文|音樂先聲 萬翛
編輯|范志輝
作為都市音樂的重要分支，當代R&B音樂在上世紀90年代因Whitney Houston、Janet Jackson等人在海外掀起了一陣狂潮。稍晚，在上世紀末，一張深藍底色、名為《陶喆》的專輯為華語樂壇開啟了R&B的新篇章，里面的《望春風》、《沙灘》等歌曲傳唱至今，仍不過時。
進入千禧年，周杰倫、王力宏、方大同、胡彥斌等歌手接連因R&B風格歌曲打響名號，讓R&B曲風一時成為華語歌壇的顯學。
回溯一下R&B，即節(jié)奏布魯斯，據(jù)美國國會圖書館，R&B在上世紀40年代是用來代指所有非裔美國人的音樂，范圍是非常廣泛的。在隨后的幾十年里，R&B的定義也都不斷隨時代變化，要直到70年代迪斯科的大流行末期，Michael Jackson、Quincy Jones等在當時的流行舞曲風格中加入更多電子元素，才形成了當代R&B的雛形。Alicia Keys、Usher、Mariah Carey、Beyoncé等都是當代R&B的代表人物。
在嘻哈風潮漸起之時，Janet Jackson、Lauryn Hill、The Neptunes、Timbaland等人進一步模糊了R&B與嘻哈的界限。甚至，由于嘻哈與R&B已經(jīng)常常密不可分，1999年，Billboard和格萊美都將兩者合并為一個類型，然后開啟了R&B/Hip-Hop音樂類型的長期統(tǒng)治階段。
在R&B/Hip-Hop的基礎上，再融入搖滾、電子、舞曲等多種風格元素，以及更多合成器音效和Auto-Tune等現(xiàn)代音樂科技，讓R&B更具未來感，更注重節(jié)奏而人聲輕柔，進而形成了我們現(xiàn)在常聽到的另類R&B。盡管它因淡化了靈魂樂和福音音樂元素而被R&B純粹主義開除R&B籍，這件事在2012年衛(wèi)報就有相關討論，但不可否認的是，在Frank Ocean、Miguel、The Weeknd等人的影響下，PB R&B已經(jīng)走向主流。
除了風格和技術的融合之外，如今R&B的另一大特點是直白的表達。盡管浪漫和愛情的主題一直存在于R&B音樂中，但今天的許多R&B歌曲已經(jīng)用更加直白露骨的表達取代了委婉和曖昧。
在國內，千禧年后新人輩出，網(wǎng)絡歌曲借著彩鈴盛極一時，隨后是民謠、嘻哈、電音等走入大眾視野，百花齊放的聲勢很快蓋過了R&B的獨秀。各種音樂類型你方唱罷我登臺，唯獨R&B似乎盛世不再。
但時至今日，R&B在當下也并非后繼無人，方大同、袁婭維、周筆暢、余佳運代表的當代R&B在主流華語樂壇仍有一席之地，中生代還有丁世光、阿克江、宮閣、陶樂然等也值得關注。艾瑞咨詢的數(shù)據(jù)也顯示，R&B曲風在一線城市和35歲以下的數(shù)字音樂用戶中具有相當大的受眾群體。
更重要的是，Z世代R&B音樂人也已經(jīng)初長成。他們從小學習音樂，對東西方審美兼收并濟，個個頭角崢嶸。在大陸，有20歲的呂彥良已經(jīng)獲得金曲獎提名，港臺有26歲的 ZI已斬獲金曲獎最佳新人獎、Gareth.T 湯令山首發(fā)歌曲就在YouTube獲得百萬播放量；23歲的劉思鑒、24歲的施鑫文月等人已經(jīng)通過綜藝節(jié)目嶄露頭角，他們結合R&B和說唱音樂，用更具律動感的音樂表達最真實的自我。
