界面新聞記者 | 林子人

界面新聞編輯 | 黃月

3月開始，觀眾會發(fā)現(xiàn)上海的各大劇院又熱鬧了起來。

上海市文旅局統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，2023年3月全市演出備案931場，同比2019年的530場增長75.6%，其中市屬國有院團、劇場計劃演出672場。過去三年關關停停的劇場上座率恢復，演出計劃也排得滿滿當當。

一系列文化節(jié)展活動也陸續(xù)重返上海。2月27日，“演藝大世界——第五屆上海國際音樂劇節(jié)”在上海文化廣場拉開帷幕，包括6臺21場的“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”、新一年“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”、“上海國際音樂劇論壇”、“音樂劇歌唱大賽”等節(jié)展板塊。3月11日，“2022年中國小劇場戲曲展演”將在長江劇場和宛平劇院舉辦，在9天時間里上演11個劇種13部小劇場作品。第38屆“上海之春國際音樂節(jié)”從原來的5月提前到3月，將在3月18日-4月2日推出42臺演出、12項主題活動及多項展演活動。10月，暌違三年的上海國際藝術節(jié)也將重啟。

“我現(xiàn)在還蠻慶幸，22年沒有‘躺平’，”好戲創(chuàng)始人、戲劇制作人魏嘉毅說。接受界面文化（ID: Booksandfun）采訪前，他正在密集開會。魏嘉毅從2020年開始密集投入原創(chuàng)話劇的制作，由他擔任制作人的三部原創(chuàng)新戲《你想吃雪糕嗎》《大明崇禎五年》《尋找企鵝的夜晚》2022年“命運多舛”，《你想吃雪糕嗎》分別在去年3月、6月、8月和12月四次宣布演出，最終僅在8月以50%的上座率完成了6場，別的輪次全部因疫情取消?！暗搅私衲觊_放了之后，20年開始做的東西今年就可以結果了?！苯衲晟习肽?，這三部劇將在包括上海在內的多座城市開啟巡演，截至目前已安排了60多場。

上海的戲劇人鉚足了勁，要把失去的三年搶回來。

挑戰(zhàn)：演藝市場不確定性前所未有，創(chuàng)制本土作品填補海外劇目空白

談起疫情三年對上海演藝市場的巨大沖擊，不少劇場負責人仍心有余悸。上海大劇院總經(jīng)理張笑丁給界面文化算了一筆賬：36個月中，上海大劇院有10個月時間完全關停，16個月內上座率有30%、50%或75%的限制，平均下來每年只有三個多月的“正常演出時間”。上海大劇院2021年其實實現(xiàn)了盈利，演出收入接近2019年的水平，但2022年情況尤為嚴峻：7月逐漸恢復演出后，上海大劇院幾乎每天都面臨一邊演出一邊處理現(xiàn)場觀眾退票的情況，因不符合防疫規(guī)定無法進場的觀眾與劇場工作人員引發(fā)摩擦的情況時不時出現(xiàn)，給劇場運營帶來了較大壓力。12月，受疫情影響，上海大劇院取消了40場演出，退票金額達800萬元。

2022年，由上海大劇院運營管理的YOUNG劇場落成開幕，副總經(jīng)理王潔坦言“真的直面疫情的沖擊”。YOUNG劇場原定3月開幕，因疫情影響不得不延期。9月正式開幕后，“項目原計劃是觸達楊浦區(qū)的高校學生、創(chuàng)意園區(qū)的年輕白領等等，但一方面疫情影響了大家進劇場看演出的意愿，另一方面高校的封控政策嚴格，根本沒法去撬動這一人群?！蓖鯘嵄硎?，關關停停給這座急需打造觀眾認知度的新劇場造成了不小的負面影響，一些劇目在取消又重新開票后“明顯賣不動”，一些劇目則因檔期不斷調整最終不得不取消，“今年上半年還遺留了一些去年演出季里沒演完的項目?！?/p>

