文 | 音樂先聲 丁茜雯
編輯 | 范志輝
二次元文化，正在為國內(nèi)音樂節(jié)“添磚加瓦”。
自4月開始，不少音樂節(jié)IP公開的演出陣容，大量“對口”二次元受眾的音樂人則接連成為差異化路線的招牌。
在中國ACG圈子內(nèi)，大量古風(fēng)音樂人、CV（聲優(yōu)）等伴隨二次元熱潮登上諸多音樂節(jié)舞臺，比如在5月3日至5日舉辦的長安六時音樂節(jié)，便匯聚古風(fēng)圈“大大”銀臨、曾為國產(chǎn)動畫電影《長安三萬里》進(jìn)行配音的CV凌振赫以及同樣為國產(chǎn)動漫《狐妖小紅娘》《時光代理人》等進(jìn)行配音的CV楊天翔；而即將在6月舉辦的青島艾可什機場音樂節(jié)，也在一眾或流行或搖滾的陣容中，出現(xiàn)了曾為《光與夜之戀》《魔道祖師》等游戲、動漫進(jìn)行配音的人氣CV谷江山的身影。
而這股ACG熱潮下，來自有著成熟二次元文化熏陶的日本音樂人則是主流。
比如在五一假期中，杭州夢想未來·閃千手音樂節(jié)、天津泡泡島音樂與藝術(shù)節(jié)等也接連出現(xiàn)YOASOBI、yama等憑借動漫熱曲在國內(nèi)二次元群體中擁有頗高認(rèn)知度的日本音樂人；即將在5月17日舉辦的在西湖音樂節(jié)，也不乏諸多日本ACG音樂人身影，包括憑借動畫電影《升起的煙花，從下面看？還是從側(cè)面看？》片尾曲《打上花火》在內(nèi)地爆發(fā)現(xiàn)象級收聽熱潮的DAOKO、《堀與宮村》《死神》等動漫主題曲演唱者同時也是VOCALOID音樂人的神山羊等。
我們不禁好奇，為何二次元文化，開始頻頻進(jìn)擊音樂節(jié)市場？
音樂節(jié)新搭二次元
據(jù)音樂先聲不完全統(tǒng)計，自開年以來，便已由超過40多組日本藝人官宣或是完成演出，其中ACG藝人比例占據(jù)一半以上。
以五一假期為例，便有數(shù)個音樂節(jié)拋出日本ACG藝人陣容，甚至持續(xù)追加。比如北京超級草莓音樂節(jié)所邀請的三組日本藝人[Alexandros]、Kikuo、Chilldspot，便齊聚經(jīng)典日漫主題曲演唱者、同人音樂與游戲音樂作曲家、新生代樂隊，滿足不同取向的日音愛好者。
而青島鯨落音樂節(jié)的唯三組日本藝人也均為ACG系，并在4月13日宣布追加在海內(nèi)外二次元群體中極具號召力的音樂人Aimer，這也是其首次出演大陸戶外音樂節(jié)；近期熱門動漫《藍(lán)色監(jiān)獄》片頭曲演唱者ASH DA HERO、通過經(jīng)典日漫《銀魂》《火影忍者》主題曲被國內(nèi)大眾熟知的搖滾樂隊DOES，也將同樣登場。
在天津泡泡音樂與藝術(shù)節(jié)，致力于小說音樂化、全球熱門單曲《偶像》的演唱者YOASOBI、yama、iri等也將于五一開唱。值得一提的是，這也是YOASOBI首次在內(nèi)地音樂節(jié)亮相，其為《我推的孩子》《葬送的芙莉蓮》《動物狂想曲》等熱門動漫主題曲制作的代表OP、ED，也激起國內(nèi)樂迷一睹現(xiàn)場的期待。
即便對于非二次元受眾，哪怕不識音樂人，但當(dāng)這些曾在國內(nèi)引發(fā)現(xiàn)象級爆紅的經(jīng)典日漫作品的熟悉旋律響起，也相對能夠憑借耳熟能詳?shù)男?，引起絕大多數(shù)人的共鳴。比如在3月23日舉辦的南寧泡泡島音樂與藝術(shù)節(jié)，便引入在內(nèi)地現(xiàn)象級爆紅的動漫《咒術(shù)回戰(zhàn)》《間諜過家家》《國王排名》等OP、ED演唱者，包括木古龍也、yama等。
同時，隨著演出陣容偏向二次元靠攏，二次元文化也不斷在音樂場景中不斷滲入。
