文｜壹娛觀察 大娛樂家
對于中國漫改電影大制作來說，這或許是最好的時代，也恰逢最壞的時代。
彼岸的“漫威電影宇宙”整體超過300億美元的票房無疑體現(xiàn)了頂級漫畫IP改編成電影之后巨大的商業(yè)潛力，但過去幾年里從《永恒族》到《蟻人3》的票房和口碑雙重滑坡，又多少說明了漫改大作頻出之后對觀眾造成的審美疲勞盡顯。
而在這個時間點上誕生的首部中國漫改電影大制作——《異人之下》，似乎也并沒有走出一條屬于自己的新路。
這部備受期待的暑期檔漫改大片，憑借原作的廣泛知名度和不菲的制作投資，本應(yīng)在暑期檔掀起一股觀影熱潮，卻在開畫后遭遇了慘淡的票房。截至目前，影片的票房收入剛剛突破1.1億大關(guān)，豆瓣評分也持續(xù)下滑來到了及格邊緣的6.0。
這一結(jié)果不禁讓人重新去審視在國內(nèi)電影市場快速變化的當(dāng)下，國產(chǎn)大制作漫改電影應(yīng)該如何自處。
回顧中國漫改電影的發(fā)展歷程，不難發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象：過去一些小成本的漫改作品往往能夠取得了不錯的成績，例如《滾蛋吧，腫瘤君》《快把我哥帶走》等作品，憑借其獨特的敘事風(fēng)格和貼近生活的主題，一度贏得了觀眾的喜愛和市場的認(rèn)可。
這種反差似乎在暗示我們，僅僅依靠強(qiáng)IP、名導(dǎo)演、大制作和視覺特效并不足以保證一部漫改電影的成功。
那么，在邁向大制作漫改時代的過程中，國產(chǎn)的漫改電影究竟還差哪口氣？
此時不如將目光投向好萊塢，特別是漫威電影宇宙這樣的成功案例，它們是如何在保持高制作水準(zhǔn)的同時，還能持續(xù)吸引觀眾，創(chuàng)造出一個個票房奇跡，反觀我們的本土大制作漫改電影，顯然還有很多環(huán)節(jié)依然可以持續(xù)提升。
01 受眾基數(shù)還需更多時間去孵化
中國漫改電影市場的發(fā)展離不開強(qiáng)大的動漫受眾基礎(chǔ)。
然而，與日本、美國等動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的國家相比，中國的動漫文化尚處于成長階段。雖然近年來國產(chǎn)動漫作品的數(shù)量和質(zhì)量都有顯著提升，但要培養(yǎng)出一個龐大且忠實的受眾群體，仍需要時間的沉淀和產(chǎn)業(yè)的持續(xù)努力。
《異人之下》的票房表現(xiàn)在某種程度上反映了這一現(xiàn)狀。盡管原作漫畫在網(wǎng)絡(luò)平臺上擁有相當(dāng)?shù)娜藲?，但這種網(wǎng)絡(luò)人氣并未完全轉(zhuǎn)化為實際的觀影熱潮。這說明，我們的動漫受眾群體雖然在逐步擴(kuò)大，其購買力和影響力還未達(dá)到能夠支撐大制作漫改電影的程度。
要解決這個問題，需要整個產(chǎn)業(yè)鏈的共同努力。
首先，原創(chuàng)動漫作品的創(chuàng)作者需要持續(xù)產(chǎn)出高質(zhì)量的內(nèi)容，吸引更多讀者；
其次，動漫平臺和出版商要加大對優(yōu)秀作品的推廣力度，擴(kuò)大其影響范圍；
最后，影視制作方在選擇改編項目時，也要有更長遠(yuǎn)的眼光，不僅要看重當(dāng)下的人氣，更要考慮作品的長期發(fā)展?jié)摿Α?/p>
同時，我們也要認(rèn)識到，培養(yǎng)一個成熟的動漫文化市場是一個循序漸進(jìn)的過程。日本和美國的動漫產(chǎn)業(yè)都經(jīng)歷了數(shù)十年的發(fā)展才達(dá)到今天的規(guī)模。因此，中國動漫產(chǎn)業(yè)和相關(guān)的影視改編市場也需要保持耐心，在不斷嘗試和積累經(jīng)驗的過程中逐步壯大受眾基礎(chǔ)。
02 改編取向:如何平衡大眾觀眾與原著粉絲
在進(jìn)行漫畫改編時，如何在吸引大眾觀眾和滿足原著粉絲之間找到平衡點，一直是困擾創(chuàng)作者的一大難題?！懂惾酥隆返脑庥稣沁@一困境的典型體現(xiàn)。
一方面，為了吸引更廣泛的觀眾群體，電影往往需要對原作進(jìn)行大刀闊斧的改編和簡化，這可能包括調(diào)整故事結(jié)構(gòu)、刪減次要情節(jié)、強(qiáng)化某些角色等，然而，這些改動很容易引起原著粉絲的不滿。