這幾位新生代音樂人都在年幼時接觸過音樂教育，青少年時期受過西方音樂審美教育，或通過網(wǎng)絡完成了對音樂的大部分探索學習。他們不懼在音樂中袒露真實的自我，而這些Z世代音樂人的冉冉升起，似乎在宣告R&B的春天又要來臨。
此次網(wǎng)易云推出“華語都市音樂推廣周”，我們攜手網(wǎng)易云音樂將目光聚焦R&B的新生代力量，音樂先聲有幸與呂彥良、 ZI和劉思鑒進行對談，聊聊他們的音樂人生以及對華語都市音樂的看法。
呂彥良：“我不知道什么叫努力”
不知道多少人關注呂彥良這個狂妄的十八歲少年，是因為他在綜藝節(jié)目上的那句“25歲前要拿到格萊美”。又有多少人在聽了他的音樂之后，卻發(fā)現(xiàn)他實在算不上狂妄，而只是一個直率的少年天才而已。
最近，呂彥良又因為音樂綜藝《青年π計劃》中對那英的耿直寒暄“你好像我媽”而登上熱搜，讓更多人認識到這位業(yè)內已好評如潮的音樂新星。
呂彥良的音樂天賦從幼兒園就開始展露。那時學校放了一段廣播，正好教室里有鋼琴，呂彥良就摸索著彈了出來，父母得知后，遂帶著他去學了鋼琴。不過，因為太辛苦，呂彥良彈了兩年沒再堅持下去。
但他的音樂之旅并沒有止步于此。愛聽英文歌和方大同的呂爸爸為他奠定了初步的音樂審美和喜愛，作為住讀生的呂彥良每周都會在回學校前在MP3里下很多歌，從小就會覺得方大同的歌“洋氣”，從中文歌逐漸轉向聽Billboard榜單。
十五六歲的呂彥良，開始極度想要做自己的音樂，便在網(wǎng)上搜教程自學，還在一位學長那里學會了宿主軟件Logic的使用。有絕對音感的呂彥良，即便沒有深厚的樂理，從小就能靠聽來扒譜。音樂課上，他是唯一一個不用譜子創(chuàng)作、而是用Logic和編曲思維完成作業(yè)的學生，但這惹怒了來自英國的音樂老師，為此總發(fā)生爭執(zhí)。提到當時音樂老師還給他的作業(yè)打了1分（滿分7分）時，呂彥良現(xiàn)在都有些生氣。
在積累大量聽賞經(jīng)驗和學會做歌后，呂彥良聽歌的感覺不再一樣，也逐漸形成了自己的審美。令他印象深刻的是，小學六年級時，Tyler, the Creator出了一張專輯《Igor》登頂了Billboard榜單，但呂彥良聽后卻不以為然，但高二再回來聽時，呂彥良覺得“太牛了”。
創(chuàng)作的過程是快樂的，但完善作品則是最難的。對于呂彥良而言，他希望自己的作品在不論什么時候聽到時都覺得“很棒，沒有任何不流暢的感覺，很驚艷和耐聽”。要想達到這樣的標準，“過得了自己這一關”，勢必要花許多時間去反復地磨。做專輯則更不一樣，要考慮發(fā)行、歌曲排序、定日程、找人、花錢，有太多與音樂無關的事情需要分神。
相比寫出《Fresh Soul》的時候，因為認識到自己還有許多方面需要提高，呂彥良覺得現(xiàn)在的自己要努力得多。最近他在學吉他，每天都會練習一下吉他或鍵盤，每年都會去美國待一段時間，進修音樂。
不過，呂彥良始終不認為音樂是需要努力的事情，“我不知道什么叫努力”。在他看來，是因為寫歌快樂才寫歌的，如果寫歌會痛苦，他便不會去做。
Talks
音樂先聲：說到R&B/都市音樂，立刻想到的三個詞/畫面？
呂彥良：chill、浪漫、律動。
音樂先聲：R&B留給你最早或最深的印象是什么？
