界面新聞記者 | 林子人

界面新聞編輯 | 姜妍

西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目的最新特展“拉烏爾·杜菲回顧展：快樂的旋律”昨日開幕。今年恰逢杜菲逝世70周年，如此規(guī)模的拉烏爾·杜菲個展在中國舉辦尚屬首次。展覽以涵蓋繪畫、版畫、陶瓷即紡織品等在內(nèi)的120余件作品，沿著印象派、野獸派、立體主義、裝飾藝術(shù)等現(xiàn)代主義藝術(shù)的流變，全面呈現(xiàn)這位20世紀“獨立藝術(shù)大師”在藝術(shù)史上的成就。

展覽由蓬皮杜中心現(xiàn)代館藏部主任、研究杜菲逾20年的專家克里斯蒂安·布萊昂（Christian Briend）策劃。布萊昂告訴界面文化（ID: Booksandfun），為了此次展覽，蓬皮杜中心從法國、西班牙等地的20余座美術(shù)館級藝術(shù)機構(gòu)借調(diào)了展品，這背后還有這么一段故事：1953年杜菲去世后，他的遺孀艾米莉安·杜菲將杜菲工作室中的作品悉數(shù)捐贈給了法國政府，條件是這些作品需要在法國不同地區(qū)的博物館和美術(shù)館進行展出。因此盡管這些作品都被記錄在蓬皮杜中心的館藏作品清單上，但觀眾鮮少能在蓬皮杜中心同時看到它們。此次回顧展提供了一個難得的機會，把分散在法國各地的杜菲作品匯集在一起，用全新的展陳方式呈現(xiàn)給中國觀眾。

雖然在西方藝術(shù)史上，拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）是一位與巴勃羅·畢加索、亨利·馬蒂斯、馬克·夏加爾齊名的大師，但中國觀眾對他相對陌生。本次展覽以三幅創(chuàng)作于不同時期的藝術(shù)家自畫像開篇，向觀眾介紹他是誰。

1877年，杜菲出生于法國諾曼底的工業(yè)港口城市勒阿弗爾，這座城市也是法國印象派的起源地。杜菲早期的藝術(shù)實踐曾在現(xiàn)代藝術(shù)各個流派之間“流動”。他從印象派起步，于1905年加入野獸派，又在保羅·塞尚的影響下于1908年開始嘗立體主義，在多種藝術(shù)風格中摸索，直到20世紀中期形成自己的風格，從此不再與任何特定的藝術(shù)運動相關(guān)聯(lián)，而是與夏加爾、馬蒂斯和畢加索等少數(shù)同時代藝術(shù)家一樣，成為20世紀的“獨立藝術(shù)大師”。

杜菲是一位高產(chǎn)的藝術(shù)家，且涉獵多個領(lǐng)域。他不僅在繪畫領(lǐng)域取得了成功，也參與了許多大規(guī)模的公共藝術(shù)委托項目——1937年，他受法國巴黎世界博覽會的委任創(chuàng)作了巨型壁畫《電器精靈》，在這幅作品中，他描摹了從古至今的亞里士多德、阿基米德、達·芬奇、伽利略、牛頓、愛迪生、居里夫人等111位哲學家、科學家和思想家的肖像，結(jié)合神話故事和現(xiàn)代生活的具體場景，展現(xiàn)人類自古以來在電學方面取得的成就。杜菲晚年通過版畫形式再繪《電氣精靈》，這是這件作品首次亮相中國。他是一位高產(chǎn)的裝飾藝術(shù)家，從掛毯制作、陶瓷藝術(shù)，到戲劇裝飾設(shè)計、書籍插畫，均做出了重要的貢獻。

杜菲的作品色彩明亮，線條生動，且描繪了諸多20世紀上半葉日常生活的場景。藝術(shù)評論家們注意到，除了生命后期受戰(zhàn)爭影響的一些作品，杜菲從未畫過悲傷的畫作，其與眾不同的現(xiàn)代主義體現(xiàn)了20世紀最為樂觀的一面，“快樂”、“幸?！钡汝P(guān)鍵詞常常被用來形容杜菲的作品。在展覽開幕之際，布萊昂接受了界面文化的采訪，他告訴界面文化，早先的藝術(shù)評論認為杜菲的作品“不夠深刻”，但隨著時間推移，藝術(shù)史研究者對他的看法也發(fā)生了轉(zhuǎn)變。杜菲雖然在生前不甚關(guān)注戰(zhàn)爭、災難這些人間慘劇，但他對日常生活細節(jié)的刻畫，特別是對科學技術(shù)進步的強烈關(guān)注，讓他的作品具有了記錄時代的社會學或人類學意義。這亦是這位藝術(shù)家在西方藝術(shù)史中永遠占有一席之地的重要原因。

