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這一次,不欠成龍的電影票了

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這一次,不欠成龍的電影票了

是不是最后一張了?

文|毒眸

69歲生日這天,成龍主演的新片《龍馬精神》上映了。影片致敬了香港電影黃金年代的“龍虎武師”,作為這個群體的代表人物之一,成龍的出演更像是對自己職業(yè)生涯的回首遙望。

截至目前,影片豆瓣評分6.5,存在一定的口碑爭議,就像成龍在電影里對飾演他女兒的劉浩存說的那句臺詞,“你們小孩子不懂”;而上映五天,票房目前還沒過億,看來觀眾確實沒懂,也像劉浩存在影片中回應(yīng)的那樣:“你們那個時代已經(jīng)過去了。”

成龍不是演出來的

雖然吳京在《龍馬精神》里說老羅(成龍飾)做了一輩子替身,想給這樣無名的幕后英雄留下屬于自己的鏡頭,但對照現(xiàn)實,這個設(shè)定顯得沒什么說服力:成龍作為演員的一生,是功成名就的。

像王寶強在電影《一個人的武林》的臺詞說的,“誰能想到,戲子的功夫不是演出來的”,成龍的確是實實在在打出來的。

七歲進入元家班,花了十年時間刻苦練武,經(jīng)歷過跑組等待機會、一邊練武一邊做替身“挨打”的歲月,也當(dāng)做動作片的武術(shù)、動作指導(dǎo),直到成為《新精武門》(1976年)的男主,22歲的成龍就有了當(dāng)“下一個李小龍”的機會。

但影片只拿到了四十多萬港幣的票房,沒有激起什么水花,成龍也發(fā)現(xiàn)自己并不想成為李小龍的“替身”——他選擇拋棄李小龍式的表演方式,不要做李小龍那樣的英雄,“要當(dāng)一個會喊痛的普通人”。

兩年后,成龍在《蛇形刁手》里將喜劇表演融入到武術(shù)中,用一種與李小龍不同的方式打出了自己的特色。影片拿到了兩百多萬的票房,在1978年已經(jīng)是賣座的作品。同年,成龍主演的《醉拳》拿下了六百多萬票房——功夫喜劇的潮流開始了,成龍也開啟了他作為武打明星的燦爛星途。

而“大哥”的地位和成就,是靠拼命換來的。影迷們津津樂道的成龍名場面是,《紅番區(qū)》里帶著石膏親自完成從30米高樓上的跳躍,《A計劃》中不帶防護措施鐘樓躍地,《警察故事》里握著帶電的燈管落地。唐季禮則將《龍兄虎弟》拍攝過程中的一次意外稱為“他生涯的頂級災(zāi)難”,是南斯拉夫一位“當(dāng)時全世界排第二”的腦科手術(shù)醫(yī)生正好做演講路過醫(yī)院,才救活了成龍。

《龍虎精神》里有很多臺詞形容成龍這種精神,是再危險的動作也“never say no”,是只要開拍了的狀態(tài)就只有“action、jump、hospital”,是為愛拼命。正是這些拼命組成了成龍耀眼的職業(yè)生涯:1995年《紅番區(qū)》進軍好萊塢,3000余萬美元票房打破當(dāng)時北美外語片紀(jì)錄,1998年的《尖峰時刻》再受熱捧,并讓他登上同年《時代周刊》封面,成為中國第二位“國際動作巨星”。

當(dāng)年《紅番區(qū)》在美國上映,成龍公開表示:我要的不是特效,是真實的東西。但“真實”也會因為時間而磨損,如今已經(jīng)年近70的成龍很難再像以前一樣不要命了?!洱堮R精神》再也沒有以前的高難度戲,有影評人表示,即使是簡單的動作,成龍也需要替身了。

只不過,影片中有成龍職業(yè)生涯的諸多高難度經(jīng)典動作鏡頭的混剪,再看依然震撼,可與片中成龍的表現(xiàn)對比,很容易產(chǎn)生“英雄遲暮”的唏噓。

