文|音樂先聲
近日，中國傳媒大學(xué)音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院教授張豐艷工作組發(fā)布了《2021年中國音樂人報(bào)告》（下稱“報(bào)告”）。報(bào)告收集了1007位一線音樂人的問卷數(shù)據(jù)，對296位音樂人進(jìn)行了深度訪談。
報(bào)告共有八個板塊，除綜述部分外，正文部分依次為音樂人現(xiàn)狀與特征、音樂人生存發(fā)展情況、音樂人與數(shù)字音樂平臺、音樂人與直播平臺和短視頻平臺、音樂人與線下演出、音樂人版權(quán)授權(quán)選擇傾向與最終情況的總結(jié)分析。
張豐艷工作組已連續(xù)多年發(fā)布音樂人報(bào)告，值得欣喜的是，近年來音樂人收入不斷增長。從2019年月收入不足2000元的音樂人超五成，到2020年月收入不足2000元的音樂人減少至22%，2021年進(jìn)一步減少至14.73%。同時，2021年，月收入超過1萬元的音樂人占比34.26%，同比增長超一倍。
基于音樂人的調(diào)研與采訪，報(bào)告試圖描述中國音樂產(chǎn)業(yè)創(chuàng)作主體的現(xiàn)狀、梳理產(chǎn)業(yè)的問題與挑戰(zhàn)、并為產(chǎn)業(yè)的持續(xù)發(fā)展提供了未雨綢繆的發(fā)展建議。
1、女性音樂人占比呈上升趨勢
數(shù)據(jù)顯示，2021年中國音樂人的男女比例，男性占比78.05%，女性占比 21.95%，仍舊是女性音樂人占比較少。這延續(xù)了一直以來中國音樂人“陽盛陰衰”的特點(diǎn)，也符合整個世界范圍內(nèi)音樂人“男多女少”的共同特點(diǎn)。
但對比歷年數(shù)據(jù)發(fā)現(xiàn)，我國女性音樂人占比呈現(xiàn)出逐年上升的趨勢，2019 年女性音樂人占比 18%，2020 年占比 19.74%，2021 年占比 21.95%，基本以每年 2%的速度增長。
女性音樂人占比呈現(xiàn)出逐年上升的趨勢，這源于國內(nèi)外音樂產(chǎn)業(yè)更加注重對女性音樂人的挖掘和扶持，使女性音樂人在行業(yè)中的地位不斷提高。
除從事音樂表演以外，原創(chuàng)女性音樂人數(shù)量也在不斷增多。女性更充沛和更復(fù)雜的情感處理能力，讓她們在音樂表演的道路上具備更多的優(yōu)勢，在創(chuàng)作過程中能得到更多的想象和靈感。
女性的視角、女性的觀點(diǎn)與魅力，正在為音樂產(chǎn)業(yè)塑造新的風(fēng)格。
2、歌手?jǐn)?shù)量減少，向唱作人與制作人轉(zhuǎn)型
自2019 年起，音樂人群體中唱作人占比呈現(xiàn)逐年上升的趨勢。
2019 年唱作人在音樂人中的占比為 30%，2020 年占比 32%，到了 2021 這一數(shù)據(jù)達(dá)到了 34.26%，并首次超越歌手成為音樂人中占比最多的職業(yè)類型。相反，歌手職業(yè)占比則逐年下降，2019 年歌手職業(yè)在音樂人中的占比為 37%，2020 年占比 34%，而 2021 年歌手占比大幅下降至23.54%，首次低于唱作人占比。
近年來，優(yōu)質(zhì)的音樂作品內(nèi)容越來越受到關(guān)注，音樂人也更多地向音樂創(chuàng)作的方向探索，以期為聽眾帶來更多優(yōu)秀的作品，因此更多的音樂人不滿足于表演與演唱的現(xiàn)狀，而是逐漸向全能型唱作人轉(zhuǎn)型。此外，有了《我是唱作人》《樂隊(duì)的夏天》等優(yōu)秀綜藝節(jié)目的挖掘助力，更激發(fā)了大批唱作人涌現(xiàn)。
與此同時，幕后圈、牛班、哎呀音樂等線上教育平臺不斷研發(fā)優(yōu)化其音樂課程，為音樂人提供更加專業(yè)的課程輔導(dǎo)，使音樂人的創(chuàng)作能力不斷提升，這些或許成為了唱作人占比持續(xù)上升的重要原因。
