撰文 | 邱書婉
來源 | 界面藝術(shù)
在歐洲，珠寶設(shè)計有著悠久的歷史，其工藝水平至今仍然保持著領(lǐng)先地位。然而有一位華人藝術(shù)家，他不僅是當(dāng)今珠寶領(lǐng)域的頂尖藝術(shù)家，影響力遍及亞洲和歐美，也是國際公認(rèn)的兼具獨特創(chuàng)新性和革命性技術(shù)的代表人物，同時他在視覺藝術(shù)、雕塑、裝置領(lǐng)域的成就近年來也漸漸為人所知，堪稱現(xiàn)代文藝復(fù)興全才。他就是陳世英（Wallace Chan）。
2012年陳世英應(yīng)邀前往法國巴黎大皇宮參加第26屆巴黎古董雙年展，成為首位獲邀參展的華人珠寶藝術(shù)家。在國內(nèi)，佳士得拍賣行和ART021藝博會上都有他的身影。
現(xiàn)已到花甲之年的陳世英，人生故事充滿了傳奇。雖然出身貧寒，卻一生與寶石為伴。從十來歲在寶石雕刻工廠做學(xué)徒時期，小心翼翼地觸摸到第一件孔雀石開始，在半個世紀(jì)的藝術(shù)修行中，歷經(jīng)了創(chuàng)作孤獨、享譽國際、伯樂去世、送空家財、皈依佛門、還俗入世、重啟創(chuàng)作，最終取得斐然成就，回顧人生，仿佛如鳳凰涅槃一般。但他對自己的經(jīng)歷非常淡然，“所有的經(jīng)歷，好與不好，到頭來都是好的，一切都是心的造化。我的成長雖然艱苦，但昨日的磨練成就了今日的我。我在創(chuàng)作的世界里找到了我存在的意義，生命里的缺憾都在創(chuàng)作中得到了圓足，這樣的人生劇本已經(jīng)夠好了?！?/p>
寶石是時間濃縮的產(chǎn)物。在出家修行的那段時期，陳世英對時間的詮釋有了全新的體會。他認(rèn)為，創(chuàng)作是最完美的存在狀態(tài)，因為創(chuàng)作是一個無我的狀態(tài)，創(chuàng)作的時候，時間停下來，萬物靜止。一旦無我，時間也不再重要。創(chuàng)作人從虛空里面去尋找自己的存在，而這個存在，就是精神的存在。
工作狀態(tài)中的陳世英，花白胡子，中式長衫
這種對時間的認(rèn)識也延伸到他對創(chuàng)作材料的選擇上，比如鈦金屬。鈦金屬輕盈、堅固、親和人體，且色彩豐富，他用八年時間掌握了這種材質(zhì)，又用20年時間將之運用到極致。以鈦作為珠寶的骨干，開拓珠寶藝術(shù)的創(chuàng)造空間，制造出讓人驚嘆的藝術(shù)珠寶——可穿戴的雕刻藝術(shù)品，既不會犧牲佩戴的舒適度，同時讓藝術(shù)品兼具未來感和永恒性，為高級珠寶創(chuàng)作掀開全新的一頁。
鈦金屬密度小，硬度大、抗腐蝕，廣泛運用于航空航天、武器裝備、能源、化工領(lǐng)域，被美譽為“太空金屬”。圖片是陳世英創(chuàng)作的鈦金屬與珠寶的融合作品《魚兒的夢》。
源于對時間的哲學(xué)沉思，陳世英拓展了對鈦金屬這一物資材料的創(chuàng)作空間，他曾說，“如果說我有任何的‘信仰’，我的‘信仰’就是創(chuàng)作，如果說我有任何一位‘導(dǎo)師’，我的物質(zhì)就是我的‘導(dǎo)師’。”在發(fā)明出“世英切割”、翡翠光波三重奏專利、“世英陶瓷”等獨家創(chuàng)新技術(shù)期間，2000年他就開始了鈦金屬的雕塑探索，并且更一步挖掘了這種新材料在藝術(shù)領(lǐng)域的運用。
2021年在威尼斯的大型鈦金屬雕塑展覽《鈦坦：物質(zhì)與時空對話》，是陳世英對他多年來在雕塑和裝置藝術(shù)的首次梳理。他把代表過去的鐵跟未來的鈦并置。“鐵是5000年前就已經(jīng)有了，它很活躍很熱情，空氣中所有的物質(zhì)都能跟它擁抱在一起，所以它很快就生銹了。而鈦被人類發(fā)現(xiàn)也就200多年，它還沒有完全融入我們的生活，但在航天或者醫(yī)學(xué)領(lǐng)域，都會對人類社會作出極大貢獻(xiàn)?！?/p>