影片的尾聲,成龍在最后一個不用替身和特效的危險動作完成前停了下來,他說這個動作他做不了了,“ 沒想到我會說這樣的話”。似乎這才更對照現(xiàn)實的臺詞——成龍老了,要和自己的不要命和解,要與他曾經(jīng)歷過的輝煌年代告別。

回不去了

“我們那個東西今天的觀眾看不懂,得有人做給他們看。”和解之前,成龍在《龍馬精神》里還是掙扎過?;蛟S不是觀眾看不懂,還是不需要了。這一點,成龍自己也很清楚。

在影片宣傳期接受視頻采訪中他一度哽咽:“市場不需要,你多好的功夫都沒用。”成龍說如果有一天能回到過去的年代,那些真正的動作小子就有機會。但必須承認(rèn)的是,成龍懷念的那個能讓他和一批武打明星光芒萬丈的年代,或許永遠回不去了。

以前功夫片的興盛點燃全民熱情,電視上會不間歇地播放:“學(xué)武術(shù),來XX文武學(xué)校!”按照打星們的成長經(jīng)歷,學(xué)武似乎是條前景光明的道路,孩子們看著影視作品自幼懷揣功夫夢,大批家長們也抱有培養(yǎng)下一個成龍、李連杰的希望。

現(xiàn)如今看,送孩子讀武校已經(jīng)成了大眾眼中的“迷惑行為”之一,這類學(xué)校似乎僅在無章法地暴力管教,和“文武學(xué)?!庇嘘P(guān)的負(fù)面新聞也一度層出不窮,有網(wǎng)友調(diào)侃道:現(xiàn)在的武術(shù)學(xué)校,李連杰都不敢上。

功夫片并不是市場主流的類型了,只是時常作為一種元素,與“喜劇”甚至“愛情”“家庭”相結(jié)合,就像《龍馬精神》那樣。內(nèi)容供給少了,年輕觀眾就無法從電影中接受武術(shù)、動作魅力的熏陶,便不再對這種類型感興趣——觀眾需求影響電影內(nèi)容供給,動作片就變得更少———武師這個詞,也就落伍了。

不同于其他類型,喜劇和動作片實在太容易被演員影響,在毒眸之前的文章中指出,“李小龍電影”、“成龍電影”、“洪金寶電影”、“李連杰電影”能成為不同電影的區(qū)分標(biāo)簽,功夫明星的身份無限接近影片作者。問題在于,這些人老去后,已經(jīng)沒什么新的功夫明星誕生了。

原因很簡單,隨著電影工業(yè)技術(shù)的發(fā)展,特效和拍攝時的保護手段,已經(jīng)不需要演員拿性命去賭一個動作的完成度。第五屆成龍國際動作電影周閉幕式上,成龍也不得不感嘆,CG技術(shù)搶了好多動作演員的工作:“以前的動作一定是要由真人來完成,現(xiàn)在很多都用電腦,幾乎什么都可以做到。電腦虛構(gòu)出的CG人物也能做出非常漂亮的動作,甚至比我們的真動作還厲害?!?/p>

過去打星的培養(yǎng)難度大、可替代性低,他們靠扎扎實實的招式和拼命才成為明星,而如今是先成為明星再通過種種外部手段的加持下臨時學(xué)拍打戲,像成龍這樣的功夫巨星就無法再出現(xiàn)了。

2016年,成龍拿到了奧斯卡終身成就獎,這既是一種對他職業(yè)生涯的嘉獎,也宣告著結(jié)束——連好萊塢都知道,成龍無法在打星這條路上,有超越以往的成就了。成龍和他代表的那一批人,就這樣過時了。

“不再欠成龍電影票了”

《龍馬精神》很像一部只為情懷而誕生的電影。

作為動作片,它的打戲場面并沒有多出彩,從口碑評價來看,觀眾也沒有從動作戲里獲得多大的爽感;當(dāng)然,它不是一部純粹的動作片,父女之間的感情線處理得潦草,爭執(zhí)和和解都像著急完成任務(wù)、推進劇情;甚至傳遞出的價值觀也顯得老套,劉浩存想幫父親打贏官司,還是要靠男人(男友,郭麒麟飾),除了哭哭啼啼和反復(fù)強調(diào)成龍“已經(jīng)老了”之外沒什么別的角色功能。