對各家劇院來說，疫情三年需要克服的另外一大困難是：當劇場可以開放時，能給觀眾看什么？根據(jù)魏嘉毅的觀察，2019年上海演藝市場中海外項目的比例高達六成，當時他對投入制作原創(chuàng)話劇沒什么信心——劇場的演出資源和觀眾的注意力大多給了海外項目，尤其是那些巨型項目，“我們非常明確19年做原創(chuàng)比現(xiàn)在困難，因為資源被擠占得比較厲害?！?/p>

而當海外項目因疫情被擋在國門之外，用優(yōu)質本土項目填補演出空白，就成了各家劇院工作的重中之重。魏嘉毅認為，疫情三年某種意義上來說是中國戲劇界的“國產(chǎn)保護年”，給了本土戲劇創(chuàng)作者喘息和發(fā)展的余地。他在2020年注意到，包括上海話劇藝術中心、上海文化廣場、上海大劇院、大麥、北京鼓樓西在內的七、八個戲劇孵化項目集中涌現(xiàn)，“疫情客觀上把（本土劇目創(chuàng)制）的優(yōu)先級提起來了。”

張笑丁介紹稱，雖然上海大劇院很早就有過聯(lián)合制作的項目，但真正獨立出品劇目是從2019年的昆曲《浮生六記》開始?！陡∩洝返某晒樯虾４髣≡捍蜷_了“東方舞臺美學系列”的創(chuàng)作思路，于2022年推出“上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”和舞劇《白蛇》。前者將柳夢梅的視角引入，重構了一個全新的“雙夢”戲劇結構；后者由芭蕾舞藝術家譚元元擔任藝術總監(jiān)，結合了芭蕾舞、現(xiàn)代舞和中國舞。張笑丁說，《白蛇》的排練工作因去年上半年的封控轉移至墨爾本進行，“大劇院在疫情期間進行了全球藝術創(chuàng)制資源的整合，尤其不容易?！痹谏虡I(yè)戲劇方面，上海大劇院創(chuàng)制中心推出了音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版、舞臺劇《弗蘭肯斯坦》中文版。張笑丁認為，疫情三年給上海大劇院的自主創(chuàng)制工作打下了良好的基礎，“我們更加堅定了‘東方舞臺美學’和‘商業(yè)戲劇’的這兩條路是正確的，至少未來3-5年的時間里，我們會這樣兩條腿并行?！?/p>

上海文化廣場劇院管理有限公司副總經(jīng)理費元洪表示，“疫情三年于我們是海外演藝項目中斷，聚焦劇場管理，練好內功，同時加速中文版自制與原創(chuàng)孵化的三年?！边^去三年，上海文化廣場自制了《也許美好結局》《羅密歐與朱麗葉》《星際信使》《莎翁樂園》《粉絲來信》五部音樂劇中文版，聯(lián)合出品音樂劇《羅密歐與朱麗葉》和《基督山伯爵》中文版。 2020-2022年，文化廣場自制音樂劇的巡演足跡遍布全國24個城市，總場次超400場，也成為了文化廣場重要的收入來源。

上海文廣演藝集團（下稱SMG LIVE）總裁馬晨騁同樣認為，優(yōu)秀的原創(chuàng)作品，如舞劇《永不消失的電波》、舞劇《朱鹮》、音樂劇《偽裝者》、雜技劇《時空之旅》等，讓SMG LIVE在市場中“能夠有彈藥”度過疫情三年?！斑@三年讓我更深切地感受到，內容還是我們這個行業(yè)非常重要的源泉。三年過來后，我們更加堅定了堅持內容創(chuàng)作為導向的演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展方向?！?/span>

2022年7月，SMG LIVE臨時決定調整英文版《劇院魅影》的巡演計劃，率先啟動中文版的制作。“這個決定其實也意味著我們在內容上又往前進了一步，它不僅是一個IP的引進，更多是對中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的一次測試?！苯衲?月3日-6月4日，中文版《劇院魅影》將在上海大劇院上演，票房火爆。2004年，原版《劇院魅影》首次來華也是在上海大劇院首演，并創(chuàng)下了連演100場的驚人記錄。從引進原版到制作中文版，中國音樂劇在過去20年里的發(fā)展可見一斑。

