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文|文化產(chǎn)業(yè)評論胡錦云

編輯|半島

“我有我的國王

我是他不二之臣

我愿為他搖旗吶喊

也愿為他戰(zhàn)死沙場”

這是《點燃我，溫暖你》原著小說《打火機與公主裙·荒草園》《打火機與公主裙·長明燈》的文案，也是女主角朱韻的愛情信條，確實難掩中二氣息，卻并不妨礙劇集熱度一路走高。

從11月11日骨朵數(shù)據(jù)、藝恩數(shù)據(jù)兩個網(wǎng)絡(luò)影視數(shù)據(jù)平臺的統(tǒng)計結(jié)果來看，該劇都是不容忽視的存在。

劇集的高關(guān)注度向來與輿論話題緊密相連，微博熱搜呈現(xiàn)出另一番光景。曾經(jīng)陳凱歌陳紅夫婦在某節(jié)目上談?wù)摗靶⌒”谆?，卻有大大能量”時，陳凱歌一句“阿瑟（陳飛宇的英文名Arthur的漢譯）請坐”讓陳飛宇在觀眾的戲謔聲中短暫地火了一把，甚至一度衍生了“阿瑟文學”。此番劇集熱播，相關(guān)熱搜頻繁屠榜，甚至有明目張膽的熱搜說“阿瑟終于要火了”，無限營銷是否真的能讓阿瑟、劇集實現(xiàn)雙向飛升呢？現(xiàn)在看來還不好說。

一、青春疼痛，熱搜跳動

回到劇集本身，該劇講述了孤傲張揚的計算機天才李峋（陳飛宇飾）與堅韌頑強的“乖乖女”學霸朱韻（張婧儀飾）之間的愛情故事，兩個人幾經(jīng)波折，彼此救贖，結(jié)局卻不算特別圓滿。依托原著小說的大IP優(yōu)勢和龐大的書粉受眾以及主演的高關(guān)注度，該劇稱得上未見其劇，先聞其聲。

據(jù)不完全統(tǒng)計，微博相關(guān)熱搜多達三百余條，內(nèi)容五花八門，可真謂“百花齊放春滿園”。但經(jīng)整理發(fā)現(xiàn)，熱搜詞條主要集中在男女主角本人的顏值、性格、行為、狀態(tài)，劇目角色的互動以及二人之間愛情的蛛絲馬跡，劇情精彩點與觀眾反應(yīng)等主題。這也是影視劇常見的營銷視角，用人、話、梗、畫面、情節(jié)、觀眾反饋、熱點等作為切入點為輿論造勢，意在借助輿論之火，點燃劇目熱度和討論度。再讓明星與唯粉、CP粉、劇粉、書粉等進行互動，聯(lián)合抖音、微博等主流平臺進行宣發(fā)營銷，多向傳播的加持下，劇集熱度也就自然而然容易走高。然而，此劇營銷攻勢兇猛，一方面確實提高了劇集關(guān)注度，另一方面卻也讓觀眾槽聲連天。

著名的文化理論家斯圖亞特霍爾曾針對電視話語提出編碼/解碼理論，認為電視觀眾與電視節(jié)目之間既有某種利害沖突,又有某種方式的和解。大致存在三種解碼方式，即霸權(quán)式解碼、協(xié)商式解碼和對抗式解碼，觀眾的態(tài)度分別是完全接受電視文本制作者的意圖和所賦予的意義；既不完全同意、又不完全否定；以自己的解讀方式讀出相反的意義。

聚焦于此劇，觀眾的褒貶態(tài)度也無出其右。桀驁不遜的“壞小子”和溫暖卻叛逆的“乖乖女”本就是極度吸睛的存在，在看向男女主角的同時，觀眾也借此追憶青春并在腦海中重構(gòu)了青春，在劇組努力和濾鏡美化的雙重作用下，只需要某一個點戳中觀眾的“心巴”就足以令她們?yōu)橹偪?。故而贊賞的人可以自動找對角度“上頭”，男女主顏值在線、改編得當、畫面精美、人物形象鮮明飽滿、角色貼合度高、OST（原聲配樂）好聽都是她們癡迷于此的答案。

抨擊的人則更傾向于從自身的經(jīng)驗和喜好出發(fā)對該劇進行審判，主要聚焦于演技、顏值、人設(shè)、改編邏輯、故事本身意向、情節(jié)、營銷這幾個方面。主要槽點包括但不限于男女主演技不佳、男女主顏值不完美及CP感弱、原著的尖銳被大幅度柔化、情節(jié)俗套、節(jié)奏拖沓、男主目中無人沒禮貌沒素質(zhì)、女主倒貼戀愛腦、標準的自我感動式愛情、爛俗的青春疼痛文學、營銷太多、故事本身蒼白無聊、劇情懸浮脫離現(xiàn)實生活、邏輯不明、劇情疊加排列組合，劇組想刻畫的完美印象在觀眾的對抗式解讀下潰不成軍。