對于熟悉原作的觀眾來說，他們期待在大銀幕上看到忠實于原著的呈現(xiàn)，過多的改動可能會讓他們感到失望甚至憤怒。
就目前的口碑反饋來看，相對于之前的劇版，電影在對于原著以及角色的還原上有著明顯欠缺，直接的結(jié)果就是還未出圈到普通觀眾之前，口碑就已經(jīng)被原著粉絲定調(diào)很難再翻身。
另一方面，過于忠實于原著又可能導(dǎo)致電影難以被不了解原作的觀眾理解和接受。特別是對于一些設(shè)定復(fù)雜、世界觀龐大的漫畫作品，如果不進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木幒徒忉?，很容易讓普通觀眾感到困惑和疏離。
因此，成功的漫改電影需要在這兩者之間尋找微妙的平衡。
以漫威電影宇宙為例，它們在改編時通常會保留原著的核心元素和精神，同時對故事進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整以適應(yīng)電影敘事的需要。這種做法既能讓原著粉絲感受到熟悉的元素，又能吸引新觀眾進(jìn)入這個世界。
對于中國的漫改電影來說，找到這種平衡尤為重要。
創(chuàng)作團(tuán)隊不僅需要深入理解原著的精髓，也要有足夠的創(chuàng)新勇氣。他們應(yīng)該努力保留原作中最吸引人的元素，同時通過巧妙的改編使故事更具普遍性和吸引力。這可能需要更多的前期準(zhǔn)備工作，包括深入的市場調(diào)研、多輪劇本修改，以及與原著作者的密切溝通等。
03 版權(quán)方針對影視改編的專注度與能力
在漫改電影的制作過程中，版權(quán)方的角色至關(guān)重要，但常常被忽視。
事實上，版權(quán)方對影視改編的專注度和能力直接影響著改編作品的質(zhì)量和成功率。
首先，我們需要認(rèn)識到，成功的漫畫作者并不一定擅長影視創(chuàng)作，這一點在熱門動漫最新一季《我推的孩子》里就有非常詳細(xì)的描繪，不同媒介有著截然不同的敘事方式和表現(xiàn)手法。因此，版權(quán)方其實建立一個專業(yè)的團(tuán)隊，專門負(fù)責(zé)漫畫影視改編相關(guān)的事務(wù)。
這個團(tuán)隊不僅要熟悉原著作品，還要對電影制作有深入的了解?，F(xiàn)實層面來說，不少成名多年國內(nèi)電影導(dǎo)演大概根本看不上漫畫這些“小眾藝術(shù)”作品，遑論去深入了解其表達(dá)方式。
漫改電影《快把我哥帶走》
其次，版權(quán)方應(yīng)該更加積極地參與到改編過程中來。這不意味著要干涉每一個創(chuàng)作細(xì)節(jié)，而是要在宏觀層面把控作品的方向，確保電影能夠準(zhǔn)確傳達(dá)原著的核心理念和精神。
例如，漫威漫畫就與其電影制作部門保持著密切的合作，這種緊密關(guān)系極大地促進(jìn)了漫威電影宇宙的成功。
最后則是版權(quán)方還需要學(xué)會如何在保護(hù)IP價值的同時，給予創(chuàng)作團(tuán)隊適當(dāng)?shù)淖杂煽臻g。
過于嚴(yán)苛的限制可能會扼殺創(chuàng)意，而過于放松的管理又可能導(dǎo)致作品偏離原著精神，找到這個平衡點，需要版權(quán)方具備開放的心態(tài)和成熟的管理能力。
04 通過體系構(gòu)建去創(chuàng)作，而非依賴大導(dǎo)演個人趣味
在討論中國漫改電影的未來發(fā)展時，一個不可回避的問題是：我們是否應(yīng)該繼續(xù)依賴大導(dǎo)演的個人風(fēng)格，還是應(yīng)該轉(zhuǎn)向更加系統(tǒng)化、體系化的創(chuàng)作模式。這個問題的答案可能會決定中國漫改電影的未來走向。
即便拋開漫改作品，中國電影行業(yè)也一直很依賴大導(dǎo)演的號召力和個人風(fēng)格。這種模式在藝術(shù)電影和某些類型片中確實取得了不錯的效果。然而，在面對復(fù)雜的漫畫改編項目時，該模式的局限性開始顯現(xiàn)。
大導(dǎo)演可能會過于強(qiáng)調(diào)個人趣味表達(dá)，而忽視了原著的內(nèi)核精神和市場的需求，最終導(dǎo)致漫畫原著只是一層皮，導(dǎo)演依然還是在講自己想講的故事。
