文|ACGx
“好消息，澤野弘之配樂；壞消息，澤野弘之配樂。”
“沒有配樂的話，畫面表現(xiàn)很一般啊?！?/p>
一般來說，一部高人氣作品的改編動(dòng)畫PV，其討論的焦點(diǎn)多在于畫面質(zhì)量，以及原著情節(jié)的改編難點(diǎn)。但在最近公布的《我獨(dú)自升級》動(dòng)畫先導(dǎo)PV評論區(qū)，澤野弘之憑一己之力就做到了與頂流韓漫討論熱度五五開。
對于動(dòng)畫成片，粉絲們給予了相當(dāng)高期待的同時(shí)，也發(fā)現(xiàn)PV靜音與否的巨大觀感差別，于是“澤野燃曲配爛番”這個(gè)在國內(nèi)動(dòng)漫愛好者之間流傳已久的梗又再度被提起了。
燃曲專業(yè)戶？No
在2011年那個(gè)秋天，原創(chuàng)動(dòng)畫《罪惡王冠》憑借一曲《β ο 》搭配男主櫻滿集從女主楪祈胸口拔出實(shí)體劍的名場面，成就了“懷妹抱中殺，單手拆高達(dá)”的經(jīng)典老梗。不僅《β ο 》因此被動(dòng)漫愛好者稱為“拔劍神曲”，成為燃曲的早期代表作品，負(fù)責(zé)作曲編曲的澤野弘之也得以走上臺前為眾人所知。
此后，澤野弘之又陸續(xù)與《青之驅(qū)魔師》《進(jìn)擊的巨人》《七大罪》等動(dòng)畫合作，逐漸打開了自己在日本動(dòng)畫配樂領(lǐng)域的知名度。其中最能體現(xiàn)澤野弘之創(chuàng)作能力的莫過于《進(jìn)擊的巨人》，他在對外訪談中也曾提到《進(jìn)擊的巨人》是他接觸到更多動(dòng)畫作品的重要契機(jī)，比如一直期待著為《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士高達(dá)》系列動(dòng)畫配樂的夢想就得以實(shí)現(xiàn)。
澤野弘之負(fù)責(zé)配樂的《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士高達(dá)UC》中一首同名主題曲《UNICORN》最是令人難忘。管弦樂和有力鼓點(diǎn)的存在透出幾分堅(jiān)定與悲壯。所有的情緒在三分鐘的時(shí)刻爆發(fā)，人聲、鼓點(diǎn)及管弦樂彼此交錯(cuò)，與男主角駕駛獨(dú)角獸高達(dá)奮起迎擊的畫面實(shí)現(xiàn)情緒一致。參與高達(dá)30周年紀(jì)念作的機(jī)會，對于彼時(shí)的澤野弘之既是機(jī)遇也是挑戰(zhàn)，正如粉絲所言“他把愛都給了高達(dá)”，創(chuàng)作出公認(rèn)的“巔峰之作”。
在高達(dá)動(dòng)畫中的亮眼表現(xiàn)也推助了澤野弘之在動(dòng)畫領(lǐng)域的發(fā)展。2014年，一部原創(chuàng)機(jī)戰(zhàn)番《ALDNOAH.ZERO》開播，A-1、虛淵玄、梶浦由記個(gè)個(gè)都是行業(yè)中的中流砥柱，將其集于一身的動(dòng)畫自然也是備受關(guān)注。而就是在這部作品中，澤野弘之創(chuàng)作出了紅極一時(shí)的“核爆神曲”《aLIEz》。
《aLIEz》不僅在當(dāng)年一舉登上日本公信榜單曲榜前十，也憑借一系列高質(zhì)量二創(chuàng)，在國內(nèi)動(dòng)漫愛好者間收獲極高人氣。如果說“拔劍神曲”是令眾人驚艷配樂為畫面帶來的BUFF加持效果，那么“核爆神曲”便是將“燃曲”打在了澤野弘之的創(chuàng)作類型標(biāo)簽上。
站在音樂創(chuàng)作角度看，澤野弘之常以富有情緒性的交響樂打底，通過旋律的上行和下行帶動(dòng)情緒起落，引起聽眾的強(qiáng)烈共鳴，這對故事氛圍、情緒感染力有高需求的熱血、戰(zhàn)斗題材動(dòng)畫十分適用。加之其善于將電子、搖滾等當(dāng)下年輕人喜愛的音樂類型融入作品中，作品風(fēng)格新穎多變，年輕動(dòng)畫觀眾對此極為受用。
在如今以95后、00后為代表的中國動(dòng)漫愛好群體里，這些作品正是有著特殊意義的“入宅番”，借此他們也認(rèn)識了澤野弘之這個(gè)喜歡用“臉滾鍵盤”取名的作曲家，感受到了其音樂中的強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格和情緒。只不過，由于這些熱血題材作品大多表現(xiàn)不如人意，久而久之“澤野燃曲配爛番”這個(gè)梗便從國內(nèi)動(dòng)漫愛好者群體里發(fā)散開來。
回顧《罪惡王冠》《ALDNOAH.ZERO》《甲鐵城的卡巴內(nèi)瑞》《群青的號角》等澤野弘之參與的原創(chuàng)動(dòng)畫，固然背后是知名的編劇、監(jiān)督、動(dòng)畫工作室，然而原創(chuàng)動(dòng)畫的太多不確定性，使得這些作品都難逃高開低走的結(jié)局。改編動(dòng)畫《終結(jié)的熾天使》《七大罪 憤怒的審判》《非槍人生第二季》也因?yàn)閯∏檫壿嫴粔驀?yán)密而翻車。對于在動(dòng)畫配樂部分發(fā)揮穩(wěn)定的澤野弘之，觀眾們難免生出惜才之情。如此看來“澤野燃曲配爛番”的調(diào)侃對象實(shí)則是難以把控內(nèi)容質(zhì)量的動(dòng)畫。