另外，制作人這一職業(yè)占比也呈現(xiàn)出上升的趨勢，2019 年制作人在音樂人中的占比為 8%，2020 年占比 9%，而 2021 年占比上升至12.91%。相比于單一身份，越來越多的音樂人傾向于集多種技能于一身的唱作人。當(dāng)然，制作人的可觀收益以及受疫情的影響較小，也可能成為其他音樂人轉(zhuǎn)行音樂制作人的重要原因。
3、全職音樂人占比翻倍
調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，2021 年全職音樂人比例翻倍上升至 21.45%，相比之下這一數(shù)據(jù)在 2019 年為 12.30%，2020 年僅為 11.02%。
2021年，各類型音樂人比例相對平均，打破了 2020 年以學(xué)生及在非音樂相關(guān)行業(yè)兼職做音樂為主的局面。更多全職音樂人的出現(xiàn)，在某種程度上表明音樂人對行業(yè)的信心正在逐漸增強(qiáng)，也能反映出整個音樂行業(yè)的回暖，未來可能會有越來越多的全職音樂人逐步實(shí)現(xiàn)依靠音樂生活的目標(biāo)。
4、音樂人整體收入持續(xù)增長，但增速放緩
與前幾年相比，2021 年音樂人整體收入水平持續(xù)增長。
在非學(xué)生音樂人群體中，較多占比的月收入集中在 1-1999 元、1 萬-5 萬元，分別占比 14.73%、25.24%。此外，較 2020 年的音樂人收入情況相比，2021 年音樂人的收入在較低收入和中等收入的占比有所降低，在高收入的占比有所提升。
2021音樂人收入分布情況(不含學(xué)生群體）
2021年，除無收入群體外，音樂人月收入在 2000元以下占比 14.73%，這一占比在 2020 年為 22%，下降近 7%；2021 年，28.65%的音樂人月收入在 1 萬以上，其中收入5萬以上的音樂人占比3.41%，而 2020 年月收入在1萬元以上的音樂人占比 16%，這一占比大幅增長?？梢钥闯?，音樂人整體收入水平正處于穩(wěn)步增長的狀態(tài)。
不過，2021 年，在有收入的音樂人群體中，音樂收入較上一年有所增長的音樂人占比 43.83%，這一數(shù)據(jù)在 2020 年為 53%。相比之下，2021年音樂人收入的增長率有所下降，特別是收入上漲20%以上的音樂人，2021年占比為 17.53%，2020 年為 30.34%，有較明顯的下降?？梢钥闯?，雖然 2021 年音樂人的整體收入呈上升的趨勢，但增長速度放緩。
2020與2021音樂人收入變化情況對比
5、收入渠道以制作、演出為主，直播收入有所下降
在音樂收入來源中，音樂制作和音樂演出一直都是大多數(shù)音樂人的主要收入渠道，2021年這一情況保持不變，但現(xiàn)場演出收入相比去年有了明顯的改觀，主要原因在于近一年來疫情形勢的緩和，使現(xiàn)場演出得到了一定的恢復(fù)。
然而，2021 年音樂人的直播收入?yún)s呈現(xiàn)出較為明顯的下降。一直以來，作為報(bào)告調(diào)查對象的音樂人群體中有很多獨(dú)立音樂人，這些音樂人大多對音樂有著自己的態(tài)度與想法，他們中的部分群體對直播行為表示不認(rèn)同。
2021年的調(diào)查結(jié)果更是表明，不僅音樂人對直播的負(fù)面評價有所增加，在有直播行為的音樂人中，直播時長與頻率也變得不穩(wěn)定，同時數(shù)據(jù)顯示音樂人的直播收入有所下降。
6、取消獨(dú)家后，音樂人數(shù)字音樂收入整體略有下滑
本報(bào)告將音樂流媒體平臺、直播短視頻類平臺、K 歌類平臺等納入調(diào)查研究范圍，并將其統(tǒng)稱為數(shù)字音樂平臺，探究數(shù)字音樂平臺與音樂人群體之間的關(guān)系。
在所調(diào)查的音樂人群體中，有 57.98%的音樂人通過數(shù)字音樂平臺獲得收益，高于 2019 年的 41%，但比 2020 年 75%，占比有所降低。相比2020 年，各收入層次均有下降，月收入 1-99 元人群下降 3.28%，100-499 元人群下降 5.58%，500-999 元人群下降 3.34%，1000-4999元人群下降 3.24%，5000-9999 元人群下降 0.89%，一萬元以上人群下降 0.68%。