陳世英在《鈦坦：物質(zhì)與時空對話》展覽現(xiàn)場，F(xiàn)ondaco Marcello，威尼斯，2021
今年他重回到威尼斯，帶來大型特定場域裝置展覽《圖騰》。“圖騰”意指一種源遠(yuǎn)流長的原始時代神靈的載體。展題連接起陳世英佛教哲學(xué)的不同維度，包括對自然世界的崇敬以及對雕塑物質(zhì)內(nèi)在靈性的發(fā)掘。展覽于4月20日與第59屆威尼斯雙年展同期開幕，并持續(xù)至10月23日。
展覽特別呈現(xiàn)了一件裝置作品，由陳世英的10米鈦金屬雕塑（“鈦坦XIV，物質(zhì)與時間對話”，此前曾于2021年上海ART021藝博會的中心展區(qū)展出）部件組成，散落于15世紀(jì)建筑Fondaco Marcello的特定空間場域。陳世英大型裝置的力量感并非來源于單一的形象，而藉由多個部分之間的組合關(guān)系共同產(chǎn)生。一旦拆解，雕塑作為統(tǒng)一形象的完整性便不復(fù)存在，暗示著過往秩序的脆弱和瀕臨崩塌。作品隱喻了兩極化、氣候變化等全球問題下當(dāng)今社會所經(jīng)歷的分崩離析與失衡。
陳世英個展《圖騰》展覽現(xiàn)場，F(xiàn)ondaco Marcello，威尼斯，2022
界面藝術(shù)有幸邀請到陳世英老師進(jìn)行對話。不僅僅是關(guān)于《圖騰》展覽本身，還有關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的思考，以饗讀者。
界面藝術(shù)：你的創(chuàng)作領(lǐng)域涉及雕塑和珠寶藝術(shù)，都是用最堅硬的工具打磨大自然中最堅硬的物質(zhì)，最終創(chuàng)作出的作品卻都是美得不可方物，如同被賦予了新的生命一般。你曾經(jīng)和毛阿敏的一次對話中談到，寶石、鈦金屬這類物料是你用來表達(dá)自己對生命思考過程的載體。能否分享自己在創(chuàng)作中的精神狀態(tài)和思考方式？在你的生命字典里，對美的定義是如何呢？
陳世英：作為一個創(chuàng)作人，一定要感應(yīng)天地的美麗、感應(yīng)物質(zhì)存在的能量。例如鈦金屬是冷傲的，不喜歡跟空氣中的其他物質(zhì)打交道，鐵是熱情的，溫度、濕度等等都對鐵有很大的影響，鈦金屬在幾百年后應(yīng)該也不會有太大的改變，鐵在一段時間后就會出現(xiàn)時間的痕跡。鈦金屬是輕的、是強的，鐵是重的，也比鈦金屬弱，鈦金屬是未來的、超現(xiàn)實的，鐵是古老的、接地氣的，鈦金屬是頭像，鐵是身體，一柔一剛，前者表達(dá)靈性，后者強調(diào)物性。鈦金屬暗示著某種向上而空靈的存在，鐵緊貼著地面，從屬于大地。
陳世英個展《圖騰》展覽現(xiàn)場，F(xiàn)ondaco Marcello，威尼斯，2022
界面藝術(shù)：美國哲學(xué)家杜威在其出版的《藝術(shù)即經(jīng)驗》一書中提出，“藝術(shù)是完整的經(jīng)驗的表現(xiàn)，把對過去的記憶與將來的期望加入經(jīng)驗之中，這樣的經(jīng)驗就成為完整的經(jīng)驗，將這種完整的經(jīng)驗帶入美好的時期便構(gòu)成了理想的美。”你會如何理解這段話中的觀點？在一些講座和談話中，你也會談到創(chuàng)作的靈感很多來自小時候的人生經(jīng)歷或者日常的生活經(jīng)驗，比如陶瓷勺、蝴蝶、禪等意象。本次的展覽中的雕塑作品，是否也有融入一些人生經(jīng)驗？這些經(jīng)驗是如何通過物質(zhì)轉(zhuǎn)化為最終的藝術(shù)作品？在雕塑作品中是否也蘊含了和珠寶作品中一樣的經(jīng)驗?zāi)兀?/strong>