一些人則表明，青春偶像劇什么都可以湊合，除了顏值，故而看在顏值尚可，爽點、蘇點俱在以及甜度達標的份上，不要做更多奢求。從豆瓣評分來看，給出三星以上評價的人占據(jù)多數(shù)?？陀^來說，從電視劇面向觀眾播出的那一刻起就注定要遭受多種意義的解讀，觀眾通過自己與電視劇相遇時所持有的獨特感受，對電視劇內(nèi)容進行意義解讀，觀眾所褒貶之處亦是存在即合理。

槽點的確不容忽視，而從評分與傳播度的角度看來，目前看來該劇抓住了不少觀眾的心，存在一定可取之處。正如部分觀眾所言，這部劇充斥著濃濃的古早青春疼痛文學意味，但偏偏這“疼痛”也讓人瘋狂心動，陳飛宇和張婧儀因之成為網(wǎng)友口中的青春疼痛文學在逃男女主，不少人放言“晉江在逃男女主，盡情疼死我吧”。以此劇為窗口，我們可以窺見這類優(yōu)化版青春疼痛改編影視劇依然可以撥動觀眾心弦，你看或者不看，它就在那里頻頻閃現(xiàn)，或許正中下懷，或許不起波瀾。

二、疼痛青春，以愛為解

什么是青春疼痛文學，簡單來說就是，描寫主角青春期傷痛的文學作品。青春疼痛文學并不是真正的文學概念，更像是營銷下的青春小說的風格歸類。很長一段時間，我們都對青春疼痛文學嗤之以鼻，那是爛俗青春的表征，是為賦新詞強說愁的具化。言及青春疼痛，典型配置便是“壞小子”和“乖乖女”，孤獨、叛逆、疼痛是主調(diào)，墮胎、車禍、三角戀、失憶、誤會、難相見是經(jīng)典情節(jié)，而那些經(jīng)典語錄則永遠看起來意味深長實質(zhì)上沒有具體意義。經(jīng)過不斷優(yōu)化，這類情節(jié)已經(jīng)大幅縮減，但一定逃不開“傷痛”和“遺憾”。

（一）青春疼痛文學，藏著青少年的過去

疼痛青春中常見的是，主人公迷茫地尋找看不見的未來而又固執(zhí)堅守自我信條，可以頭破血流但絕不低頭認輸，站在世界的對立面，用自己的法則睥睨眾生，只有相愛才是慘痛生活中的麻醉劑?！饵c燃我，溫暖你》中男主角李峋就這樣說道：“我從來不需要爬山，我在哪，哪就是山頂”，他們以青春期獨有的尖銳與固執(zhí)對抗著這“殘破不堪”的世界，純粹、殘酷而又疼痛，呈現(xiàn)出一種倔強的凄美零落之感。

不可否認，那樣的青春世界曾一度讓青少年找到共鳴甚至視為信仰，青春必然帶有一點疼痛，然而這疼痛是成長的代價，不是成長的全貌。過度的悲情渲染、為虐而虐則嚴重脫離現(xiàn)實生活，非但讓人汲取不到營養(yǎng)，還會時常讓人陷入emo情緒中而無法自拔，讓青春在人為作用下蒙上一層灰。曾經(jīng)涕泗橫流的年輕人總會長大，在某個時刻回望過去，不禁痛斥自己的矯揉造作，大喊“怎么還能為這種東西痛哭流淚過”。自然也有人常看常新，再見舊時光依然會被瘋狂吸引。這是人的一體兩面，也是諸多青春疼痛文學改編影視劇引人注目的關(guān)鍵所在。

我們嫌棄青春疼痛文學，但又無法停止自己通過它們追憶過去的腳步。不信你看，多少青春影視化，多少疼痛再亂心海。

（二）影視化的疼痛青春，劇海里再掀波瀾

談到青春疼痛文學，繞不開的幾個人是饒雪漫、郭敬明、安妮寶貝、辛夷塢、落落，當代青少年有幾個人沒有在他們所構(gòu)筑的世界里黯然神傷過，從《花火》《愛格》《最小說》到紅袖添香、晉江文學城，記憶更是封存了無數(shù)眼淚。在影視IP化浪潮的推動下，承載著少年愁緒的青春逐漸走向熒幕，以可視化的形式再度翻涌。