有網(wǎng)友這樣評價成龍和《龍馬精神》:想起媒體以前很喜歡營銷“我們欠成龍一張電影票”“欠周星馳一張電影票”,要我說,觀眾從來都不欠他們的,這些人已經(jīng)從中國電影業(yè)和觀眾那里獲取了太多。

“如果你真的熱愛電影尊重觀眾,就謹(jǐn)慎地對待你晚年的每一部作品,而不是想著怎么賣慘綁架情懷。”

這幾年成龍主演的電影口碑確實不好,《急先鋒》豆瓣評分4.4、神探蒲松齡3.8,都是板上釘釘?shù)臓€片,一點點消耗著觀眾對“成龍”這個詞的感情。而如今用一部動作戲不精彩的動作片《龍馬精神》來緬懷自己過去的職業(yè)生涯,其實沒什么必要。

以成龍在電影圈的地位和留下的作品,觀眾自會懷念他,B站有大量他個人作品的混剪,年輕人對于成龍的評價依然很高;由成龍發(fā)起的“成龍電影A計劃”從2016年至今,一直在為年輕的電影人提供創(chuàng)作和制作的支持、幫助,在公開場合提到“成龍大哥”總是帶著敬重和感激。

一個實實在在打出自己漂亮職業(yè)生涯的演員的“晚年”,不能再有更多爛片誕生來消解觀眾對他的情懷了——電影人用電影的方式自我致敬可以理解,但前提是片子足夠好看,否則就只剩下消費觀眾的情懷。

好在,觀眾對成龍的情懷依然有效?!洱堮R精神》放映結(jié)束后,我們聽到身旁的男觀眾對自己的小孩說:“你記得里面有很多成龍年輕時的表演動作嗎?那些片子我都看過?!?/p>

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

成龍

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這一次,不欠成龍的電影票了

是不是最后一張了?

文|毒眸

69歲生日這天,成龍主演的新片《龍馬精神》上映了。影片致敬了香港電影黃金年代的“龍虎武師”,作為這個群體的代表人物之一,成龍的出演更像是對自己職業(yè)生涯的回首遙望。

截至目前,影片豆瓣評分6.5,存在一定的口碑爭議,就像成龍在電影里對飾演他女兒的劉浩存說的那句臺詞,“你們小孩子不懂”;而上映五天,票房目前還沒過億,看來觀眾確實沒懂,也像劉浩存在影片中回應(yīng)的那樣:“你們那個時代已經(jīng)過去了?!?/p>

成龍不是演出來的

雖然吳京在《龍馬精神》里說老羅(成龍飾)做了一輩子替身,想給這樣無名的幕后英雄留下屬于自己的鏡頭,但對照現(xiàn)實,這個設(shè)定顯得沒什么說服力:成龍作為演員的一生,是功成名就的。

像王寶強在電影《一個人的武林》的臺詞說的,“誰能想到,戲子的功夫不是演出來的”,成龍的確是實實在在打出來的。

七歲進入元家班,花了十年時間刻苦練武,經(jīng)歷過跑組等待機會、一邊練武一邊做替身“挨打”的歲月,也當(dāng)做動作片的武術(shù)、動作指導(dǎo),直到成為《新精武門》(1976年)的男主,22歲的成龍就有了當(dāng)“下一個李小龍”的機會。

但影片只拿到了四十多萬港幣的票房,沒有激起什么水花,成龍也發(fā)現(xiàn)自己并不想成為李小龍的“替身”——他選擇拋棄李小龍式的表演方式,不要做李小龍那樣的英雄,“要當(dāng)一個會喊痛的普通人”。