比如今年以來，在樂迷群體中所愈加流行、花樣繁多的音樂節(jié)“無料”交換，便是從漫展禮儀衍生而來的。所謂“無料”，即由粉絲樂迷自行設(shè)計、批量分發(fā)的飯制藝人周邊，即便是糖果、餅干等零食也可一并稱之為無料內(nèi)容。
例如，在小紅書平臺上，便有樂迷分享出自己準(zhǔn)備的YOASOBI“無料”，包含NFT小卡、貼紙、WOTA藝等，甚至還有樂迷制作了大量初音未來亞克力片打算在YOASOBI演出時派發(fā)，并表示“因為想著去看夜游（YOASOBI）的應(yīng)該都是二次元罷”。
不僅如此，Cosplay、擴列、集郵等細(xì)分小圈文化也通過樂迷的泛化在音樂節(jié)場景中涌現(xiàn)。比如在南寧泡泡島音樂與文化藝術(shù)節(jié)，便有大量二次元樂迷cos日本樂團“ずっと真夜中でいいのに?！边^往LIVE、MV中的人物；而在斑馬音樂節(jié)也同樣出現(xiàn)《孤獨搖滾》、初音未來等人物cos等等，在音樂節(jié)中化身某一非現(xiàn)實角色，也成為了如今年輕一代樂迷沉浸式融入音樂節(jié)、尋找同好搭子的一種社交方式。
另一方面，經(jīng)由平臺、地方政府牽線合作，純二次元主題音樂節(jié)也陸續(xù)頻繁走入大眾視野，與漫展進(jìn)行融合的新式音樂節(jié)也在逐漸成為時興熱潮。比如五一假期在河南舉辦的“豫漫·首屆二次元國風(fēng)音樂節(jié)”便是由河南廣電主辦，整體設(shè)置與音樂節(jié)大同小異，除了音樂人外，Coser、唱見、舞見也登上演出舞臺，演出內(nèi)容也更加“大雜燴”。
某種意義上來說，二次元也與音樂節(jié)的“烏托邦”感相對重合，而產(chǎn)品類型也并不局限于動畫、游戲、漫畫，音樂節(jié)、演唱會等演出內(nèi)容也同樣占據(jù)了重要的地位。年輕一代也在通過演出市場的嫁接，在二次元與三次元之中探索屬于自己的文化消費空間。
二次元的風(fēng)，為何會刮進(jìn)音樂節(jié)？
嚴(yán)格意義上來講，二次元經(jīng)濟在國內(nèi)仍然是一片尚未被完全開墾的“藍(lán)?！?。
根據(jù)中研普華產(chǎn)業(yè)研究院發(fā)布的《2023-2028年二次元經(jīng)濟行業(yè)深度分析及投資戰(zhàn)略研究咨詢報告》顯示，國內(nèi)二次元用戶中95后群體是消費主力軍，高達(dá)60%以上；并且，我國二次元內(nèi)容產(chǎn)業(yè)也在繼續(xù)快速增長，預(yù)計2026年規(guī)模有望達(dá)到1200億元。
從現(xiàn)實來看，不管是主動還是被動，二次元已悄無聲息地出現(xiàn)在各個角落之中。
這片擁有億級用戶資源的藍(lán)海，對于急需開拓受眾、吸引新用戶的音樂節(jié)市場而言無疑是“及時雨”。
去年以來，內(nèi)地音樂節(jié)市場也在井噴之后陷入高度飽和、同質(zhì)化的演出陣容，以及原有目標(biāo)受眾逐漸走向理性消費且購票熱情降低，也令音樂節(jié)們面臨著售票不樂觀、延期或是取消的尷尬境地。因此，如何打出差異化、新鮮感來刺激用戶購票，也成為了頭號難題。
隨著2023年恢復(fù)海外藝人來華演出，大量音樂節(jié)主辦方也將目光投向了日本音樂人。
一方面，日本音樂人因ZZ、地緣等原因，相對較少出現(xiàn)在內(nèi)地演出市場，本身具有一定的稀缺性。另一方面，動漫作為日本最為知名的全球出口產(chǎn)品之一，早已是日本音樂人向外打開市場的成熟載體。尤其是對于國內(nèi)受眾而言，動漫甚至可以說是J-Pop的啟蒙，因此即便從未在內(nèi)地進(jìn)行演出活動，諸如Aimer、YOASOBI等通過ACG文化在內(nèi)地也擁有廣泛的樂迷群體。