觀眾也對本土劇目有了更多的興趣與耐心，這直接導致了亞洲大廈的崛起。亞洲大廈位于黃浦區(qū)漢口路，是一幢看上去平平無奇的辦公樓，卻在過去三年時間里成為了一些行業(yè)觀察者口中的“中國的外百老匯”、“豎起來的首爾大學路”。2019年，上海出臺的“演藝新空間”政策鼓勵商業(yè)綜合體、辦公樓宇、文創(chuàng)園區(qū)和已改造的老廠房等充分利用空間資源，開辟新型演出場所。上海亞華湖劇場經(jīng)營發(fā)展股份有限公司嗅到了商機，將亞洲大廈作為“演藝新空間”的嘗鮮地。2020年8月，環(huán)境式音樂劇《阿波羅尼亞》在此開演，在幾乎沒有宣傳、全靠口碑傳播的情況下成為劇迷圈中的熱門劇。

如今，亞洲大廈已成為小劇場音樂劇、脫口秀、開放麥的演出聚集地。據(jù)《新民晚報》報道，亞洲大廈19個“星空間”已上演6656場，觀眾累積達43.79萬人次，票房達1.16億元。值得一提的是，由上海亞華湖劇院經(jīng)營發(fā)展股份有限公司推出的音樂劇《翻國王棋》日前被韓國音樂劇制作公司Never Ending Play看中，成為首部實現(xiàn)海外版權輸出的中國本土原創(chuàng)音樂劇。

變化：“Z世代”觀眾熱衷進劇場，粉絲向音樂劇、國風作品成趨勢

亞洲大廈掀起了一股“小劇場熱”?！赌Ф紕『每础肥且粰n關注上海線下演出的播客，主播梵一如同時運營著由這檔播客衍生出的演出愛好者社群。根據(jù)他的觀察，如今的小劇場熱反映出新的一批戲劇觀眾已經(jīng)成長起來，“十幾年前的70后、80后觀眾沒有‘多刷’的訴求，但現(xiàn)在的年輕女觀眾復購率很高，花兩三百看個戲，每周看幾天，很正常。新一代觀眾就是不停地去刷劇?！辫笠蝗缯J為，因為種種原因，很多觀眾的注意力只能投射在國內演出市場，由《阿波羅尼亞》帶火了的駐場小劇場音樂劇成為了承接這部分觀眾注意力的文化產(chǎn)品，而且這一批新涌現(xiàn)的年輕觀眾本身深受日韓偶像文化的影響。他觀察到，亞洲大廈已經(jīng)出現(xiàn)了一批有自己固定粉絲和票房號召力的音樂劇演員。

粉絲向音樂劇已經(jīng)是過去三年里一個重要的趨勢。馬晨騁指出，這兩三年出現(xiàn)了一批新的音樂劇觀眾，他們當中的很多人從綜藝節(jié)目《聲入人心》或《阿波羅尼亞》這樣的小劇場音樂劇開始接觸音樂劇，在這個過程中，演員本身變得非常重要，觀眾是因為喜歡人才去看戲?！耙驗橐咔榈年P系，中國的音樂劇市場慢慢走向粉絲向音樂劇的趨勢?！辈糠钟^眾特別關注一部音樂劇開票時是否“宣卡”、是否有完整的卡司排期，這在國際音樂劇的演出當中并非慣例。

飯圈化趨勢是否正在打亂中國音樂劇的良性發(fā)展？在一些從業(yè)者表示憂心的同時，魏嘉毅認為我們無需對此過度妖魔化。在他看來，捧角一直是中國觀眾的文化消費習慣，歐美也有，“卷?！北灸岬峡颂亍た挡推妫˙enedict Cumberbatch）在倫敦巴比肯藝術中心主演的《哈姆雷特》票價曾被炒到1000英鎊一張?！拔幕a(chǎn)品給觀眾帶來的是精神價值、情緒價值，TA讓我哭，讓我笑，讓我崇拜，只要是用正當合理的方法給消費者提供積極意義，就是好的，”他說，“偶像工業(yè)有很多負面的東西大家看到了，那就取長補短，拋掉那些陋習就好?！?/p>