以下為本次采訪的對話部分。

界面文化：請介紹一下拉烏爾·杜菲是誰，他在法國及西方藝術(shù)史上的地位是怎樣的？

克里斯蒂安·布萊昂：可能對中國觀眾來說，拉烏爾·杜菲不是一個非常知名的藝術(shù)家。但其實在20世紀上半葉，他在歐洲是一位相當知名的藝術(shù)家，與畢加索、馬蒂斯、夏加爾具有同等的地位。早先的藝術(shù)評論這認為，杜菲的創(chuàng)作很多涉及快樂、幸福這些輕松愉悅的事物，不夠深刻。但隨著時間的推移，我們對杜菲的看法也發(fā)生了轉(zhuǎn)變。目前我們會有一種全新的認識，認為杜菲實際上相當具有前瞻性，他不僅是一位在現(xiàn)代藝術(shù)流派中具有重要地位的藝術(shù)家，也在他的創(chuàng)作中呈現(xiàn)出了相當?shù)默F(xiàn)代性。

他在創(chuàng)作中極具流動性，他所描繪的世界不是一個一成不變的、凝固的世界，而是非常流動的，在他的作品中他以一種內(nèi)在的流動性去呈現(xiàn)美的觀念。而且他是一個非常高產(chǎn)的，長期進行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，直到晚年臨終之前他都在創(chuàng)作。

杜菲和畢加索、馬蒂斯、夏加爾一樣，在20世紀上半葉的先鋒藝術(shù)流派中可稱為獨立藝術(shù)大師。他具有一種與眾不同的藝術(shù)理念，對藝術(shù)創(chuàng)作進行了非常深刻的創(chuàng)新。他的出生地勒阿弗爾是印象派的誕生地，不過杜菲出生比較晚，可能是在1901年才開始接觸印象派。然后在1905年-1906年，也就是野獸派在巴黎開始嶄露頭角的時候，他又開始接觸野獸派。巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克開創(chuàng)了立體主義后，他又開始涉獵立體主義?？梢哉f，杜菲像變色龍一樣，不斷地去適應不同的藝術(shù)環(huán)境。

但自1924年開始，他逐漸確立了自己的藝術(shù)風格，并一直持續(xù)到其藝術(shù)生涯晚年。1930年代，他對大型裝飾藝術(shù)非常感興趣，創(chuàng)作了很多這方面的作品，同時也體現(xiàn)了他對當時的科技進步的關(guān)注。到了他的晚年，也就是本次展覽的最后一個章節(jié)，他開始把黑色作為一種獨特的主題去呈現(xiàn)，這其實也是他對于自己的藝術(shù)生涯或者人生的蓋棺定論。

所以，我們可以對杜菲的風格做三方面的總結(jié)：第一，他的創(chuàng)作速度很快，很有自信，可以說是一種即興創(chuàng)作，而且他往往會突破線條的輪廓來勾勒色彩；第二，他對色彩的獨特運用，他會用油畫顏料發(fā)揮出水彩畫的效果，非常清澈透明，他多次與化學家合作研發(fā)能夠表現(xiàn)獨特色彩的新顏料；另外，杜菲是一位視野非常廣泛的藝術(shù)家，從最主流的繪畫創(chuàng)作到比較小眾的裝飾藝術(shù)，比如陶瓷和紡織，都有涉獵。杜菲對不同的藝術(shù)門類沒有上下之分，他既為巴黎世界博覽會創(chuàng)作巨型壁畫，也為里昂的服裝廠設(shè)計時裝，還完成過很多插畫作品。

界面文化：那么我們可以說杜菲是一位更加偏商業(yè)化的藝術(shù)家嗎？

克里斯蒂安·布萊昂：既是也不是。首先，我們的確可以說杜菲是一位商業(yè)化的藝術(shù)家，本次展覽展出了很多他為工業(yè)界和時尚界創(chuàng)作的作品，他的創(chuàng)作主題也有很多是關(guān)于當時重要的商業(yè)活動，比如賽馬，同時他也接受很多顧客的委約創(chuàng)作。杜菲在商業(yè)上取得了很大的成功，比如說他為時尚界創(chuàng)作的一些作品都極具時尚價值，但我們并不能因此就說拉烏爾·杜菲比當時的其他藝術(shù)家更商業(yè)。像夏加爾這樣的藝術(shù)家也會涉獵時尚設(shè)計。

其實蓬皮杜中心的拉烏爾·杜菲館藏有一個很大的特點。這些作品都是杜菲去世之后保存在他的工作室里的作品，它們可能是杜菲想要保留下來的對自己過往創(chuàng)作的歷史檔案，它們記錄了他的藝術(shù)風格變化，有很高的研究價值。從另一個角度來說，這些作品并不受收藏家的關(guān)注與青睞，可以說是非常的不商業(yè)。