呂彥良：剛開始影響我最深的一個是Daniel Caesar。一開始我聽他的時候，我覺得，天，原來歌還能這樣寫。我覺得很棒，因為他做的是另類R&B，營造的氛圍和傳統(tǒng)R&B其實不太一樣。
另一個是D’Angelo，他算是九十年代律動鼻祖吧，對方大同影響也比較深。我聽他的歌，會發(fā)現(xiàn)原來律動可以這么做，他每一個樂器都不是沒有用的，他都在里面去營造律動。這兩個人帶我進去了R&B、soul這些律動音樂的世界里，很多時候也是我的靈感來源。
音樂先聲：我很好奇，像Daniel Caesar、H.E.R這種類型，或是像你這種類型的音樂好像在華語音樂里不是特別多，你覺得這是為什么？
呂彥良：我覺得是因為Daniel Caesar的歌更偏向氛圍感。Daniel Caesar他們的旋律都很散，也沒有特別洗腦的歌詞，讓大家記住整首歌。很多都是用效果或編曲的層次、留白等各種細節(jié)來做氛圍，所以我覺得對中國聽眾是個挑戰(zhàn)。
音樂先聲：你覺得對你音樂品味影響最大的是誰？
呂彥良：我想想可能不是單個人，當時（聽）那一批（歌手）都對我影響非常大。我的審美開始形成，其實是在高二高三聽Frank Ocean、Kanye West那會比較多。當時特別迷戀Frank Ocean，我覺得他的音樂氣質，還有他音樂中傳遞的那種撲面而來的情感，是讓我最著迷的。
他的音樂剛開始，我聽起來其實沒有那么驚艷，后面聽得多了，我再去聽他，就覺得（他）非常驚艷，非常感動人。聽他的歌我經(jīng)常會哭，特別棒，尤其是在很多情景下，我覺得他很偉大，他的歌能傳遞給人非常強烈的情緒，比如《Self Control》。
音樂先聲：你覺得最能代表你的R&B作品是什么？
呂彥良：我覺得目前來說是《飛》。因為我覺得《飛》做了很多融合，這首歌把律動和悅耳性，還有結構的平衡，都做得很好。
音樂先聲：你比較欣賞的同齡音樂人有哪些？
呂彥良：施鑫文月很好，他把很多東西都融合在一起，形成了自己的風格。他不僅僅是單一的一個標簽，我覺得是從編曲的質感、旋律、唱，和他想要融入本土化的概念融合在一起，讓他的音樂變得很獨特。
音樂先聲：你認同在陶喆、方大同等人之后，華語都市音樂沒落的說法嗎？為什么？
呂彥良：我倒是不認同，因為其實如果要再出現(xiàn)一個方大同、陶喆，我感覺那就沒有意義了。
他們其實已經(jīng)代表了某一種風格了，陶喆可能就是很典型的美式R&B，然后自己要做搖滾，我覺得他也在找自己的東西；方大同就是比較律動，早期能聽到很多，比如D’angelo、Musiq Soulchild這些人的影子。他跟陶喆其實是截然不同的兩種音樂風格，但都是把外來的音樂漢化得很好的兩個人。然后周杰倫其實沒有那么多R&B的屬性，他其實是把R&B和Hip-Hop結合，然后把這兩者的基礎特質弱化，再加上中國風，成就了自己，王力宏也差不多類似。
我覺得這四個人都是很偉大的人，但如果再出現(xiàn)這么四個人，我覺得就挺沒意思的，因為音樂總是在更新、在變革。
音樂先聲：你的作品里好像中英文夾雜偏多，你覺得用中文做這種R&B有什么特別困難的地方嗎？
呂彥良：因為其實國外的表達都很開放，而且中文一旦代入，有些表達就會引起一些羞恥感，你要斟酌你的用詞和句子排列，這是第一點。第二點就是中文是咬字很硬的一個語言，除非你說成都話就比較貼近英文的口感，但是中文中文本身普通話就比較硬，然后你要用普通話來做律動，本來就是很難的一件事情，除非你唱成方大同（那樣）。