兩年后,成龍在《蛇形刁手》里將喜劇表演融入到武術(shù)中,用一種與李小龍不同的方式打出了自己的特色。影片拿到了兩百多萬的票房,在1978年已經(jīng)是賣座的作品。同年,成龍主演的《醉拳》拿下了六百多萬票房——功夫喜劇的潮流開始了,成龍也開啟了他作為武打明星的燦爛星途。

而“大哥”的地位和成就,是靠拼命換來的。影迷們津津樂道的成龍名場面是,《紅番區(qū)》里帶著石膏親自完成從30米高樓上的跳躍,《A計劃》中不帶防護措施鐘樓躍地,《警察故事》里握著帶電的燈管落地。唐季禮則將《龍兄虎弟》拍攝過程中的一次意外稱為“他生涯的頂級災(zāi)難”,是南斯拉夫一位“當(dāng)時全世界排第二”的腦科手術(shù)醫(yī)生正好做演講路過醫(yī)院,才救活了成龍。

《龍虎精神》里有很多臺詞形容成龍這種精神,是再危險的動作也“never say no”,是只要開拍了的狀態(tài)就只有“action、jump、hospital”,是為愛拼命。正是這些拼命組成了成龍耀眼的職業(yè)生涯:1995年《紅番區(qū)》進軍好萊塢,3000余萬美元票房打破當(dāng)時北美外語片紀(jì)錄,1998年的《尖峰時刻》再受熱捧,并讓他登上同年《時代周刊》封面,成為中國第二位“國際動作巨星”。

當(dāng)年《紅番區(qū)》在美國上映,成龍公開表示:我要的不是特效,是真實的東西。但“真實”也會因為時間而磨損,如今已經(jīng)年近70的成龍很難再像以前一樣不要命了。《龍馬精神》再也沒有以前的高難度戲,有影評人表示,即使是簡單的動作,成龍也需要替身了。

只不過,影片中有成龍職業(yè)生涯的諸多高難度經(jīng)典動作鏡頭的混剪,再看依然震撼,可與片中成龍的表現(xiàn)對比,很容易產(chǎn)生“英雄遲暮”的唏噓。

影片的尾聲,成龍在最后一個不用替身和特效的危險動作完成前停了下來,他說這個動作他做不了了,“ 沒想到我會說這樣的話”。似乎這才更對照現(xiàn)實的臺詞——成龍老了,要和自己的不要命和解,要與他曾經(jīng)歷過的輝煌年代告別。

回不去了

“我們那個東西今天的觀眾看不懂,得有人做給他們看?!焙徒庵埃升堅凇洱堮R精神》里還是掙扎過。或許不是觀眾看不懂,還是不需要了。這一點,成龍自己也很清楚。

在影片宣傳期接受視頻采訪中他一度哽咽:“市場不需要,你多好的功夫都沒用?!背升堈f如果有一天能回到過去的年代,那些真正的動作小子就有機會。但必須承認(rèn)的是,成龍懷念的那個能讓他和一批武打明星光芒萬丈的年代,或許永遠回不去了。

以前功夫片的興盛點燃全民熱情,電視上會不間歇地播放:“學(xué)武術(shù),來XX文武學(xué)校!”按照打星們的成長經(jīng)歷,學(xué)武似乎是條前景光明的道路,孩子們看著影視作品自幼懷揣功夫夢,大批家長們也抱有培養(yǎng)下一個成龍、李連杰的希望。

現(xiàn)如今看,送孩子讀武校已經(jīng)成了大眾眼中的“迷惑行為”之一,這類學(xué)校似乎僅在無章法地暴力管教,和“文武學(xué)?!庇嘘P(guān)的負(fù)面新聞也一度層出不窮,有網(wǎng)友調(diào)侃道:現(xiàn)在的武術(shù)學(xué)校,李連杰都不敢上。

功夫片并不是市場主流的類型了,只是時常作為一種元素,與“喜劇”甚至“愛情”“家庭”相結(jié)合,就像《龍馬精神》那樣。內(nèi)容供給少了,年輕觀眾就無法從電影中接受武術(shù)、動作魅力的熏陶,便不再對這種類型感興趣——觀眾需求影響電影內(nèi)容供給,動作片就變得更少———武師這個詞,也就落伍了。