界面文化：中文互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)人們給拉烏爾·杜菲貼的標簽是“法國野獸派畫家”。你剛才提到了杜菲一生之中創(chuàng)作風格非常多變，并且在進入藝術(shù)成熟期后就成為了一位獨立藝術(shù)大師。杜菲本人是如何形容自己的藝術(shù)風格的，法國的藝術(shù)史學者又是怎樣去定義他的？

克里斯蒂安·布萊昂：簡單地把杜菲歸類為一位野獸派畫家是非常不準確的，極其有局限。我們知道，野獸派存在的時間并不長，而且杜菲并不是野獸派的主要代表人物，野獸派的代表是布拉克、畢加索和馬蒂斯。值得注意的是，杜菲并沒有在1905年野獸派展覽（注：巴黎秋季沙龍展覽）上展出過他的作品。

其實杜菲本人并沒有對自己的藝術(shù)風格做出過什么具體的評述，在法國，我們也什么是“杜菲風格”也沒有一個明確的定義。但只要我們看到他的作品，提到他的名字，就會想到我們在剛才的對話中提到的那些特色。

界面文化：“快樂”是本次展覽標題中的關(guān)鍵詞，也常常被用來形容杜菲的作品。純粹的快樂和樂觀主義可能是淺薄的，特別是當我們考慮到這位藝術(shù)家經(jīng)歷過整個20世紀上半葉，那是一段充滿了戰(zhàn)爭和動亂的時期。所以到底是什么讓杜菲成為一位西方藝術(shù)史中不可忽視的人物？

克里斯蒂安·布萊昂：杜菲對快樂、幸?；蜉p松的理解與法國傳統(tǒng)文化是有密切關(guān)系的。我們可以在他的創(chuàng)作中看到很多快樂、幸福、幽默的體現(xiàn)，直到今天我們依然可以在法蘭西民族的精神狀態(tài)中看到這一點。之前很多關(guān)于拉烏爾·杜菲的展覽都會使用“快樂”、“幸?！边@些詞語作為展覽主題，但我想突出的是，本次展覽標題中的另外一個關(guān)鍵詞“旋律”也是非常重要的。我想通過這個詞向中國觀眾說明，其實音樂也是杜菲藝術(shù)生涯中非常重要的一個元素。

界面文化：杜菲描繪了很多當時人日常生活的場景。對那些不是特別了解20世紀上半葉法國社會文化的中國觀眾，你是否能介紹一下他作品中的重要主題有哪些？

克里斯蒂安·布萊昂：杜菲在其藝術(shù)生涯之中對災難、戰(zhàn)爭這些可謂人間慘劇的主題不是特別關(guān)心，他更多描述的是人生的幸?？鞓?。他描繪了很多隆重的慶典場合，比如英王的加冕、法蘭西共和國的社會慶典活動、賽馬等體育活動。他是一個對現(xiàn)代社會生活進行很多描繪的藝術(shù)家。而且杜菲也是一位非常愿意投入到巨型裝飾藝術(shù)作品創(chuàng)作中的藝術(shù)家，他接受過很多私營企業(yè)以及法國政府邀約去創(chuàng)作巨型壁畫或裝飾作品。

杜菲對科學技術(shù)的進步非常感興趣，1937年法國世界博覽會邀請他創(chuàng)作了《電氣精靈》，這幅壁畫回顧了20世紀初包括電力在內(nèi)的所有科技進步的歷程。為了創(chuàng)作這幅作品，杜菲進行了長期的籌備，他每天都會帶著速寫本和鉛筆去冶金廠、廣播電臺、工廠等地實地寫生考察。另外，他對廣告這種全新的藝術(shù)形式也非常感興趣，1906年，他創(chuàng)作了一幅油畫就是以法國街頭的廣告牌為主題的。這可以說是杜菲與其他同代藝術(shù)家截然不同的特色，我們在馬蒂斯或畢加索身上完全看不到——他們對當時的現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展是完全不感興趣的。

界面文化：對于來觀展的中國觀眾，你有什么特別推薦嗎？

克里斯蒂安·布萊昂：我在籌備此次展覽的時候，希望觀眾的注意力能從頭至尾被每一件作品吸引?？赡茉诓煌恼鹿?jié)中，我們會有一些高光作品，一些更知名、更吸引眼球的作品，但這并不意味著其他作品就不重要。我們希望中國觀眾在觀展過程中不遺漏每一個獨特的角度，只有這樣才能對杜菲一生的創(chuàng)作有完整理解。

（2023年11月10日-2024年2月25日，“拉烏爾·杜菲回顧展：快樂的旋律”在上海西岸美術(shù)館展出。）