中國音樂劇在過去三年里迎來了長足的發(fā)展，一個顯著現(xiàn)象是浸淫了偶像文化的韓國小劇場音樂劇本土化項目的井噴。這些音樂劇往往以（全）男性卡司為重要賣點，英文媒體The Sixth Tone評論認為，當粉絲并不是被劇本身吸引，而是被充滿魅力的男演員所吸引，出品方固然能獲得滿意的票房收入，但對中國音樂劇的長遠發(fā)展而言卻是一種短視策略。梵一如在采訪中提到，大量引進韓國音樂劇是一種出于理性市場考量的策略，“首先版權便宜，制作規(guī)模都是低成本的小劇場；韓國那邊配合程度又高，溝通成本低，市場反響還好，出品方為什么不做？至于男性卡司，那是因為韓國也是女性觀眾為主?！?/p>

魏嘉毅則認為，引進韓國音樂劇的確出現(xiàn)了一些成功案例，但是否是一個長期有效的方法論值得商榷。他并不認為年輕女性只愛看男性戲，關鍵是現(xiàn)在市場中缺乏寫得好的女性戲。因此，現(xiàn)在投入女孩戲的創(chuàng)作大有可為，健康、積極、自信、自由的女性形象出現(xiàn)在舞臺上將令觀眾眼前一亮。

國風也是近兩三年的重要演出趨勢之一。張笑丁發(fā)現(xiàn)，大劇院的“東方舞臺美學系列”吸引了大批“Z世代”觀眾，昆曲的年輕觀眾顯著增多，與越劇、京劇等其他傳統(tǒng)戲曲門類呈現(xiàn)鮮明對比，他們也展現(xiàn)出了強勁的周邊產(chǎn)品購買力。梵一如認為，從中國歷史和傳統(tǒng)文化中汲取靈感的原創(chuàng)劇目代表了一個很大的方向，他對原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》和《南唐后主》印象深刻，認為國風音樂劇未來還有大量IP可以發(fā)掘，“是可以拿到國際上去打的。”

讓張笑丁覺得特別有意思的是，一些年輕人來大劇院看《只此青綠》等國風舞臺作品時，會特地穿著與演出風格相近的服裝。她發(fā)現(xiàn)，來劇場看演出已是年輕觀眾文化生活的組成部分，他們有自己的獨特審美和社交需求，會和同好們相約來看演出、追明星演員，而且在社交媒體上非?；钴S，發(fā)揮了“自來水”的作用，讓舞臺作品被更多人看到。新一代的年輕觀眾還非常注重體驗感，對沉浸式的戲劇體驗興趣更加濃厚，比如大劇院舉辦的戲曲工作坊、24節(jié)氣主題活動，觀眾的參與度都很高。

王潔認為，新的觀眾不斷出現(xiàn)象征著一種希望，他們將與中國的演藝市場一同成長。和中國相比，國外戲劇界面臨更迫切的“如何吸引年輕觀眾進劇場”的問題?！耙郧皣獾膭F過來，人家最羨慕的就是觀眾席下面全是黑頭發(fā)，因為在國外下面都是白頭發(fā)。中國應該感到開心，你的劇場觀眾還是年輕人?！彼ΨQ。

展望：2023整裝再出發(fā)，“亞洲演藝之都”未來可期

經(jīng)過三年的停滯，中外合作和海外談判將重啟，海外名團名家有望在不遠的未來重返上海。據(jù)了解，上海大劇院已經(jīng)在和海外劇團談判2024-2025年的檔期；費元洪在“2023上海國際音樂劇節(jié)”開幕時透露，法語原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》將于今年春天回歸，另外，上海文化廣場將在下半年開啟多個海外演藝項目的引進，策劃有“以色列經(jīng)典戲劇展演”、“法國音樂劇明星集錦音樂會”、“世界經(jīng)典音樂劇系列”等；SMG LIVE已經(jīng)儲備了多個海外IP，準備陸續(xù)引進一些海外優(yōu)質劇目，包括音樂劇迷翹首以盼的原版《劇院魅影》。張笑丁表示，現(xiàn)在港澳地區(qū)已經(jīng)恢復受理演出審批，演唱會即將進入復蘇狀態(tài)，梁靜茹、張韶涵、李榮浩、周杰倫等明星的演唱會都在積極地推進檔期安排，演唱會復蘇將對整個線下演藝市場產(chǎn)生巨大刺激。