不同于其他類型,喜劇和動作片實在太容易被演員影響,在毒眸之前的文章中指出,“李小龍電影”、“成龍電影”、“洪金寶電影”、“李連杰電影”能成為不同電影的區(qū)分標(biāo)簽,功夫明星的身份無限接近影片作者。問題在于,這些人老去后,已經(jīng)沒什么新的功夫明星誕生了。

原因很簡單,隨著電影工業(yè)技術(shù)的發(fā)展,特效和拍攝時的保護手段,已經(jīng)不需要演員拿性命去賭一個動作的完成度。第五屆成龍國際動作電影周閉幕式上,成龍也不得不感嘆,CG技術(shù)搶了好多動作演員的工作:“以前的動作一定是要由真人來完成,現(xiàn)在很多都用電腦,幾乎什么都可以做到。電腦虛構(gòu)出的CG人物也能做出非常漂亮的動作,甚至比我們的真動作還厲害?!?/p>

過去打星的培養(yǎng)難度大、可替代性低,他們靠扎扎實實的招式和拼命才成為明星,而如今是先成為明星再通過種種外部手段的加持下臨時學(xué)拍打戲,像成龍這樣的功夫巨星就無法再出現(xiàn)了。

2016年,成龍拿到了奧斯卡終身成就獎,這既是一種對他職業(yè)生涯的嘉獎,也宣告著結(jié)束——連好萊塢都知道,成龍無法在打星這條路上,有超越以往的成就了。成龍和他代表的那一批人,就這樣過時了。

“不再欠成龍電影票了”

《龍馬精神》很像一部只為情懷而誕生的電影。

作為動作片,它的打戲場面并沒有多出彩,從口碑評價來看,觀眾也沒有從動作戲里獲得多大的爽感;當(dāng)然,它不是一部純粹的動作片,父女之間的感情線處理得潦草,爭執(zhí)和和解都像著急完成任務(wù)、推進劇情;甚至傳遞出的價值觀也顯得老套,劉浩存想幫父親打贏官司,還是要靠男人(男友,郭麒麟飾),除了哭哭啼啼和反復(fù)強調(diào)成龍“已經(jīng)老了”之外沒什么別的角色功能。

有網(wǎng)友這樣評價成龍和《龍馬精神》:想起媒體以前很喜歡營銷“我們欠成龍一張電影票”“欠周星馳一張電影票”,要我說,觀眾從來都不欠他們的,這些人已經(jīng)從中國電影業(yè)和觀眾那里獲取了太多。

“如果你真的熱愛電影尊重觀眾,就謹(jǐn)慎地對待你晚年的每一部作品,而不是想著怎么賣慘綁架情懷?!?/p>

這幾年成龍主演的電影口碑確實不好,《急先鋒》豆瓣評分4.4、神探蒲松齡3.8,都是板上釘釘?shù)臓€片,一點點消耗著觀眾對“成龍”這個詞的感情。而如今用一部動作戲不精彩的動作片《龍馬精神》來緬懷自己過去的職業(yè)生涯,其實沒什么必要。

以成龍在電影圈的地位和留下的作品,觀眾自會懷念他,B站有大量他個人作品的混剪,年輕人對于成龍的評價依然很高;由成龍發(fā)起的“成龍電影A計劃”從2016年至今,一直在為年輕的電影人提供創(chuàng)作和制作的支持、幫助,在公開場合提到“成龍大哥”總是帶著敬重和感激。

一個實實在在打出自己漂亮職業(yè)生涯的演員的“晚年”,不能再有更多爛片誕生來消解觀眾對他的情懷了——電影人用電影的方式自我致敬可以理解,但前提是片子足夠好看,否則就只剩下消費觀眾的情懷。

好在,觀眾對成龍的情懷依然有效?!洱堮R精神》放映結(jié)束后,我們聽到身旁的男觀眾對自己的小孩說:“你記得里面有很多成龍年輕時的表演動作嗎?那些片子我都看過?!?/p>

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