音樂先聲：但我覺得好像加個轉音或是很像方大同，就沒有PB R&B的感覺了。
呂彥良：對，我也是這么覺得的。因為我覺得方大同很厲害的點，就是他的技巧以及音樂審美都很好，律動也很好。我覺得他很偉大，但沒有必要一定要變成他那樣。我沒有必要去刻意地練那些轉音以及對音的修飾，我覺得野生的感覺是很好的。但我也會想要去練習我的聲音，能夠在各個位置科學地發(fā)聲。
我自己總結了很多保留R&B感覺的中文創(chuàng)作經(jīng)驗。比如很多咬字可以要得不那么像中文，把“p”唱成“b”，把一些唇齒音柔化掉。舉個例子，比如《飛》有一段說，“I wanna keep it low key，每個人都會有他們的脾氣”，如果我正常唱就會很怪，把“會”字的“h”音吞掉，就會聽起來更貼近英文。
這并不是說崇洋媚外，而是因為R&B本身就是用英文語言為基準創(chuàng)作，所以我覺得中文應該往源頭去貼。
音樂先聲：你覺得與粉絲比較理想的關系是怎樣的？
呂彥良：我覺得他們通過我的音樂喜歡上我就夠了。
音樂先聲：你會介意因為公開你真實的一些情況，可能會讓你失去粉絲嗎？
呂彥良：我倒是無所謂，因為我不是愛豆。首先我其實挺排斥愛豆文化的，覺得有點too much。我是一個自由的創(chuàng)作者，我的生活大家不用去干涉。如果能做到我的歌是唯一的打動大家的點，那就是我最滿意的。（我希望大家）是（因為）我這個人、我這個視覺，這些形成的整體形象而喜歡我，而不是因為偏愛豆那樣，感覺要獨占，或者不允許有私生活。
音樂先聲：如果說現(xiàn)在有一個愛音樂的小朋友，問你怎么在20歲拿到金曲獎，你會給他怎么樣的建議？
呂彥良：我的天，我不是為了提名而做歌的，我也不知道怎么給建議，好好做歌就行了，這個是運氣或者命。我覺得獎真沒那么重要，它只是一個增色的東西，只是你應得的，而不是你需要去得到它。如果你得不到，那也不是你不夠格，而是他們沒眼光，就是可以這么想。我18歲說25歲想要拿到格萊美的時候，我自己都不知道是什么意思。
音樂先聲：下半年有什么計劃嗎？
呂彥良：7月中旬應該要飛美國去做我第二張專輯，然后我爭取今年如果能做完就會發(fā)掉。
?ZI：“我覺得R&B非常性感”
由于母親是歌手， ?ZI從小浸淫在音樂氛圍中，自然建立了對音樂的敏銳和創(chuàng)作觀念。
4歲開始學多種樂器、10歲開始組樂隊、14歲創(chuàng)作英文詞曲，在21歲斬獲金曲獎最佳新人之前， ?ZI還拒絕過JYP以及知名嘻哈廠牌“顏社”拋來的橄欖枝。如此一路開掛， ?ZI最大的挑戰(zhàn)只來自于內心。
如今 ?ZI回憶起當時得獎的自己，只嘆當時對自己還不夠了解。那幾年他不斷輸出，證明自己能制作、能拍攝，讓他感到很疲乏，不知道自己在音樂上還能給出什么；從小念國際學校的 ?ZI，也開始對自己音樂的文化歸屬產(chǎn)生疑惑。甚至，他有了不做音樂的念頭，因為“不想對聽眾不誠實，也不想對自己不誠實”。
印象最深是某日在洛杉磯， ?ZI坐在草坪上吃冰淇淋等朋友，不遠處有兩個街頭藝人在jam（即興合奏）。所有jam過的樂手一定都明白，那種音樂彼此呼應、情緒隨之飛揚的快樂。一瞬間?ZI哭了出來，那一刻他覺得自己需要改變，他告訴自己，“I need to do something, for myself”。