“不是說海外項目能一上來就帶來多大的市場占有率，而是說這個信號釋放出來，讓海外能夠看到中國的開放狀態(tài)或者說愿意交流的狀態(tài)，這樣的話會很大地增強我們的信心，”張笑丁說，“我希望（演藝市場）不僅是恢復到18、19年的狀態(tài)，而是在23年以后會有更好的發(fā)展?！?/p>

接受采訪的從業(yè)者和觀察者普遍認為，海外項目的回歸將促進上海演藝市場的良性競爭。梵一如認為，本土戲劇創(chuàng)作者已經(jīng)抓住了三年的時間窗口，培養(yǎng)了一群新的觀眾，觀眾不愛看本土化或原創(chuàng)劇目的情況不會再出現(xiàn)了。魏嘉毅表示并不擔心外國戲來了之后觀眾就不看國內戲了，本土作品具有引進作品不具備的話題相關性，，但海外項目的回歸將促使本土戲劇證明自己的價值，整個演藝市場生態(tài)會更加健康。

演藝市場的集聚效應已經(jīng)在上海形成。作為上海建設文化大都市的重點項目，演藝大世界是以黃浦區(qū)人民廣場為核心區(qū)域，輻射整個黃浦區(qū)乃至上海市中心城區(qū)的全國規(guī)模最大、密度最高的劇場群，截至2021年11月已覆蓋了黃浦區(qū)內25個專業(yè)劇場和40個“演藝新空間”。3月1日，演藝大世界“尾票亭”落地南京東路，正式投入運營，觀眾在演出當天能到這里以超大折扣力度買到演藝大世界所有演出的余票。這一票務合作的新機制有望進一步帶動周邊文旅消費，也意味著上海向“亞洲演藝之都”的目標又前進了一小步。

梵一如注意到，亞洲大廈模式得到市場肯定后，大世界也在做小劇場的嘗試，未來人民廣場周圍將涌現(xiàn)一批小劇場。在他看來，文化產(chǎn)業(yè)埋藏在黃浦區(qū)的DNA中——早在民國時期，黃浦區(qū)就是劇場戲院等文化娛樂場所的集中地——許多老劇場遺留下來可供改造，加上成熟的商業(yè)配套和便利的公共交通，為演藝市場的發(fā)展提供了充足的條件。魏嘉毅指出，亞洲大廈最重要的意義和貢獻，是為上海演藝市場培養(yǎng)和留住了一大批從業(yè)者。年輕演員從全國各地聚集到這里，駐演項目提供了長期穩(wěn)定的收入，讓他們得以以劇場演員的身份開啟或維持自己的演員生涯?！拔矣X得它比藝術性的意義更大，這就是所謂的產(chǎn)業(yè)集聚效應，如果人都不干這一行了，說啥都沒用?！?/p>

對于與演藝市場核心區(qū)域有一定距離、致力于成為楊浦區(qū)地標性文化綜合體的YOUNG劇場而言，差異化的運營策略變得非常重要。王潔告訴界面文化，YOUNG劇場的目標是為青年藝術家、院校學生和對戲劇感興趣的戲劇愛好者提供一個展示、交流和發(fā)展的平臺。3月，話劇《四海之內皆兄弟》將在YOUNG劇場進行上海首演，它是中國國家話劇院主辦的“青年導演創(chuàng)作扶持計劃”中改編《水滸傳》的第一部作品，導演兼編劇莊一在北京已經(jīng)嶄露頭角，但“對上海觀眾來說應該是一個蠻新鮮的面孔”。YOUNG劇場與鼓樓西戲劇的深度合作也將是YOUNG劇場今年演出計劃的一個重頭戲，小劇場戲劇《一只猿的報告》《降E大調三重奏》《非常懸疑》等將首次在上海YOUNG劇場駐場演出，由周可導演攜《枕頭人》原班人馬打造的話劇《壞小孩》也將于4月30日—5月2日在YOUNG劇場進行全國首演。另外，YOUNG劇場還將在3月把第九屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演作品《閉路電視》《現(xiàn)代洞穴》《引力》以80元的惠民價格提供給沒能去烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)現(xiàn)場的觀眾。