2020與2021音樂人數(shù)字平臺收入情況對比
數(shù)字音樂收入的整體下滑也許不僅僅是疫情對于音樂產(chǎn)業(yè)的影響，2021 年國家新出臺取消獨(dú)家版權(quán)模式的相關(guān)規(guī)定，成為部分平臺收益受到影響的主要原因之一，也因此影響入駐平臺音樂創(chuàng)作者的收益。
7、“資源”與“人脈”是音樂人發(fā)展的最主要訴求
調(diào)查結(jié)果顯示，音樂人的音樂項(xiàng)目多數(shù)來源于熟人介紹，“熟人帶熟人”已經(jīng)成為音樂圈子內(nèi)一種心照不宣的工作模式。因此，音樂人身處音樂行業(yè)，“資源”與“人脈”成為他們最主要的訴求。
2021音樂人自身發(fā)展需求情況
在音樂人對自身發(fā)展的幫助需求情況中，“合適的音樂項(xiàng)目資源”“與業(yè)內(nèi)專業(yè)音樂人士進(jìn)行交流”這兩項(xiàng)成為音樂人最主要的需求。音樂行業(yè)中確實(shí)存在這樣的現(xiàn)象，音樂人積累資源與人脈無可厚非，但機(jī)會往往更青睞有準(zhǔn)備的人，追求機(jī)遇的同時更要提升自身的能力與水平。
8、短視頻平臺異軍突起，打破數(shù)字音樂平臺格局
短視頻平臺已經(jīng)成為新媒體時代音樂人的重要聚集地，更是當(dāng)下音樂宣傳發(fā)行的主要平臺之一。越來越多的原創(chuàng)歌曲和音樂人從短視頻平臺走紅，被更多受眾認(rèn)識了解。
無論是在平臺收益、平臺滿意度、還是平臺的參與度上，短視頻平臺都呈現(xiàn)出異軍突起的態(tài)勢，打破了數(shù)字音樂平臺騰訊音樂、網(wǎng)易云音樂兩家獨(dú)大的格局。短視頻形態(tài)的興起，或許也正逐步影響著數(shù)字音樂未來發(fā)展的方向與趨勢。
“音樂+短視頻”成為了音樂傳播不可忽略的重要趨勢，其碎片化、可視化的傳播特點(diǎn)，為音樂傳播提供了新的思路。短視頻更加適應(yīng)消費(fèi)者的音樂欣賞習(xí)慣，這種傳播方式更加適應(yīng)現(xiàn)代快節(jié)奏的生活。
音樂人音樂作品傳播推廣方式分析
只要條件允許，用戶更愿意通過視頻的形式消費(fèi)、欣賞音樂最抓耳的那些片段。音樂與視頻相結(jié)合，與單一的音樂傳播或畫面?zhèn)鞑ハ啾?，更具有沖擊性，可視化的歌曲更容易在腦海中留下深刻印象。
與此同時，當(dāng)一首歌曲在短視頻平臺走紅，大量用戶會對該歌曲進(jìn)行二次創(chuàng)作，翻唱或是改編，促其實(shí)現(xiàn)二級或是多級傳播，甚至是跨平臺傳播，從而實(shí)現(xiàn)全網(wǎng)爆紅。
9、“后獨(dú)家版權(quán)”時代來臨，機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存
2021 年數(shù)據(jù)顯示，有 32.59%的音樂人簽署了獨(dú)家音樂人合約，有 8.56%的音樂人簽署了獨(dú)家歌曲合約，另外還有 58.76%的音樂人簽署了非獨(dú)家合約。在簽署獨(dú)家協(xié)議的音樂人中，“音樂人服務(wù)更完善”“推廣資源多”“經(jīng)濟(jì)回報(bào)高”是音樂人簽署獨(dú)家協(xié)議的幾大主要原因。
2021音樂人與平臺簽署獨(dú)家協(xié)議的原因
在線音樂流媒體平臺之間的獨(dú)家版權(quán)之爭由來已久，自獨(dú)家版權(quán)模式被叫停后，“版權(quán)獨(dú)家”不再成為核心優(yōu)勢。
在線流媒體平臺將更加注重原創(chuàng)內(nèi)容孵化、社區(qū)運(yùn)營、用戶體驗(yàn)等服務(wù)，同時也將加強(qiáng)和深化對音樂人的服務(wù)，以吸引更多優(yōu)秀音樂人落戶平臺。但取消獨(dú)家版權(quán)同樣迎來新的挑戰(zhàn)，如平臺維權(quán)難度增加、維權(quán)動力降低，腰部尾部音樂人宣發(fā)資源減少、收入更難保障等。
10、音樂人版權(quán)意識普遍提升，但多數(shù)放棄維權(quán)
