重要，我們只有在不斷打破舊概念的排序，才有可能提供更多的創(chuàng)造契機。

根莖、不安的繪畫、業(yè)余畫家、童寯、高迪、“85新潮”、《禪與摩托車維修藝術》、保羅·塞尚、植物與城市……

無論如何，雙/三年展對觀眾的吸引力首要還是來自作品——藝術家如何通過藝術創(chuàng)作回應社會變化？雙/三年展是否捕捉到了某種蔓延于社會中、難以名狀的社會氛圍、定義時代精神？

James Jean、龍美術館十周年特展、巴黎圣母院、步天歌、巴基斯坦藝術家、波普藝術與黑貓、想象荷蘭、當代藝術年鑒展……

雖然作品中總是有強烈的環(huán)保主張，但Michael Wang認為自己還稱不上是一位行動主義藝術家。在他看來，行動主義藝術總是含有某一個明確的目的，但他更想做的是“闡釋世界”而非“改變世界”。

藝術家胡尹萍的首個美術館個展“胡小芳與喬小幻”正在上海明當代美術館展出。