今年，上海觀眾將不止在YOUNG劇場看到鼓樓西出品的戲劇作品。2023年全年，鼓樓西在上海有將近200場的演出計劃，與YOUNG劇場、上海保利大劇院、上海宛平劇院、上海東方藝術中心等劇院達成深度合作。劉震云舞臺劇三部曲《一句頂一萬句》《我不是潘金蓮》《一日三秋》等劇也將陸續(xù)落地上海進行展演。鼓樓西創(chuàng)始人李羊朵在日前舉辦的新聞發(fā)布會上表示，上海是鼓樓西走出北京、進行外地駐場演出的第一站，“我一直對上海有著非常特殊的情感。在我心里，她是時尚的、多元的、年輕的，也是國際化的。”

“上海對于全國來說都是一個商業(yè)化程度非常高的城市，有些戲可能在其他城市首演不能說明其商業(yè)成果，反而在上海首演能讓大家看到它的市場價值，”張笑丁說。2011年音樂劇《媽媽咪呀！》中文版的中國巡演，首演和收官分別在上海大劇院和上海文化廣場，前者創(chuàng)下了單場票房最高記錄。2019年韋伯音樂劇《搖滾學校》的中國巡演也將上海大劇院作為首演地，同樣創(chuàng)下了總票房和單場票房最高記錄。過去三年里，音樂劇《人間失格》、音樂劇《安娜·卡列尼娜》、話劇《驚夢》等都在上海大劇院舉辦全國首演并贏得了口碑。

魏嘉毅表示，對于戲劇創(chuàng)作者而言，上海提供了一個公平的文化消費環(huán)境，上海觀眾的品味不斷提高，口碑好、票房好的戲都是觀眾用真金白銀“投出來”的選擇。他2014年剛入行時曾有很多困惑：為什么這部戲這么難看卻能賣那么多票？為什么那部戲明明那么好看卻帶不動票？他說，現(xiàn)在這種怪現(xiàn)象少了很多，“至少80%-90%市場表現(xiàn)不佳的劇確實是因為不好看?，F(xiàn)在觀眾的審美是在線的，你就算做很藝術的東西，只要水平高，大家也會買賬?！?/p>

馬晨騁表示，上海演藝市場的發(fā)展與上海的經(jīng)濟繁榮和穩(wěn)定息息相關，上海演藝市場經(jīng)過三年擠壓，將爆發(fā)出無可估量的能量?！?span>從今年開始，我們要面對的市場變化節(jié)奏會越來越快。以前的觀眾、是一代一代迭代的，但是經(jīng)過了疫情之后，觀眾群其實是幾代人的反復迭代，可能在短時間之內迅速爆發(fā)。”除了線下演出以外，SMG LIVE還在去年12月推出了中國首個線上戲劇廠牌“戲劇元力場”，致力于打造以戲劇為內核的數(shù)字泛娛樂社交平臺?！皯騽≡觥钡哪繕耸亲層^眾有理由認為在家看戲劇有在劇場看無法比擬的優(yōu)勢，這取決于SMG LIVE是否能依托傳媒集團的影像技術強項，讓線上內容像體育比賽轉播一樣更生動好看。馬晨騁指出，去年《不眠之夜》收費直播的成功舉辦為SMG LIVE積累了非常重要的線上經(jīng)驗和相關數(shù)據(jù)，SMG LIVE將在2023年按照原定計劃繼續(xù)探索線上演出模式。

“疫情后，上海的整個消費基本面其實會非常好。我恰恰擔心的是我們的產(chǎn)品是不是來不及供應，出來得太慢，所以我們必須加速生產(chǎn)和創(chuàng)作。”他說。