像是《異人之下》中大量充斥的性暗示以及烏爾善導(dǎo)演始終無法放下的弒父情節(jié)，更多都像是IP在為其創(chuàng)作表達(dá)服務(wù)，而這種情況所造成的問題，在DC電影宇宙中早就屢見不鮮。
DC電影宇宙長期以來更依賴風(fēng)格化的導(dǎo)演，如扎克·施奈德、大衛(wèi)·高耶、詹姆斯·古恩等等。這些導(dǎo)演雖然都有自己獨特的視覺風(fēng)格和敘事手法，但他們的個人色彩有時會過于濃烈，導(dǎo)致整個系列缺乏統(tǒng)一的風(fēng)格和連貫的敘事。
結(jié)果是，盡管個別電影可能獲得了一定的成功，如《守望者》《超人：鋼鐵之軀》，但整個電影宇宙的構(gòu)建卻顯得零散和不連貫。
直接導(dǎo)致DC在與漫威電影宇宙的競爭中長期處于下風(fēng)，直到2022年DC全盤換血，“滾導(dǎo)”詹姆斯·古恩成為總負(fù)責(zé)人，整個DC電影系列開始進(jìn)入全面重建階段。
詹姆斯·古恩導(dǎo)演《X特遣隊：全員集結(jié)》
相比之下，漫威電影宇宙采取了一種更加系統(tǒng)化的創(chuàng)作模式。他們建立了一個強(qiáng)大的制片體系，由凱文·費(fèi)奇領(lǐng)導(dǎo)的團(tuán)隊統(tǒng)籌整個電影宇宙的發(fā)展方向。在這個體系下，導(dǎo)演更多其實是扮演執(zhí)行者的角色，他們需要在既定的框架內(nèi)發(fā)揮創(chuàng)意，而不是完全按照個人意愿來塑造電影。
這種模式確保了整個系列的連貫性和一致性，同時也給了每部電影足夠的創(chuàng)新空間。當(dāng)然，從過去幾年漫威電影的疲軟來看，這種模式同樣有其弊端，但就整個系列前期孵化而言無疑是事半功倍的。
對于中國的漫改電影來說，建立這樣一個體系化的創(chuàng)作模式可能是一個值得考慮的方向。
這需要我們重新思考電影制作的流程和管理模式——真正能理解漫畫和電影兩種媒介的制片人團(tuán)隊，這個團(tuán)隊?wèi)?yīng)該對原著有深入的理解，同時也要熟悉電影制作的各個環(huán)節(jié)。他們的職責(zé)是制定整體的創(chuàng)作策略，協(xié)調(diào)各方資源，確保每部作品都能既忠實于原著精神，又符合市場需求。
最后才是選擇適合的導(dǎo)演，在這種體系之下，導(dǎo)演的選擇標(biāo)準(zhǔn)需要改變，不應(yīng)該再去單純追求大名導(dǎo)，而是要找到能夠理解并執(zhí)行整體創(chuàng)作理念的導(dǎo)演，從這個角度出發(fā)或許更多年輕導(dǎo)演會更適合這種角色。
當(dāng)然，轉(zhuǎn)向這種體系化的創(chuàng)作模式并非一蹴而就，它需要整個行業(yè)的共同努力和長期實踐。
如果能夠成功建立這樣一個體系，將極大地提高中國漫改電影的整體質(zhì)量和市場競爭力。這不僅有利于單部電影的成功，更有助于構(gòu)建一個連貫的、可持續(xù)發(fā)展的電影系列或電影宇宙。
我們絕不是否認(rèn)大導(dǎo)演能為這類作品帶來的創(chuàng)作價值，在理想的情況是，在整體體系的框架下，仍然為有才華的導(dǎo)演預(yù)留充分的創(chuàng)作空間。就像漫威在近年來也開始嘗試讓更多具有個人風(fēng)格的導(dǎo)演加入。
結(jié) 語
歸根到底，中國漫改電影的未來發(fā)展需要在“大導(dǎo)演模式”和“體系化創(chuàng)作”之間找到一個平衡點，既要尊重導(dǎo)演的創(chuàng)作才能，又要建立一個能夠確保作品質(zhì)量和系列連貫性的制作體系。只有這樣，中國漫改電影才能真正走向成熟，成為電影市場的一股全新增量。
國產(chǎn)大制作漫改電影的發(fā)展之路無疑是充滿挑戰(zhàn)的，但顯然也是一條不得不走的路。從《異人之下》面臨的尷尬到剛開始拍攝的《鏢人》接下來會面臨的壓力，可以清晰地看到這個領(lǐng)域所經(jīng)歷的陣痛，也預(yù)見到其未來的潛力。
要實現(xiàn)中國漫改電影的新紀(jì)元，最終需要的還是長期的耐心和投入，畢竟在《鋼鐵俠》誕生之前，漫威電影同樣經(jīng)歷了反反復(fù)復(fù)的試錯，“過程即是獎勵”，于中國漫改電影而言，創(chuàng)作沒有白走的路，每一步都算數(shù)。