因疫情被困在洛杉磯的四個月，?ZI的所有規(guī)劃全被打亂，于是學著趁這段時間更靠近自己的內心，摸索內心的黑暗處和低潮期。在把音樂放在一旁、探索新事物的這段時間里， ?ZI發(fā)現(xiàn)兩件事：第一，必須要做一些別的、新奇的事情，才會有新的靈感；第二， ZI發(fā)現(xiàn)自己沒有音樂活不下去。
如果沒有音樂，“我就不是我了”。如今的 ?ZI已經(jīng)認清，自己做音樂最大的動力，就是在創(chuàng)作中尋找最單純的快樂。
如果說 ?ZI的第一張專輯是為了得到認可而證明自己，第二張專輯是 ?ZI自己平時會聽的東西，那么如今的第三張專輯《ADICA》才是最真實的 ?ZI。他相信，“真真假假的年代，最真實的就是最好看的。你最崇拜的人，是表里如一，完全在做自己的人?，F(xiàn)在偶像、精神領導人都是這種人，哪怕是有爭議性的?！?/p>
在被問到是否害怕別人知道自己的黑暗面時， ZI也覺得這并不危險，反而“好自由哦”，“我還有好多東西還沒分享完，我還有感情還沒寫完、我還有家庭、靈魂的東西，很多事情都沒有探討?！?/p>
Talks
音樂先聲：說到R&B/都市音樂，立刻想到的三個詞/畫面？
?ZI: Sex, night, Henessey。
音樂先聲：你最早印象中聽到的城市音樂/R&B歌是什么？從什么時候開始喜歡和創(chuàng)作R&B音樂？
?ZI: Craig David的《Seven Days》。似乎從小學時期就很喜歡聽各種類型的R&B，無論是西方還是華語的。我覺得R&B非常性感。
音樂先聲：對你而言，R&B音樂的意義是什么？
?ZI: 所有流行音樂的DNA都融合了R&B元素，它定義了流行音樂的聽感。
音樂先聲：最代表你的R&B的一首歌？為什么？
?ZI: 《傳教士》吧？不知道為什么。
音樂先聲：最欣賞/想合作的同齡音樂人是？為什么？
?ZI: 最近蠻想跟M neskin合作的, 非常欣賞他們的音樂。
音樂先聲：如果有愛音樂的小朋友問你如何在22歲拿到金曲獎，你的建議是？
?ZI:你的才華不會背叛你, 勇敢創(chuàng)作吧。
音樂先聲：你覺得華語都市音樂在音樂主題、風格或創(chuàng)作氛圍上與西方相比，有什么特別之處嗎？
?ZI: 華語音樂非常注重歌詞內容，西方音樂比較注重整體氛圍跟聽感。
音樂先聲：你認同在陶喆、方大同等人之后，華語都市音樂沒落的說法嗎？為什么？
?ZI: 不太認同?，F(xiàn)在新生代的R&B/Hip-Hop音樂人占據(jù)最大的比例，我覺得現(xiàn)在這類的音樂是年輕人的主流。
音樂先聲：相比用英文創(chuàng)作，用中文創(chuàng)作都市音樂有什么特別的困難嗎？有想過試著再多寫一些中文歌嗎？
?ZI: 不太會, 只是創(chuàng)作邏輯需要切換。最近蠻想多創(chuàng)作些中文歌的。
音樂先聲：為什么很少用社交媒體？理想中和粉絲的關系是怎樣的？怎樣和他們產(chǎn)生互動呢？
?ZI:應該不是我很少用, 而是大家太常用了。我希望能多在現(xiàn)場的演出跟粉絲互動。
音樂先聲：下半年有什么計劃嗎？
?ZI：很多海外的演出,也想釋出很多的新歌。
