環(huán)游地球80天——穿越150年世界奇幻之旅

展覽時(shí)間：6月17日-9月19日

展覽地點(diǎn)：上海圖書館東館

門票：30元起

英國(guó)紳士福格與朋友打了個(gè)賭：要在80天內(nèi)環(huán)游地球一周回到倫敦。他隨后與富人克服了旅途的種種艱險(xiǎn)，途徑地中海、紅海、印度洋、太平洋、大西洋，游歷印度、新加坡、日本、美國(guó)等地，如約回到倫敦。這是科幻作家儒勒·凡爾納的小說(shuō)《環(huán)游地球80天》中的情節(jié)，這部首次出版于1873年的科幻小說(shuō)展示了19世紀(jì)末的歐洲人如何帶著驚奇與敬畏想象一個(gè)處于全球化開端的世界，而即使是今日，全球的文化多樣性依然令人著迷。

上海圖書館的首個(gè)收費(fèi)展覽“環(huán)游地球80天——穿越150年世界奇幻之旅”正是以這部小說(shuō)為靈感。它由9個(gè)國(guó)家24個(gè)主題展館組成，觀眾將跟隨福格的腳步游覽英國(guó)倫敦、法國(guó)巴黎、意大利都靈、埃及蘇伊士、印度孟買和加爾各答、新加坡馬六甲、中國(guó)上海、日本橫濱、美國(guó)舊金山和紐約，最后再返回英國(guó)利物浦和倫敦。在此過(guò)程中，觀眾將欣賞到來(lái)自大英圖書館的數(shù)百件數(shù)字化復(fù)刻展品，包括手稿、書籍、郵票、報(bào)紙、藝術(shù)作品、專利證書、聲音檔案等，以及部分來(lái)自上海圖書館的數(shù)字館藏資源，穿越回19世紀(jì)末，沉浸式感受一個(gè)加速流動(dòng)的世界的時(shí)代氛圍。

黛安·塞弗林·阮：在她的時(shí)間里

展覽時(shí)間：7月29日-10月15日

展覽地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館

門票：100元（單人通票）/180元（雙人通票）

越南裔美國(guó)藝術(shù)家黛安·塞弗林·阮（Diane Severin Nguyen）的創(chuàng)作媒介覆蓋攝影、電影和裝置。阮通過(guò)材料和雕塑式的實(shí)驗(yàn)探討攝影，將其視作轉(zhuǎn)變發(fā)生的瞬間。藝術(shù)家將攝影理解為由欲望和空想塑造的限制條件，而不僅限于一種紀(jì)實(shí)形式。通過(guò)考察支撐了文化和自我圖像生產(chǎn)的權(quán)力的多重歷史、受害者身份和多樣的宣傳形式，她的錄像作品將這些張力轉(zhuǎn)化為敘事。

展覽“在她的時(shí)間里”是藝術(shù)家在亞洲的首場(chǎng)機(jī)構(gòu)個(gè)展。此次展出的兩組作品皆為沉浸式裝置。位于美術(shù)館二樓的同名影片《在她的時(shí)間里》是本次展覽的全新委約作品，也是藝術(shù)家的首部長(zhǎng)片。該片拍攝于橫店影視城，主人公艾里斯（李美賢飾）剛剛獲得出演一部歷史戰(zhàn)爭(zhēng)片主角的機(jī)會(huì)，這是她首次擔(dān)任主演。自述、排練和表演交織在一起，呈現(xiàn)出這位演員的復(fù)雜形象。位于三樓的《你年輕嗎？不要緊?！穭t以燈光與音效營(yíng)造出復(fù)雜精細(xì)的“時(shí)光隧道”，由電影原聲的許多切片混剪了環(huán)境的音軌。

（同期展出的還有“托什·巴斯科：沒有天空”。）

曹吉岡：天徑

展覽時(shí)間：8月12日-11月19日

展覽地點(diǎn)：Bluerider ART上海

門票：免費(fèi)

