文|毒眸 劉南豆
編輯|隋意
在五一檔百花齊放的影片中，唯一一部懸疑犯罪類類型是《檢察風云》。
這是該片導演麥兆輝與監(jiān)制田啟文時隔二十年的又一次合作。再度攜手，作為行業(yè)老兵的兩人沒有太多需要磨合的部分，而是靠著各自的專業(yè)度，盡可能地克服了各種困難，支撐起了一次高效率的拍攝。
作為內(nèi)地電影鮮少涉足的檢察官題材，《檢察風云》是在傳統(tǒng)懸疑警匪片的基礎上做出的新嘗試。脫離“盡皆過火，盡皆癲狂”的外部元素之后，麥兆輝對毒眸表示，這次在盡可能地用結(jié)構(gòu)的方式來塑造劇情沖突，“有難度，但是也有方法在的?！?/p>
在《明日戰(zhàn)記》《還是覺得你最好》《毒舌律師》紛紛登陸院線市場之后，港片正在不斷刷新觀眾的印象，作為老港片時代的代表人物與傳承者，麥兆輝與田啟文對新人的涌現(xiàn)不吝贊美，但也對市場未來的發(fā)展保持理智，“未來我們真的不知道，但我們能做的就是不斷逼問自己有沒有把我們最好的東西拿出來。”
不管什么類型，最終拍的都是人
談及項目的緣起，麥兆輝給出品方提出的第一個要求是，要有真實案例。
在檢察院提供的眾多案例中，麥兆輝挑選了關于校園貸和盜墓團伙這兩個案件。本是兩個獨立的案件，但在麥兆輝的腦海中，卻逐漸形成了一個將二者聯(lián)系到一起的故事。
劇本永遠是麥兆輝推進每一個項目的過程中最在意的環(huán)節(jié)，《檢察風云》也不例外。影片的前期籌備和拍攝各自用了兩個多月，但劇本創(chuàng)作則花了麥兆輝約半年的時間?！耙驗槿绻脚牡臅r候才發(fā)現(xiàn)劇本要改，其實會很多麻煩，所以我一定是把劇本想到最清楚了才開拍?！?/p>
盡管在劇本層面做足了準備，但到了拍攝階段仍難免遇到意料之外的情況?！暗介_拍之前，我才知道制片部門跟每個演員協(xié)調(diào)到的檔期不一樣?！碧飭⑽谋硎?，只能跟所有的工作人員坐下來一起協(xié)商，最終在不影響完片質(zhì)量的情況下，重新捋一個相對完善的時間表。
能在時間緊張的情況下順利完成拍攝，與每個參與者的專業(yè)度都分不開關系。田啟文表示，跟內(nèi)地演員合作的最大體驗是，他們的底子都很好，而且在來片場之前對劇本都已經(jīng)很熟悉了，“每個演員都在不停地問導演一些劇本里頭沒寫出來的東西，方便他去揣摩這個人物。”
而對于表演專業(yè)出身的麥兆輝來說，給演員排戲講戲也是他非常拿手的工作，加上事先對劇本的把握，讓他在片場能以高效推進。“他不是那種要不停地拍很多角度，最后再來挑的導演，每個鏡頭他說好了就不需要再挑了?！碧飭⑽娜缡窃u價道。
讓麥兆輝印象深刻的，是內(nèi)地演員隨機應變的專業(yè)能力。他以片中馮紹峰的一場翻車戲為例，
在翻車之前的文戲段落里，馮紹峰坐在車的后座沒有系安全帶，這個細節(jié)直到全場拍完收工之后才被發(fā)現(xiàn)，沒法安排補拍。于是，馮紹峰在后續(xù)拍攝翻車戲的過程中，盡可能自然地把安全帶系上了，從而避免了不合理的鏡頭，“我們兩個當時在監(jiān)視器后面看，我說這個人太厲害了。”
拍一部國內(nèi)少有的以檢察官為主角的影片，對有著豐富警匪片經(jīng)驗的麥兆輝也提出了新的挑戰(zhàn)。不同于警察辦案，有很多動作戲可以施展，對于檢察官來說，更多時候需要通過文戲來展現(xiàn)戲劇沖突。
因香港的司法體系與內(nèi)地有所不同，雖也有律政司這樣專門管理公訴的機構(gòu)，但實際職能范圍與檢察院還是有不小的差異。麥兆輝花了不少時間去重新了解檢察官這一職業(yè)及其背后的司法體系，影片的編劇趙鵬本身也是一名檢察官，盡可能地保證了影片對檢察院的真實還原。
