文|犀牛娛樂 胖部
編輯|樸芳
從制作層面看，《云襄傳》應該說毫無疑問應該是S級或以上。
愛奇藝自制劇，游達志擔任導演，除了主演陳曉、毛曉彤等主角團，還有秦嵐、王勁松、惠英紅、黃海冰等出演關鍵角色，加上大IP《千門》打底，應該說是寄托了平臺的希望。
播出效果也不能說不好，從上線第三天愛奇藝站內熱度破8000、騰訊視頻站內熱度破25000；不過到如今已近10天，卻仍然沒能突破這個熱度天花板，雖然按雙平臺分播來說數據已經難能可貴，但從制作體量看只能說是達到預期。
而該劇的特殊性在于，宣傳和討論的重點很大程度都放在了武俠類型上。因為原著是方白羽的《千門》系列，被認為是“智俠”一脈的開創(chuàng)者，所以《云襄傳》也因此承擔了所謂武俠劇“出路”、“新變奏”的可能性。
客觀來說，《云襄傳》表現(xiàn)出了近年來平臺精品化的決心，規(guī)避了同類作品的很多問題。比如近兩年被頻繁吐槽的打戲慢動作、用替身，男女主演基本沒有做磨皮、用演員原聲；加上《云襄傳》IP本身以“智俠”設定帶來的新鮮感，似乎確實給武俠劇帶來了變化。
但要給近二十年越來越低迷的武俠劇找出路，《云襄傳》是不夠的。
足夠努力的《云襄傳》
“先天不足，后天有余”，這八個字來形容《云襄傳》大體合適。
這是一部在制作上非常容易留下“精品”印象的劇。僅僅第一集拍云襄出山，下船那幾步走的鏡頭美感，幾乎能和當年的梅長蘇相提并論，清癯才子形象與山水、行舟的意象，頗具東方意蘊，實景拍攝也正是該劇的亮點之一。
如前文所言，《云襄傳》在最大限度上避免了同類作品此前遭遇的吐槽，每每有打戲，快節(jié)奏的剪輯還能帶來“雪中的來學學”這類彈幕；陳曉和毛曉彤的組合，雖然也有認為二人有“疲態(tài)”的聲音，在表演上也算得上可圈可點。
但劇本的弱勢，幾乎是在IP層面就已經決定了的。
所謂“智俠”是方白羽在《今古傳奇武俠版》連載《千門》系列的時候，對其探索的一種新方向的概括：一個不會武功但算無遺策者，在江湖中如魚得水、懲惡揚善，帶來的是一種區(qū)別于傳統(tǒng)武俠帶來智商愉悅的爽文。
問題或許在于打造一個高智商主角的難度，在這個層面上，國內能做到的似乎僅有梅長蘇等少數幾個角色，且無一例外需要在劇本上打磨到極致。但《云襄傳》在刻畫“智慧”方面，并沒有帶來足夠的愉悅感。
從設局的角度，《云襄傳》缺少一些足夠精巧、給觀眾驚喜的劇情陷阱。
比如生絲被焚毀的戲碼，有經驗的觀眾都會判斷肯定還有一批生絲瞞天過海；又比如云襄兩度舍身設局，先進了鹽場大牢，又赴戚天風之約，也會讓人質疑是否變數太多，距離“算無遺策”差距有點大。至于云襄丟扳指這種劇情，已經是無力吐槽。
圍繞人物的細節(jié)更難以置評。第一集兩個化妝成盜匪的官兵問云襄怎么認出了他們，云襄說因為他們拿官刀、穿官靴，這似乎也用不著什么智慧。
趁嚴駱望出門，云襄迷暈門房潛入，結果嚴駱望中途返回，居然對門房暈倒毫不起疑；而云襄對此并沒有預案，蹦跶著求舒亞男拉他上房梁躲藏，上演“萌”場面……就算笑也只能笑云襄無謀。
應該說，不管是制作方在精品化方面的發(fā)力、演員們的表演，還是游達志為代表的制作團隊在敘事手法、節(jié)奏上的貢獻，都給全劇帶來了一種“看起來很美”的質感。但劇本上的先天不足讓這種努力很難落地，全劇的觀感尚可，但確實不能容人細想。
《云襄傳》算武俠劇嗎？
而探討《云襄傳》為武俠劇探索新可能的話題，首先要厘清的是，《云襄傳》算不算武俠。
“武俠”，基本的構成是“武”的敘事主體與“俠”的精神內核；從梁羽生、金庸的創(chuàng)作，再到古、溫、黃時代與懸疑、探案、玄幻的融合，新武俠時代已經提煉了兩方面類型賣點：“武”的暴力爽感與“俠”的價值觀認同。
之所以后來武俠小說和劇集陷入低迷，在某種程度上是源于前者的缺失，即武俠世界很難再帶來有新鮮感和爽感的刺激，內地最后一部堪稱爆款的武俠劇《天下第一》，更像是一鍋武俠世界的大雜燴，以量取勝，之后就只能讓上天入地的仙俠來承接市場需求。