這些所謂圈層之外的樂迷，也同樣是音樂節(jié)潛亟待開發(fā)的潛在受眾，其背后可觀的二次元經(jīng)濟也令主辦方能夠在票房收入之外完成更多品牌跨界，增添用戶沉浸式體驗趣味性。比如今年天津泡泡島音樂與藝術(shù)節(jié)，便出現(xiàn)了電影《哆啦A夢:大熊的地球交響樂》特別快閃活動。
而在音樂節(jié)涌入大量日本藝人尤其是ACG音樂人之前，作為二次元主要聚集地的B站，其歷年BML、跨年晚會所匯集的動漫歌曲、日本藝人演出便屢次登上熱搜，并引起二次元受眾熱議追捧。而這種從線上到線下所展現(xiàn)出的口碑案例，也同樣為音樂節(jié)吃下定心丸。
我們也注意到，此番J-Pop藝人開始更多將目光投向小島之外，主動出走海外演出，也是日本藝人的“自救”。
日本樂隊King Gnu所屬社Unusual娛樂便在接受新加坡媒體采訪時提到，“在疫情之前，海外市場并不真正適合日本藝人，21世紀(jì)初即便是宇多田光這樣深受歡迎的明星也很少到海外巡演演出，隨著K-Pop接管海外市場后，對于J-Pop而言又是備受沖擊的”。
同時，伴隨國內(nèi)源源不斷地引入日漫、動畫電影，諸如《排球少年》《間諜過家家》等大熱動漫劇場版（電影）也將在近期陸續(xù)于國內(nèi)上映，這也極大促進(jìn)了與音樂節(jié)市場的隔空“聯(lián)動”，成為音樂節(jié)演出陣容的風(fēng)向標(biāo)。比如yama便是《間諜過家家》第二季主題曲演唱者，而該部動漫也在內(nèi)地成功破圈，受到非二次元受眾的追捧，也間接影響到主題曲在大眾之間的認(rèn)知度。
不過，混雜的音樂節(jié)拼盤對于二次元核心受眾而言，同樣面臨著走進(jìn)三次元社交場景的坎坷不平。
比如對于絕大多數(shù)音樂節(jié)“老手”而言，演出結(jié)束后在現(xiàn)場內(nèi)外兜售的非官方售賣點的藝人“后臺親簽”都默認(rèn)為假貨，而這些所謂簽名也大多為仿簽批發(fā)。但在近期，諸多二次元熟手的音樂節(jié)萌新，卻頻繁踩坑上當(dāng)，像是在小紅書平臺上，便有網(wǎng)友表示購買了“ずっと真夜中でいいのに。”簽名“被怒騙100元”。
可以說，來到音樂節(jié)的下半場，需要依靠更迭演出陣容來引入新鮮用戶刺激消費已經(jīng)是不爭的事實，而二次元這片已成氣候的藍(lán)海，無疑是眼下抄近道的最優(yōu)選。
結(jié)語
時下演出市場的白熱化競爭，也令音樂節(jié)不得不絞盡腦汁“更新?lián)Q代”，越來越精細(xì)的垂直細(xì)分陣容也成為音樂節(jié)們未來的趨勢。
而演出陣容也無疑是最直接、最有效的吸引用戶的手段之一。
不僅僅是ACG文化、二次元陣容的融入，比如按照音樂類型的劃分也出現(xiàn)了類似于“越位音樂節(jié)”這般專注于某一音樂類型的音樂節(jié)演出，亦或是一天一個類型主題的雨露均沾。此外，經(jīng)由《名偵探學(xué)院》《種地吧》衍生出的綜藝男團“南波萬”、“十個勤天”，也同樣成為部分流量為主的音樂節(jié)?？汀?/p>
事實上，垂直細(xì)分對于音樂節(jié)市場來說也是必然的走向，也是市場創(chuàng)新的關(guān)鍵選擇。從長遠(yuǎn)發(fā)展來看，一個音樂節(jié)如何形成自己的DNA，成為獨樹一幟的個性化產(chǎn)物，遠(yuǎn)比“什么都要、什么都做”更重要，也更容易被記住。
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