曹吉岡于1955年出生于北京，1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)居住創(chuàng)作于北京。在其40年的創(chuàng)作生涯中，他的作品經(jīng)歷了由繁至簡(jiǎn)、由東西方文化交匯到超越文化界限的風(fēng)格轉(zhuǎn)變：“油畫長(zhǎng)城”時(shí)期他以歐洲油畫的形式表現(xiàn)長(zhǎng)城的荒涼廢墟感；“鉛筆畫山水”時(shí)期他在鉛筆畫染的過(guò)程中融入鉛，呈現(xiàn)出水墨山水般的磅礴氣勢(shì)；“坦培拉山水”時(shí)期，他改良了古老的歐洲坦培拉（蛋彩畫）繪畫技法，通過(guò)緩慢的多層次制作打磨，借鑒水墨罩染方式，呈現(xiàn)出半透明內(nèi)在的光感和瓷釉般溫潤(rùn)的觸感，作品的尺幅也愈發(fā)驚人。

個(gè)展“天徑”展出了曹吉岡近三年的十余幅全新畫作。藝術(shù)家對(duì)山水畫傳統(tǒng)的致敬雖然清晰可辨，但呈現(xiàn)的形式卻是極度簡(jiǎn)潔、淡泊甚至孤寂的。曹吉岡如此解釋本次個(gè)展：“以前我做風(fēng)景的山水化研究，自2020年臺(tái)北個(gè)展開始，畫面就逐漸傾向于簡(jiǎn)約和單純，是否有水墨和山水的意味變得不重要，可以說(shuō)是在慢慢的極簡(jiǎn)化和去山水化，如何在畫面上減去更多的東西，是我目前關(guān)注的重點(diǎn)，怎么能少畫一點(diǎn)、再少畫一點(diǎn)，簡(jiǎn)單的造型和飽和度極低的色彩，使畫面變得清冷和寡淡?！?/p>

磯崎新：形構(gòu)間

展覽時(shí)間：8月26日-11月1日

展覽地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

門票：60元

2018年7月，日本建筑師磯崎新在同濟(jì)大學(xué)開啟了為期三年的系列講座計(jì)劃，原定將通過(guò)30場(chǎng)講座對(duì)他60年的建筑實(shí)踐進(jìn)行系統(tǒng)性回顧，并且于2021年磯崎新90歲生日之際在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦回顧展。2019年，磯崎新獲得了普利茲克建筑獎(jiǎng)。之后，系列講座計(jì)劃被疫情打斷，磯崎新于2022年年末去世。

經(jīng)歷種種波折，展覽“磯崎新：形構(gòu)間”終于于2023年8月開幕，這是磯崎新迄今為止最全面的個(gè)人回顧展。本次展覽呈現(xiàn)了磯崎新跨越建筑、城市、藝術(shù)、文學(xué)、設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域的200余件作品，以廢墟（Ruins）、過(guò)程（Process）、控制論（Cybernetics）、間/轉(zhuǎn)變（MA/Trans）、島嶼（Isle）、創(chuàng)世紀(jì)（Genesis）、新形式（NewForm）、流動(dòng)性（Flux）與群島（Atlas/Archipelago）這九個(gè)關(guān)鍵概念為線索，勾勒出他的思想譜系，展示他的思考與實(shí)踐給建筑界留下的深遠(yuǎn)影響。作為一位享譽(yù)全球的建筑師，磯崎新在中國(guó)也有不少建筑項(xiàng)目，或參與中國(guó)項(xiàng)目的競(jìng)選，本次展覽將展出他設(shè)計(jì)的上海交響音樂(lè)廳、上海證大喜馬拉雅中心、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國(guó)國(guó)家大劇院建筑設(shè)計(jì)國(guó)際競(jìng)賽方案等設(shè)計(jì)圖紙與模型。

“在20世紀(jì)以來(lái)世界紛繁多變的潮流中，磯崎新無(wú)疑是一位超越時(shí)代的獨(dú)特人物，”本次展覽主策展人、同濟(jì)大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院院長(zhǎng)李翔寧表示，“從戰(zhàn)后現(xiàn)代主義建筑的全盛時(shí)期到對(duì)機(jī)械功能主義的反思，從后現(xiàn)代主義建筑思潮的風(fēng)起云涌到全球化時(shí)代愈發(fā)多元的建筑趨勢(shì)，磯崎新捕捉著時(shí)代的脈動(dòng)，又始終與潮流保持著批判性的距離……他的一生始終在不斷否定、打破和超越的過(guò)程之中，他的思想和實(shí)踐超越了時(shí)代的風(fēng)格之變，超越了國(guó)境的界限，甚至超越了他建筑師的身份?！睋?jù)李翔寧透露，本次展覽還有一個(gè)“彩蛋”將于展覽開幕3-4天后揭露：以磯崎新《空中城市》為原型創(chuàng)作的鋼制巨型裝置將坐落于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館外。