在這個前提下，《云襄傳》看起來似乎并不滿足條件。單從打戲來看，雖然沒有靠慢動作糊弄，但距離精品也還有距離。
劇中提到了舒家的身法、金十兩刀法一往無前等等描述，但這種描述在劇中其實看不出對應的設計，無論拳腳兵刃交手，基本都達不到風格化的質感；而且主角團并沒有打戲的底子，打起來速度和力度都不突出，動作質感更多是靠節(jié)奏和剪輯。
也可以認為該劇在進行一種嘗試，即以智力取代暴力來創(chuàng)造爽感，以真正的情感認同去打破云臺“蒼生為念”的虛偽，說是重構式的“武俠”，似乎未嘗不可。但從類型角度看，這種探索是否具有市場價值？
先說說爽感，如前文所說，在“智”的層面《云襄傳》是不足的，文、武兩方面都沒有創(chuàng)造足夠的爽感，探索的效果不算明顯。
其次，“俠”的邪不壓正，考驗的是世界觀的建構能力。傳統(tǒng)武俠更多的是二元對立，但在金庸手里，從《笑傲江湖》到《鹿鼎記》，已經開始講述江湖道義的脆弱與實質上的無序，對后來的武俠創(chuàng)作產生了深遠影響。《云襄傳》也延續(xù)了這種世界觀。
劇中不同門派的較量確實有些黑白難明的懸疑感，到目前為止，云臺已經在暴露出越來越多不堪的過往，對云襄的教育也能看到“無情”背后的險惡，最終高潮恐怕就是云襄與整個云臺的正面對抗。這種處理的戲劇性是值得肯定的。
問題或許是正與邪的較量比的是什么。傳統(tǒng)武俠的暴力壓人或者肉體消滅，到了《云襄傳》卻只剩下純純的商戰(zhàn)，一場生絲保衛(wèi)戰(zhàn)就讓漕幫潰不成軍，唐笑在輸掉了賭約之后居然按照商業(yè)規(guī)則認輸，多少有些看不起刀頭舔血的江湖幫派們。
《云襄傳》不能算是一次成功的武俠敘事，當俠客之間的對決不再能決定勝負本身，當江湖人成了生意人，武俠似乎遇到了“忒休斯之舟”的哲學問題：當類型賣點都換了平替，這種探索真的具有普遍意義嗎？更何況，探索本身的完成度不算好。
長視頻忘不掉的武俠夢
《云襄傳》的探索其實并不罕見，回看過去幾年，長視頻行業(yè)始終沒有停止武俠內容的生產。
其中大部分都是經過了現(xiàn)代化敘事改造的新武俠，比如2020年大女主劇的《有翡》、2021年大男頻IP的《雪中悍刀行》還有2022年底主打少年意氣的《少年歌行》。在這個過程中其實不難看到行業(yè)的進步，正以當代視角和話題重新解構武俠世界，并不斷修正以往的問題。
比如《雪中悍刀行》里的慢動作打戲，到了《少年歌行》里就有了不少進步；而《有翡》存在的劇本和表演問題，后兩部作品就好了很多。
在此基礎上，武俠劇也在逐漸打破傳統(tǒng)打戲的束縛，通過想象力在武俠與仙俠之間找到一種中間態(tài)，也就是網文圈說的“高武”，《雪中》的“劍來”、返老還童與《少年歌行》里的斬樓，已經大大跳出了曾經武俠的現(xiàn)實基礎而接近修仙。
長視頻想要找到的，是這些新武俠內容IP曾經激活市場的力量。包括《云襄傳》在內，通過精品化的嘗試，去為武俠類型找一個確定性的答案。
更好的視聽效果被認為是一種答案?；诖?，行業(yè)也在不斷嘗試翻拍經典武俠IP，近三年就有《鹿鼎記》《絕代雙驕》《天龍八部》《說英雄誰是英雄》和《飛狐外傳》等?。痪W絡電影領域還有頭部團隊下場的《倚天屠龍記》系列與《雪山飛狐之塞外寶藏》等作品。
但相較于在新武俠領域的探索，上述翻拍劇無論口碑還是熱度都乏善可陳，網絡電影的嘗試也不及預期。除了這些內容本身制作上的問題，市場對類型的鈍性也會進一步放大負面評價帶來的影響。
而類似的探索在今年仍將繼續(xù)，比如騰訊視頻去年就官宣了《金庸武俠世界》系列劇，將由徐兵、鄧科、曹盾、蔡岳勛、楊磊五位導演拍攝五部單元劇；電影領域，徐克近日剛剛宣布將拍攝《射雕英雄傳：俠之大者》，準備帶武俠再闖大銀幕。
不排除這些影視作品，能夠以別具一格的視聽體驗打開市場。但如果說要為武俠打開新的市場空間，恐怕要找到新的與市場需求的對接點（比如仙俠+愛情），更需要靠高品質、有代表性的作品，逐漸改寫市場對同類型作品的印象。
這樣的任務，《云襄傳》還做不到。長視頻忘不掉的武俠夢，還需等待下一個解題者。