盡管已經(jīng)拍了十幾部犯罪類型的影片，但麥兆輝仍然保持著對這一類型創(chuàng)作的新鮮感，“雖然都叫犯罪片，但是不同類型的犯罪其實是差很多的。有些時候你甚至不一定能找到資料，需要很多自己的想象力來補充，而且要想得很仔細。所以，光是去想這些東西，對我來講就已經(jīng)是一件很過癮的事了?！?/p>
在麥兆輝看來，犯罪片的重點其實也不在于犯罪的手法，而是人——犯罪的人為什么要犯罪，以及其他人為什么要把犯罪的人抓住。只有沿著這個問題繼續(xù)深入思考，犯罪片才能有更廣闊的可挖掘空間。
對于主旋律影片的類型化來說，也是同樣的道理，田啟文表示，主旋律總是給大家很“正”的感覺，但是在“正”的前提下其實也可以找到他矛盾的位置在哪?！氨热缯f警察，警察也有自己的生活，他回到家也還是個老百姓，所以我們要花時間在這方面去找突破口，才能讓電影變得好看?！?/p>
具體到《檢察風云》中，黃景瑜飾演的檢察官李睿，在法庭上面對白百何飾演的辯護律師童雨辰時，因為兩個角色從前的情感關系，所以他們面對彼此的態(tài)度和心理狀態(tài)是更為復雜的——恰恰是這個復雜性，彰顯出了李睿作為人的一面。
擔心沒有用，做好自己能做的
自2021年以來，港片驚喜不斷，不僅在香港本埠電影市場屢創(chuàng)新高，進入內(nèi)地市場后也獲得不錯的口碑反響。從類型和題材上來看，科幻、家庭喜劇、庭辯等新嘗試，也和過去以懸疑犯罪為主的港片印象大有不同。
作為港片的重要代表人物，麥兆輝和田啟文都提到了自己對香港新人創(chuàng)作者的觀察。
田啟文分析道，這些新的港片導演都有一個共同點：他們都同時是創(chuàng)作者，是編劇?！斑@幾部電影其實最吸引人的點都是‘戲的味道’，它不是說要突出鏡頭感什么的，都是要把劇情扣住。所以這其實可以得出一個結(jié)論——在這個時代能令觀眾滿意的導演，首先他不能是一個技術(shù)型的，只懂拍不懂劇本的導演?！?/p>
進一步地，田啟文提到了內(nèi)地與香港電影相比外國電影的競爭優(yōu)勢，“我們不能拿技術(shù)去跟別人拼，因為技術(shù)別人已經(jīng)很成熟，反而應該從創(chuàng)作突圍。西方現(xiàn)在剛好創(chuàng)作很弱，他們也很依賴技術(shù)，所以這個方向才是對的?！?/p>
而麥兆輝則認為，香港新導演創(chuàng)作關注點的轉(zhuǎn)向，更主要的原因還是受了疫情的影響?！耙驗檫@幾年他們都留在香港，所以只能關注在香港的事情。但現(xiàn)在疫情已經(jīng)過了，重新開放以后，我相信他們未來也會有不同?！?/p>
只不過，不論是和輝煌時代的港片相對比，還是整個電影市場和繁榮時期相對比，如今都顯然追不上過去的高度——觀眾永遠都在擁有越來越多的文化娛樂選擇，電影要吸引觀眾的注意力總會面臨越來越艱巨的挑戰(zhàn)。
在田啟文看來，電影的潮流一直是處在循環(huán)中的，不同的年代會有不同的風潮，“共性是物極必反，把一個潮流做太多了，觀眾慢慢就會失去興趣，開始給下一個潮流讓位了。所以對于拍電影的人來說，現(xiàn)在已經(jīng)不是有大卡司大制作觀眾就必須買賬的時候了，不管做的什么類型一定要有創(chuàng)新突破，才有可能引領潮流?！?/p>
而作為一直處于一線的創(chuàng)作者，麥兆輝很坦白地承認自己對市場的變化早有擔憂，“怎么可能不擔心呢，從VCD出現(xiàn)的時候就已經(jīng)開始擔心了，現(xiàn)在的網(wǎng)絡又比VCD方便多了。但光是擔心是沒有用的，作為創(chuàng)作者，我能做的事情只有盡可能地把我最好的東西拿出來。如果最好的東西拿出來也沒有人看，那就證實屬于我的潮流已經(jīng)過了，這時候就輪到其他人拿最好的東西出來了?！?/p>
“與其擔心，倒不如想想怎么能做得再好一點，讓觀念對電影恢復信心。”田啟文補充道，“我們不會放棄的，也鼓勵更多的年輕人加入，一起思考怎么能讓電影越來越好?！?/p>