（同期展出的還有“摩登巴黎1914-1945”、“影之道”。）

【北京】

入世：20世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

展覽時(shí)間：2023年8月22日-2024年1月12日

展覽地點(diǎn)：泰康美術(shù)館

門票：109元

今年8月22日，中國(guó)民營(yíng)美術(shù)館加入了一個(gè)新坐標(biāo)——泰康美術(shù)館。其在學(xué)術(shù)定位上聚焦20世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)以歷史觀的方法看待藝術(shù)。作為泰康美術(shù)館的前身，泰康空間于2003年創(chuàng)辦，通過(guò)相互聯(lián)結(jié)的展覽、收藏、研究與出版，為美術(shù)館的建立打下了基礎(chǔ)。

此次開館展聚焦于20世紀(jì)中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的“入世性特征”，呈現(xiàn)82位藝術(shù)家的101件作品。展覽的時(shí)間跨度極大，從1931年黃少?gòu)?qiáng)取材于民族危亡之際百姓現(xiàn)實(shí)生活的《流民圖》，到70年代的《革命理想高于天》《黃河頌》等革命題材畫作，一直橫跨到2021年疫情期間為回應(yīng)魔幻現(xiàn)實(shí)的影像作品《距舞》。此次參與展覽的多數(shù)作品也具有強(qiáng)烈的時(shí)代代表性，比如耿建翌的《燈光下的兩個(gè)人》則象征著80年代的變革，藝術(shù)家開始尋找更自由的創(chuàng)作空間、主張更先鋒的表達(dá)。策展人唐昕認(rèn)為，在宋代，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫只看得到遁世創(chuàng)作的山水，看不到時(shí)代和社會(huì)，進(jìn)入20世紀(jì)后的百年，國(guó)內(nèi)藝術(shù)家的畫面中開始出現(xiàn)時(shí)代的變遷，以“入世”為題，就是一方面看藝術(shù)家的變化，一方面看藝術(shù)與時(shí)代的關(guān)系。

海蒂·布赫：皮囊之上

展覽時(shí)間：8月5日-10月8日

展覽地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館

門票：免費(fèi)

海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）是20世紀(jì)最重要且被主流藝術(shù)史敘事忽視的前衛(wèi)藝術(shù)家之一，她的大型回顧展日前登陸紅磚美術(shù)館，這也是藝術(shù)家在中國(guó)的首次個(gè)展。本次展覽將呈現(xiàn)其藝術(shù)生涯100余件重要作品，包括重新修復(fù)的影像素材、早期紙本繪畫、抽象絲綢拼貼、可穿戴雕塑、對(duì)建筑和人體的“剝皮”系列，及晚期在蘭薩羅特島的創(chuàng)作等。

布赫早期在蘇黎世應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)裝設(shè)計(jì)，后來(lái)以探索身體與周邊物理邊界，以及“剝皮”這一獨(dú)特的工作方法聞名。她會(huì)用乳膠把空間內(nèi)部如皮膚一般直接“撕下來(lái)”，制造出一種與皮膚相近的質(zhì)感。這些作品有著濃厚的女性元素，繼首個(gè)空間“剝皮”作品《博格》（1976年）后，布赫開始了一系列私領(lǐng)域建筑“剝皮”，對(duì)家庭中的權(quán)力關(guān)系進(jìn)行了深入的探索。后來(lái)，布赫又對(duì)監(jiān)獄和酒店進(jìn)行剝皮，自此走入公共場(chǎng)域，比如在作品《賓斯旺格醫(yī)生的診室》中，布赫反思了賓斯旺格醫(yī)生如何用女性的生物學(xué)特征來(lái)解釋“癔癥”，許多女性又是如何因此受到侵害。布赫認(rèn)為，建筑空間不僅是磚頭和水泥，也是一種性別化的記憶和經(jīng)驗(yàn)的容器，隨著過(guò)去的痕跡被清理干凈，也意味著對(duì)父權(quán)制家庭結(jié)構(gòu)的想象性剝離。