劉思鑒：“怎么說還是成都Justin Bieber嘛”
接受采訪時，劉思鑒還在發(fā)燒。有意思的是，頭一天，因為發(fā)燒而靈感爆發(fā)，他一口氣寫了四首歌，“人燒透了，感覺寫東西比較順暢。
最近創(chuàng)作專輯時，本來劉思鑒還有想過要不要嘗試一些不一樣的東西，但后來還是決定做自己最想做的，“以一個最舒適的狀態(tài)呈現(xiàn)出來”。他發(fā)現(xiàn)自己寫的東西基本都是情感比較細膩的，也忍不住問自己，“我天天到底在想什么”。
相比同齡男性音樂人而言，劉思鑒自覺自己的創(chuàng)作角度“可能會比較奇怪”。他寫過《屁股太冷》，唱“座椅加熱快打開”；寫過《中產(chǎn)小孩》，唱“我們并沒有選擇”；寫過《抗體》，唱“我想我對世界產(chǎn)生了抗體，對快樂產(chǎn)生抗體，對悲傷產(chǎn)生抗體”。劉思鑒覺得，唱作人應該唱自己的真實感受，或是感同身受自己所唱的內容，才能把力量傳達給聽眾。
對于上一張專輯《Totem》（圖騰），劉思鑒也有巧思。劉思鑒覺得，現(xiàn)在在大環(huán)境下面，“很多人做音樂其實就像在做夢一樣，他們也不確定自己是一個什么狀態(tài)、是不是清醒的。我覺得需要有這么一個東西，來讓我自己很明確地知道自己到底是為什么要做這個?！眲⑺艰b的每首歌就像是一個圖騰，也就是盜夢空間里主人公們確認自己是否在做夢的小道具。之所以專輯里的歌名也大都是一個字或兩個字，也是為了呼應“圖騰”的概念。
劉思鑒從5歲開始學鋼琴，在父母的督促下堅持了十年，這讓他對曲調更敏感，樂感也更好。在高中階段，雖然不再練琴，但他仍然保持聽歌的習慣。在美國的第三年，也就是2017年，劉思鑒開始明顯感覺到周圍的人都在聽說唱。他提到，當時音樂老師上課還會放自己的黑膠唱片，分享自己喜歡的音樂。如此浸淫下來，讓劉思鑒的審美也更加西化。
對比在國外和回國一兩年后的作品，劉思鑒明顯感覺在國內寫的東西會用更多的五聲調，因為的確更好些，怎樣聽感都是比較好的，“就像鋼琴黑鍵一樣，亂彈都是好聽的”。反而以前在國外的話，基本不會想到這樣做。但在一段時間后，劉思鑒也發(fā)現(xiàn)，這樣會失去歌曲的個性，便在刻意地少用。
劉思鑒10歲時，Justin Bieber的《Baby》正火，就因為這首歌，才開始接觸英文歌，逐漸養(yǎng)成了聽英文歌的習慣。Justin Bieber也成為了劉思鑒最喜歡的歌手，雖然不關注Justin Bieber的新聞，但一直有聽他的歌，還會買周邊，“從小到大有那么喜歡的，大概也就他這一個”。
最初唱歌，也是想要模仿Justin Bieber“沙啞、有金屬感”的嗓音，便多用氣音，后來他才發(fā)現(xiàn)，這樣唱是不太能唱好的。如今在演出結束時，他也總會清唱一首Justin Bieber的歌結尾，開玩笑自稱是“成都Justin Bieber”。
如此憑著興趣，劉思鑒開始在K歌軟件上翻唱一些喜歡的歌曲，然后又自己摸索著做了mix或原創(chuàng)歌曲。后來，僅僅是把小樣放在網(wǎng)上就獲得了不錯的反響，這也鼓勵著劉思鑒繼續(xù)創(chuàng)作，20歲就登上了原創(chuàng)音樂綜藝《我是唱作人2》，成為參賽年齡最小的唱作人。談及音樂路上最大的困難，年輕的劉思鑒非常直率地說是“沒錢”。疫情期間，劉思鑒被困在上海，沒有演出收入。每天待在家里，劉思鑒雖然有在創(chuàng)作，但更多還是在看看電影打打游戲，這個過程消耗著他的音樂熱情。