陳世英：物質(zhì)是量度時間的單位。我在童年的時候已學(xué)習(xí)量度。小時候，家里窮，我的校服，明明是短褲，卻要穿過膝蓋，母親說這樣可以穿多幾年，省點錢。后來，我還是只讀了兩年書，長褲未變回短褲，我就已經(jīng)要輟學(xué)，開始全職工作。那年，我13歲。1973年，我離開雕刻師傅，在家住大廈的走火通道，放了一張折桌和兩張折椅，成立了自己的工作室。由于資源一直都很匱乏，雕刻刀不鋒利了，我也不舍得把它丟掉，設(shè)法要挽留它的生命。我學(xué)著將工具的功能改完又改，還它們無限復(fù)活。大約20多年前，我要做一朵鈦金屬郁金香，于是山長水遠(yuǎn)、一擲千金，從荷蘭訂了一朵，因為我聽說荷蘭的郁金香最美。望穿秋水，終于等到郁金香了，怎料花到了手才一會兒，她就奄奄一息，想枯萎了，我情急生智，就把她放進(jìn)冰箱去，她總算又活過來，開開合合、出出入入許多次，才完成了作品。那一朵鈦金屬造的郁金香，入面是一顆世英切割（Wallace Cut）。
陳世英胸針作品《春日女神》
因為我自小缺乏物質(zhì)，所以千方百計想要延續(xù)物質(zhì)的生命，也習(xí)慣了用物質(zhì)去量度時間，長大了，褲子就合身，找到方法了，雕刻刀可以復(fù)活，花可以起死回生，而當(dāng)作品做出來了，一切便得到永生。一切的物質(zhì)都有生命。生命就是時間。
我將鈦金屬與工字鐵并置，給它們?nèi)怂频谋砬榕c形態(tài)，讓它們擁有某種壯麗的詩意。鈦金屬將活得比工字鐵長久，鈦金屬和工字鐵都將會活得比我長久。一天，當(dāng)我也在這個世界上消失了以后，作品就是我最忠實、最溫柔、最堅定的載體。
陳世英個展《圖騰》展覽現(xiàn)場，F(xiàn)ondaco Marcello，威尼斯，2022
界面藝術(shù)：鈦是一種能夠上天入海的稀有金屬材料，而中國是近幾十年才開始對鈦金屬的研發(fā)和生產(chǎn)，而且更多還是投入到工業(yè)生產(chǎn)和日常器物的制造，對于普通人來說，鈦金屬材料是相對比較陌生的。你是在什么情景下尋找到鈦金屬，并將其加入到珠寶設(shè)計中的？此次的雕塑作品又是關(guān)于鈦金屬的一次主題演繹，你為何對此材料如何感興趣呢？在你的哲學(xué)觀里，如何理解自然界里的物質(zhì)存在？這些物質(zhì)在你的雕塑作品中又是扮演著什么樣的角色？你和鈦金屬之間是否有建立一種“關(guān)系”？
陳世英：我一直在變中求變，我對物質(zhì)的理解也是一樣。尤其是在2000年初，我經(jīng)歷半年禪修后，意識到天地萬物都是活物。一塊石頭、一片金屬的生命頻率與我們不一樣，但可能也會呼吸，說不定是幾百年才一呼，幾百年才一吸，我們察覺不了。我學(xué)習(xí)用愛去與物質(zhì)溝通，就算是一只杯子，也要輕輕地提起，溫柔地放下，對待生命必須珍而重之。我選擇接近永恒的物質(zhì)作為我創(chuàng)作的載體，因為無論人的壽命多長，在宇宙無盡、歷史長河之中，仍然是太短暫。我創(chuàng)作是為了向歷史交待，歷史可能會記得我，可能不會，但至少我的作品，可以為生命做見證，在幾百年后，留下生命的證據(jù)。
陳世英個展《圖騰》展覽現(xiàn)場，F(xiàn)ondaco Marcello，威尼斯，2022
熟悉我和我創(chuàng)作的人都知道，我對鈦金屬有很特殊的情感。我對鈦金屬的認(rèn)知來自一篇關(guān)于心臟起博器的文章，我發(fā)現(xiàn)原來世界上有一種金屬這么親和人體，甚至能夠與骨融合，非常輕，卻又極度的強。經(jīng)過八年的研究，在2007年，我第一次在巴塞爾展出用鈦金屬做的蝴蝶，大家都覺得莫名其妙，因為對鈦金屬沒有什么認(rèn)識。而今天的大型鈦金屬雕塑對我來說是一個與鈦金屬在溝通上的突破，我也希望再一次、從新的角度，呈現(xiàn)鈦金屬在藝術(shù)上的可塑性。