繁花——金宇澄個(gè)展

展覽時(shí)間：8月3日-10月29日

展覽地點(diǎn)：南池子美術(shù)館

門票：80-100元

在為人熟知的作家身份之外，金宇澄也長(zhǎng)年進(jìn)行著繪畫創(chuàng)作，身處文學(xué)與繪畫連接的傳統(tǒng)，“左手寫作，右手畫畫”。外界了解他的繪畫大多是從《繁花》的插圖開始的，在書中，他近乎速寫地勾勒出上海的舊影。然而，金宇澄個(gè)人繪畫的經(jīng)歷最早要追溯到青年時(shí)期在東北鄉(xiāng)下通信的日子，在過(guò)去十年間，他創(chuàng)作了一系列從尺幅、題材、媒介到畫法各異的復(fù)雜圖像系統(tǒng)，已近500幅。此次展覽集中呈現(xiàn)金宇澄近十年來(lái)創(chuàng)作的100余幅原作，涵蓋各個(gè)時(shí)期的各系列，試圖勾勒藝術(shù)家的創(chuàng)作變遷，其中大部分是首度露面。

上海作家小寶曾經(jīng)認(rèn)為，金宇澄處理物相的方式有如愛德華·霍普筆下的紐約，一切都令人熟悉，但又找不到對(duì)應(yīng)的事物。不同于為小說(shuō)服務(wù)的配圖，他的作品經(jīng)常出現(xiàn)超現(xiàn)實(shí)的意象，并與日常現(xiàn)實(shí)世界相互交織，帶來(lái)虛幻又真實(shí)的感受，比如《傷痕》《紅》《街景》中出現(xiàn)的馬，以及《北風(fēng)》《一棟歐式建筑》《靜安寺》中出現(xiàn)的手——靜安寺位于上海高樓林立的繁華地段，其景象本就有著濃厚的超現(xiàn)實(shí)主義意味，金宇澄在畫面中讓一雙手托著靜安寺，仿佛打開了神秘的平行時(shí)空。

金宇澄，小說(shuō)家，曾任《上海文學(xué)》主編，代表作包括《輕寒》《碗》《回望》《繁花》等。2017至今在上海、杭州、臺(tái)北、新加坡舉辦個(gè)展。2023年，個(gè)人畫冊(cè)《金宇澄：細(xì)節(jié)與現(xiàn)場(chǎng)》（Jin Yucheng: Stories & Scenes）由英國(guó)ACC藝術(shù)圖書出版社出版。

中間美術(shù)館影像展——意義

展覽時(shí)間：8月26日-12月3日

展覽地點(diǎn)：北京中間美術(shù)館

門票：20元

20世紀(jì)80年代以來(lái)，在藝術(shù)作為消費(fèi)品和投資對(duì)象的現(xiàn)實(shí)推力之下，當(dāng)代藝術(shù)界開始提倡純化的語(yǔ)言和去意義的創(chuàng)作思潮；90年代開始，藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)力，藝術(shù)逐漸遠(yuǎn)離政治與社會(huì)關(guān)懷，也失去了回應(yīng)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題的能力，然而我們急需可以借鑒的、處理藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)關(guān)系的創(chuàng)作思想，這也是此次“意義”展的出發(fā)點(diǎn)之一。

通過(guò)活躍于東亞各地的策展人推薦的藝術(shù)家名單，中間美術(shù)館展開了一場(chǎng)地毯式的田野調(diào)查，在看遍幾乎所有在近五年內(nèi)嶄露頭角的東亞、東南亞、南美錄像創(chuàng)作者后，最后所選定了來(lái)自中國(guó)、巴勒斯坦、泰國(guó)、巴西、韓國(guó)、秘魯?shù)?2個(gè)國(guó)家的15部錄像作品。它們的創(chuàng)作視角、手法、問(wèn)題意識(shí)各有不同，卻都展現(xiàn)了創(chuàng)作者直面現(xiàn)實(shí)和人類困境的誠(chéng)意和勇氣。

比如在作品《潮起潮落》（Ebb and Flow）中，即使面臨著聾啞、艾滋、貧困等種種問(wèn)題，作者加布里埃爾·馬斯卡羅仍然不斷邁入“不可能”的世界，意義也就由此展開。另外14組作品也同樣關(guān)切著一方土地，將個(gè)體的掙扎具象地呈現(xiàn)在觀眾面前，無(wú)論是在鏡頭下逃離ISIS極端組織而前往伊拉克尋求庇護(hù)的婦女，還是駭人聽聞的集體謀殺事件，都述說(shuō)著一個(gè)事實(shí)——戰(zhàn)爭(zhēng)與貧困的威脅仍然與我們同在，沖撞著我們理所當(dāng)然構(gòu)建起來(lái)的認(rèn)知邊界。