音樂人對于版權(quán)的重視程度顯著提升。越來越多的音樂人能夠了解“版權(quán)”與“侵權(quán)”的概念，也知道身為音樂人可以通過作品的版稅獲取收入，并開始通過各種渠道補(bǔ)充自己在版權(quán)知識上的不足，在遭遇侵權(quán)事件時，懂得并敢于運(yùn)用法律的武器維護(hù)權(quán)利，音樂人的版權(quán)意識普遍覺醒。
但當(dāng)侵權(quán)行為發(fā)生時，更多的音樂人選擇了放棄維權(quán)。“不知道該如何維權(quán)”“維權(quán)成本高”“沒有能力完成維權(quán)”均成為阻礙音樂人維權(quán)的重要原因。采訪中，多數(shù)音樂人表示，維權(quán)的成本高、周期長，往往要花費(fèi)大量的時間與精力，即使維權(quán)成功，所得補(bǔ)償甚至不及維權(quán)投入，更不用說彌補(bǔ)侵權(quán)造成的損失了。
2021音樂人放棄維權(quán)的原因
此外，許多音樂人因“侵權(quán)行為沒有帶來實(shí)際的損失”而放棄維權(quán)，維權(quán)成本本身已經(jīng)很高了，在沒有實(shí)際損失的情況下，音樂人自然不會再去追究侵權(quán)行為。
因此，投入產(chǎn)出比過低是音樂人放棄維權(quán)的根本原因。音樂人投入了大量的時間和財(cái)力去維權(quán)，但收到的回報(bào)卻微乎其微，大大打擊了音樂人維權(quán)的信心與積極性。
11、疫情使線上演出興起，但音樂人的參與度不高
新冠疫情的出現(xiàn)使線下演出幾乎停擺，但卻為線上演出提供了發(fā)展的契機(jī)，線上演出相關(guān)票務(wù)、制作及直播流媒體平臺如雨后春筍般興起，各大平臺公司也紛紛推出旗下的線上直播品牌、活動，如“TME LIVE”“抖音夏日歌會”等，觀看線上演唱會似乎已成為人們疫情期間娛樂生活的新潮流。
但不難發(fā)現(xiàn)，線上演出大多以頭部頂流音樂人為主，如周杰倫、張杰、楊丞琳、五月天、孫燕姿，張惠妹、陳粒、乃萬等，而絕大部分中、腰、尾部音樂人，線上演出的參與程度并不高。數(shù)據(jù)顯示，高達(dá) 92.26%的音樂人并沒有參與過這類線上演出活動。
近一年音樂人參與線上演出情況
因此，從線上演出對于音樂人的價值上來看，如何使線上演出能夠覆蓋更多中、腰、尾部音樂人，這是目前亟需思考與解決的問題。
另一方面，在疫情初始階段，更多的線上演唱會是以公益的形式推出，大多可以免費(fèi)觀看，如何促進(jìn)線上演出向付費(fèi)觀看模式的轉(zhuǎn)化，形成新的演出消費(fèi)場景，各大平臺公司正在努力探索與突破。
與此同時，疫情的緩和使線下演出得到了一定的恢復(fù)，線上演出還有多少發(fā)展的空間，也是我們需要思考的問題。
12、中國音樂人需提升國際影響力，走向世界舞臺
與西方發(fā)達(dá)國家相比，中國音樂的傳播力與影響力還需進(jìn)一步提升，許多國家的受眾對中國音樂的了解還比較片面和膚淺，許多優(yōu)秀音樂人的優(yōu)質(zhì)作品難以登上世界舞臺。
從音樂作品的質(zhì)量上看，要想讓中國音樂走向世界，首先要有“拿得出手”的作品，換句話說，需要打造出能代表中國音樂文化精髓的高質(zhì)量作品。這就需要優(yōu)秀作品的創(chuàng)作主體——廣大音樂人，不僅要提升自身的專業(yè)技能及水平，更要具備國際視野，創(chuàng)作出讓世界聽眾都喜愛的作品。
從音樂的內(nèi)容風(fēng)格上看，可以借鑒韓國音樂的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，韓國很多歌手的作品都會請到歐洲頂級制作人操刀，打造出本土風(fēng)格與國際風(fēng)格兼具的“K-POP”。因此，在全球化深入發(fā)展的當(dāng)下，加強(qiáng)各國藝人間的合作，讓不同音樂風(fēng)格碰撞與結(jié)合，也是增強(qiáng)音樂文化國際影響力的有效途徑。
只有從自身做起，從作品的創(chuàng)作、制作、宣傳等多方面提升質(zhì)量，與國際接軌，才能推動中國音樂走向世界，讓世界聽見中國聲音。