在《物質(zhì)與時間對話》這個系列的大型鈦金屬雕塑，我想要表達(dá)一種紀(jì)念碑似的詩意，一種震撼力，而鈦金屬是一種接近永恒的物質(zhì)。在作品上你會看見我對雕刻、雕塑的所有經(jīng)驗，包括陰雕、陽雕、世英切割等等，這些都成為了我與物質(zhì)和時間對話的方法。
陳世英個展《圖騰》展覽現(xiàn)場，F(xiàn)ondaco Marcello，威尼斯，2022
界面藝術(shù)：珠寶藝術(shù)大多還是會依托于具體的物象，不管是動物還是人物，亦或是自然生物。而雕塑的藝術(shù)表達(dá)語言更偏向抽象，需要調(diào)動更大的想象力和感知力。去年在威尼斯舉辦的雕塑展覽，是你首次以鈦金屬為表現(xiàn)形式而創(chuàng)作了大型雕塑裝置系列作品。請問如何看待自己從具象到抽象這種創(chuàng)作路徑的選擇表達(dá)？今后，會將創(chuàng)造的領(lǐng)域從珠寶藝術(shù)更多轉(zhuǎn)向當(dāng)代雕塑/裝置領(lǐng)域嗎？
陳世英：我從1973年我16歲開始，就是做雕刻出身。那個時候，寶石是我的媒介，我做的是微型的雕刻。到我2001年出家半年還俗以后，我沒有寶石，沒有金錢，沒有人脈，但是內(nèi)心還是充滿無法止息的創(chuàng)作激情。
一天，我在路上看見一塊無人問津的水泥，像垃圾一樣被遺棄在路邊，我決定把那一塊水泥搬回家。那個時候，我住在天臺，抬著沉重的水泥，走上樓梯，我腳下的動力，是來自我內(nèi)心對創(chuàng)作的渴望。我用水泥做了一個雕塑，我困難的經(jīng)濟環(huán)境沒有任何的改變，但是我的內(nèi)心得到了釋放。藝術(shù)創(chuàng)作給了我「自我圓足的力量」。
我出家是為了尋找生死的答案，我出家還俗以后，就通過雕塑創(chuàng)作去繼續(xù)探求生死。我早年的雕塑創(chuàng)作，用的是銅、不銹鋼、鐵、木，甚至是纖維樹枝等等的物料，探索生命、成長、死亡以及人類奮斗等等的主題。
陳世英個展《圖騰》展覽現(xiàn)場，F(xiàn)ondaco Marcello，威尼斯，2022
我覺得創(chuàng)作是沒有界限的，生活就是創(chuàng)作，創(chuàng)作就是生活。我在2000年左右開始涉足珠寶藝術(shù)創(chuàng)作，我把多年的雕刻、雕塑、冶金、佛塔制作等等的經(jīng)驗，都應(yīng)用在我的珠寶上。同一時間，我在珠寶創(chuàng)作過程中得到的各種知識，包括鑲嵌、色彩學(xué)、光學(xué)、力學(xué)等等，也同樣可以應(yīng)用在我的雕塑創(chuàng)作上。一切都是時間的精華，一切都是思想的養(yǎng)份。能夠自由穿梭于不同的學(xué)科領(lǐng)域，能夠在微觀世界和宏觀宇宙暢行無阻，都是讓創(chuàng)意馳騁之道。
所以說，我不是突然做雕塑，雕塑一直都是我流動的血，是我心頭的肉。
陳世英胸針作品《微塵邂逅》
至于具像與抽象，無論是珠寶、雕刻或是雕塑，我都是偏向抽象的。比方說我做的蝴蝶，大家一看就知道是蝴蝶，不是因為它具像，只是因為人的聯(lián)想。事實上，我做蝴蝶的時候，也不是在想蝴蝶。我想的是蝴蝶振翅時候牽起的風(fēng)浪，我想的是蝴蝶翅膀上鱗粉與光的互動，我在寶石、金屬上雕刻，捕捉想象中的微觀世界。就算是以大自然為題的創(chuàng)作，我的目標(biāo)都不是去模仿大自然，因為我沒可能做得比大自然更完美，我創(chuàng)作是想要表達(dá)看不見、聽不到、摸不到，或是未被發(fā)現(xiàn)的故事。
來源：原創(chuàng)