數(shù)據(jù)來源：骨朵數(shù)據(jù)、貓眼電影、豆瓣

以上列舉的影視劇目都是以青春為主題，或多或少都夾雜著青春期的“疼痛”。不難看出，從2007年郭敬明的《夢里花落知多少》開始，這類題材的影視劇目便層出不窮。以上已經(jīng)影視化的37部作品中，達到6.0分以上的不過10部。吊詭的是，其中高票房/播放量但低口碑的作品占據(jù)了大多數(shù)，真正撲得結(jié)實的反而不多。

在面對這類題材的爛片爛劇時，我們一再痛斥青春不該是三觀扭曲、灑滿狗血、苦大仇深、矯情病態(tài)的樣子，可是不算低的票房卻又昭示著我們依然對此有所期待，何解?

1、青春+愛情，永恒的引力場

其實二者并不矛盾，青春與愛情本就是永恒的流量密碼，二者疊加時更是容易讓人產(chǎn)生一探究竟的欲望，風花雪月與茶米油鹽之間的巨大反差就是擁有讓人欲罷不能的魔力，古今中外，莫不如是，廣為流傳的《梁山伯與祝英臺》和《羅密歐與朱麗葉》就是典例。但這并不表明我們失去了基本的鑒賞水平，會為“爛”買單。

沒有人永遠青春，但總有人正青春，也總有人追憶青春，故而可說青春是一個恒久的題材。盡管青春疼痛文學中洋溢著那些外表靚麗、自帶光芒的人的疼痛吶喊，但“青春”二字本身就極具吸引力。且青春期的確有些疼痛值得被看見，對于我們普通人而言，成長中沒有爛俗的三角戀、墮胎、車禍，有的是因為肥胖而被揶揄的無奈、因為不太漂亮而被嘲笑的不知所措、因為不夠聰明而被貼上“愚蠢”標簽的難堪、他人不經(jīng)意間的羞辱和誤解產(chǎn)生的委屈，又或者只是毫無波瀾的每一天，這些才是我們想與之共情的卻不曾看到的青春背面，是我們始終抱有期待想看到的真實青春模樣。

當然，青春里也會有愛的影子，青春中的悸動和不摻雜利益權(quán)衡的純粹愛戀，哪怕僅僅是愛意的萌芽也足以令人振奮不已。正如德國思想家歌德在《少年維特之煩惱》中所說：“哪個少年不多情，哪個少女不懷春？”故而當青春與愛情兩大相撞，美夢的模型框架便顯露了出來，二者交疊而成的影視劇更是容易讓人產(chǎn)生期待，天然地具有話題度和吸引力。

2、顏值正義，青春幻想

這些作品中當然不全是爛片，提到口碑與票房/播放量雙高的《匆匆那年》（電視?。队鲆娡鯙r川》《少年的你》，觀眾不約而同說道人物刻畫細致、演技好、細節(jié)還原、容易代入、生活化。影視劇想要出彩，演員、劇本、拍攝都至關(guān)重要。

從演員的角度來說，青春題材的劇目主演無一不是俊男靚女的組合，且流量明星的搭檔占據(jù)大多數(shù)，這似乎是顏值正義時代的不二法則。用流量明星一則可以讓觀眾賞心悅目，二則可以依托明星效應(yīng)為影視劇增加曝光和熱度，但他們尚未被證明的演技則大概率會是觀眾討伐的靶向所在。而這些劇集之所以備受好評，與他們及格線以上的演技不無關(guān)系，至少不至于讓觀眾太出戲。

從劇本的角度來說，縱觀以上青春偶像劇，90%都是基于現(xiàn)有文本的改編，并且大多是知名作家的大IP小說。以大IP為基底，在降低改編難度的同時還可借助原有IP知名度和粉絲群體。而IP改編一邊讓書粉追憶往昔，一邊也帶來爭議，但殊途同歸，都為劇目積攢了話題度。以《少年的你》為例，拋開爭議不談，影片在原著的基礎(chǔ)上進行改寫，將校園霸凌的下隱秘情緒和鮮血淋漓進行闡釋，擺脫了傳統(tǒng)的疼痛敘事，實現(xiàn)了票房口碑雙贏。

而演員和劇本也需要根據(jù)導演指示進行劇集創(chuàng)作，導演對劇本進行處理，其展露的鏡頭世界需要觀眾充分理解，鏡頭語言能為影視劇賦予更多色彩。以《點燃我，溫暖你》為例，那些讓人尖叫的鏡頭氛圍是讓觀眾沸騰的重要原因。倘若三者都在線，那么收獲大票觀眾則如同探囊取物。