如今一切又恢復秩序，劉思鑒上個月剛結束一輪巡演，也讓他感受到了自己的進步，以往會極度緊張的他這次顯得從容許多?？吹接^眾能夠感受到自己作品中細微的表達，并一起合唱出來，讓劉思鑒非常感動。這也是劉思鑒第一次簽售。自覺是因為自己話不多，聲音也小，可能自己還在說話，對方因為沒聽到，又不好意思叨擾，就已經(jīng)離開了。
但劉思鑒也有一些困擾，聽歌開始有了“職業(yè)病”，會不由自主地審視、比較，會想這首歌為什么不是我寫的，“這感覺我就很討厭，但是我又控制不了”。最近讓劉思鑒有這種感覺的，是美國說唱歌手Ross在6年前發(fā)的一首老歌《Psycho(Pt. 2)》，“因為那首歌特別簡單，但是又特別好聽。”
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音樂先聲：說到R&B/都市音樂，立刻想到的三個詞/畫面？
劉思鑒：臥室、立麥、太陽快要落山的時候的那種公路。我覺得R&B這種相對來說比較適合一個人比較愜意的氛圍，然后對我來說的話可能就會是傍晚這種的一個時刻，因為白天主要在睡覺。
音樂先聲：你覺得華語的都市音樂在主題風格或者是創(chuàng)作氛圍上面跟西方相比有什么特別之處？
劉思鑒：我覺得首先有一個很明顯的點，就是沒有辦法像西方那么露骨。中文表達可能會相對來說要含蓄一點，但其實含蓄一點就少了一點R&B那種味道。但這個沒辦法避免，因為你中文那樣寫真的太奇怪了。
以我自己寫詞的角度去看的話，中文很多詞都要去刻畫，不能特別白話，但R&B還是得要有一個比較隨意輕松的氛圍，但中文歌詞你還要做到同時讓歌詞不要那么像白開水、作文，有些時候平衡這個東西會比較難。
音樂先聲：你有想過全英文創(chuàng)作嗎？
劉思鑒：會，但我能想到，用英文創(chuàng)作整首歌，（會）沒法避免又往臥室那種去了。
音樂先聲：什么意思？
劉思鑒：內容就會比較露骨一點。
音樂先聲：所以一開始你說R&B三個詞當中的臥室，其實是指內容比較露骨這個方面？
劉思鑒：是這樣的，因為它畢竟是有一個氛圍在的。
音樂先聲：你有比較欣賞的同齡R&B音樂人嗎？
劉思鑒：我覺得像Matt（呂彥良）這種我就不說了，大家公認的做得比較好。還有像ODD（陳思鍵），我覺得他的東西有他自己的味道在里面，并且也是有一點R&B元素的。
音樂先聲：你認同在陶喆、方大同等人之后，華語都市音樂沒落的說法嗎？為什么？
劉思鑒：我覺得這個東西還是有輪回的，我感覺這兩年又要回來了。這和大環(huán)境有關系。
像疫情這段時間，大家明顯會想去聽那種比較通俗一點、戾氣比較重的音樂，那種偏快一點、比較燥一點的歌。最近放開之后，大家生活感覺輕松一點，我覺得自然而然地就又會偏向到這一卦去。
除開這個不說的話，我感覺世界范圍內，那種純的嘻哈也在轉向一些比較偏旋律的、比較輕柔一點的風格，所以我會感覺可能這兩年又要轉到這邊來了。
音樂先聲：下半年有什么計劃嗎？
劉思鑒：會發(fā)一張專輯。嚴格來說，是第一張專輯。這算是我做音樂這么多年來，第一次會覺得，終于會寫出我當時開始做音樂想寫的那些東西，會有這種感覺。