在熱血題材動(dòng)畫的固化下，澤野弘之獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格在觀眾心中形成特殊記憶點(diǎn)。如今每每提及澤野弘之，眾人第一時(shí)間聯(lián)想到的便是“燃曲”。但其實(shí)除了商業(yè)合作需要，大部分音樂人都不愿被固定在單一風(fēng)格中，更樂于創(chuàng)新和突破，澤野弘之實(shí)際上也未曾被局限于單一類型中。
敬業(yè)音樂人？Yes
日本音樂發(fā)展已久，過程中吸收融合了搖滾、爵士、民謠、朋克等多種類型音樂，最終形成本土特有風(fēng)格。這個(gè)成熟音樂市場的形成，也離不開眾多音樂人不斷嘗試，開創(chuàng)音樂新流派。在這個(gè)過程中，音樂與代表影像化娛樂之一的動(dòng)畫進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，其實(shí)是水到渠成的事情。
作為80后的音樂人，澤野弘之在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域尚且算是“新生代”。他曾在對外訪談中透露，自己嘗試作曲之初就受到了久石讓和坂本龍一兩位前輩的影響，偏好創(chuàng)作具有氛圍感的管弦樂風(fēng)格的曲子和鋼琴獨(dú)奏曲。這一時(shí)期積累下來的作品中有一首名為《Determination》，曲調(diào)輕快耐聽，后來還被實(shí)裝到了真人影視劇《護(hù)士小葵》中。
有了《護(hù)士小葵》這個(gè)舞臺，澤野弘之展現(xiàn)出的音樂天賦也被真人劇《醫(yī)龍》導(dǎo)演注意到并邀請他為劇集配樂。于是便有了旋律平和舒緩，深入人心的《Blue Dragon》，一響起就讓人燃到不行的《Dragon Rise》。《醫(yī)龍》對于澤野弘之也成為了名片般的存在。正是從《醫(yī)龍》開始，澤野弘之的影視配樂之路逐漸拓寬到動(dòng)畫中去。
2006年，澤野弘之開始投身于動(dòng)畫配樂的工作中。后來的故事大家也都知道了，澤野弘之借燃曲打開了名聲，“燃”也成為了他的配樂代表風(fēng)格，同類型的動(dòng)畫作品接二連三的找上門來，其也成了燃曲專業(yè)戶。
不只是澤野弘之，音樂人和商業(yè)動(dòng)畫之間的類型固化其實(shí)是一種常態(tài)現(xiàn)象。同為80后的幾位作曲家，都與特定的動(dòng)畫題材進(jìn)行了綁定：林友樹在《排球少年》《強(qiáng)風(fēng)吹拂》中創(chuàng)作的音樂構(gòu)成簡潔，靈動(dòng)優(yōu)美；《四月是你的謊言》《堀與宮村》的配樂能讓人感受到橫山克對鋼琴獨(dú)到的運(yùn)用，細(xì)膩的曲風(fēng)；牛尾憲輔則因?yàn)樵须娮右魳啡说慕?jīng)歷，參與作品《惡魔人 Crybaby》《電鋸人》《乒乓》中的配樂有著較強(qiáng)的跳躍感。
從內(nèi)容角度來看，音樂是烘托情緒、渲染氛圍的工具，升華故事和情節(jié)；動(dòng)畫能給予音樂畫面感，觀眾可以更加深入地理解音樂中的情緒。從商業(yè)角度來看，有一定名氣的作曲人相當(dāng)于作品的一塊宣傳招牌，想要在市場形成影響力的“新生代”音樂人也需要靠動(dòng)畫拓寬受眾影響力。隨著對音樂藝術(shù)認(rèn)知的不斷提升，對自己創(chuàng)作能力的不斷挖掘，即使是針對同一個(gè)類型的故事，資深的音樂人也有不同創(chuàng)作手法。
比如宮崎駿動(dòng)畫電影里那些直擊人心的配樂，是久石讓會運(yùn)用不同的樂器呈現(xiàn)出來的結(jié)果；而菅野洋子在科幻題材的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》和《星際牛仔》創(chuàng)作的配樂風(fēng)格多變，總是出人意料；即使是在氛圍輕松歡快的日常題材作品里，神前曉也會用不同的作曲風(fēng)格讓觀眾感受鮮明的青春。
當(dāng)然，如今的澤野弘之離上面諸位大師還有不小距離，但是在商業(yè)市場收獲大量受眾的同時(shí)，身在其中的音樂人從未放棄過對藝術(shù)的追求，實(shí)現(xiàn)自我突破。澤野弘之在為動(dòng)畫作品配樂的同時(shí)，也與其團(tuán)隊(duì)啟動(dòng)了多個(gè)音樂企劃，或是以人聲為主的“nZk”，或是以樂器演奏為主的“emU”。對于讓音樂表現(xiàn)多樣性這件事，他一直都堅(jiān)持著。在過去的訪談中，他也曾提到接觸到菅野洋子多變風(fēng)格之后，更加堅(jiān)定其對多元化曲風(fēng)的探索決心，憧憬著自己能夠不被局限于某一標(biāo)簽。
在澤野弘之吧中，粉絲們從曲名、編曲、作詞、旋律變換等各方面解析澤野弘之的作品，專注于感受音樂本身。在他們的解析中可以感受到，澤野弘之風(fēng)格多變，可以輕松拿捏大眾喜好，也可以滿足小眾獨(dú)特口味。就像澤野弘之在2022年個(gè)人企劃“NAQT VANE”的采訪中所說，未來他將不受限于單一風(fēng)格，“向每個(gè)故事灌入新風(fēng)，解放全新的自己”。