3、用戶畫像，對準受眾

已知這類題材有天然流量，顏值、劇本和導演視角都可不同程度吸引觀眾，那么買單的又是誰呢?根據(jù)德塔文發(fā)布的《2020-2021年劇集市場分析報告》的觀眾結(jié)構(gòu)分析結(jié)果，劇集市場觀眾以女性為主，占比高達62%，而20-39歲是觀劇主流年齡段（即80后、90后和00后）。

對年齡進行換算，可以發(fā)現(xiàn)主要受眾為90后、00后少女?？梢哉f，這一部分人的青春歲月中，多多少少有青春疼痛文學的影子，她們或許是影視原著IP粉，或許是青春疼痛的紀念者，或許是影視演員的粉絲，又或者只是容易接受安利的普通觀眾。對其觀看意向分析，都市+青春可謂正中下懷。而劇目改編和營銷點也基本上會做年輕化處理，比如時下流行的超話運營、cp營業(yè)和ost合唱互動等，讓該類劇集最大程度滲透至目標人群。

晏殊在《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》談到：“浮生豈得長年少”。是啊，人生又怎么會一直停留在少年時代呢？對于80后而言，她們不是此類劇目的主流群體，故而觀看的懷舊意味更濃。長大后的她們一邊極力撇清與青春疼痛文學的瓜葛，一邊忍不住懷念還算單純無憂的少年時代。就像歌曲《那些花兒》所唱那樣，“那些心情在歲月中已經(jīng)難辨真假”，她們一邊借此回憶青春，一邊也獲得關(guān)于青春的新知。

無疑，青春疼痛文學改編的影視劇目經(jīng)過再包裝再處理，在題材熱度、演繹呈現(xiàn)、受眾群體三者的共同努力下，具備讓觀眾“上頭”的本領(lǐng)。但隨著受眾群體成長和移動互聯(lián)網(wǎng)的不斷迭代，青春疼痛文學本身卻走向式微。

三、青春疼痛，走向何處？

曾經(jīng)風靡一時的青春疼痛文學執(zhí)筆者已然不復當年輝煌。郭敬明早早在影視圈里瘋狂試探，饒雪漫也極力推動其知名作品影視化，安妮寶貝改名慶山，越發(fā)注重探索內(nèi)心覺悟，曾經(jīng)輝煌一時的作家們也不再45度角仰望天空，紛紛擱筆尋求轉(zhuǎn)型。

人們的目光逐漸轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活，根據(jù)《2021中國網(wǎng)絡(luò)文學藍皮書》和《2021中國網(wǎng)絡(luò)文學發(fā)展研究報告》，在網(wǎng)絡(luò)文學題材中，近幾年來現(xiàn)實、科幻是大勢所向，網(wǎng)文目光轉(zhuǎn)向時代生活和社會思潮。網(wǎng)文出海方面，截至2021年，中國網(wǎng)文向海外輸出作品達10000余部，但海外讀者儼然更關(guān)注中國功夫、中國料理和中醫(yī)。作為對外授權(quán)出版實體書最多的平臺，晉江文學城的出海重點也并非青春文學。

而青春疼痛文學主題的出圈影視劇目，更是一雙手就能數(shù)得過來。哪怕是改編成影視劇，這類題材也更傾向于迎合觀眾喜好，或往甜寵方向發(fā)展，或注入鮮明的社會議題。可以說，純粹以傷痛為內(nèi)核的青春題材已經(jīng)不能滿足觀眾期待了，甚至會令觀眾反感。曾經(jīng)賣出11.8億天價版權(quán)的《涼生，我們可不可以不憂傷》就是例子，首日開播收視份額僅占0.695%，更是收獲如潮差評。

青春片固然是影視市場中不可缺少的一部分，但青春本身就是多姿多彩的，這也意味著它的外延可以很廣，并不只局限于小情小愛。光線傳媒總裁王長田曾說：“青春題材影視作品要繼續(xù)發(fā)展下去，最根本的是要堅持創(chuàng)新”。這話不假，想要講好青春故事，不論是網(wǎng)絡(luò)文學創(chuàng)作還是影視改編，都要摒棄純粹的傷痛敘事，而從現(xiàn)實生活中汲取養(yǎng)分，從多角度描繪青春的畫卷，打造“青春+”版圖，這是大勢所趨，也是根本途徑。困于情緒桎梏中一味傷春悲秋而無法讓讀者與觀眾產(chǎn)生共鳴的故事，無論外在包裝多美好，也終究只是泡沫。