記者 | 實習記者 林柳逸

編輯 | 黃月

“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活?！?972年春天，寫下這行決絕文字后的第10年，一生伶仃孤苦的“日本棄兒”川端康成口含煤氣管道未留一紙遺書，無言離開人世。早在1966年，日本文學評論家伊藤整就致信瑞典文學院，誠摯推薦了川端的作品，并以“人生如幻”評價其人生觀與創(chuàng)作觀。生命的徒勞與虛幻是貫穿川端一生創(chuàng)作的悲涼底色，但在慘淡基調(diào)之上，他又對纖細脆弱的生命之美傾注了最蓬勃的觀照。1968年，川端康成憑借三部代表民族美學的巔峰之作——《雪國》《古都》《千只鶴》——一躍成為日本首位獲得諾貝爾文學獎的作家。

瑞典文學院盛贊川端康成“以非凡的敏銳和高超的小說技巧，表現(xiàn)了日本人心靈的精髓”。和前輩作家谷崎潤一郎一樣，川端的創(chuàng)作雖明顯受到歐洲近代現(xiàn)實主義文學的洗禮，但同時也立足于日本古典美學，對“玲瓏剔透的純粹日本式的藝術(shù)”加以維護與繼承。在嫁接東方與西方的精神橋梁上，川端康成做出了無可取代的不朽貢獻。今年的4月16日是這位日本作家逝世50周年的紀念日，日本近現(xiàn)代文學學者、譯者戴煥和青年學者、作家、藝術(shù)評論人周婉京在這一天漫談川端康成的創(chuàng)作世界，于字里行間體察川端對纖細生命的觀照、對民族文化的野心。

《雪國》中的美與真：實寫雪，也虛寫雪下的污泥

“如果只寫雪的潔凈就失去了真，如果只寫雪下的污泥就失去了美?！弊鳛榇ǘ藵h語譯者的戴煥注意到，在《雪國》中，川端康成“實寫”雪的潔凈，也“虛寫”雪下的污泥，將真與美結(jié)合起來，并極力探尋這其中的平衡。在《雪國》中，一位來自東京的名叫島村的舞蹈研究家三次前往雪國溫泉旅館，邂逅了當?shù)厮嚰狂x子和少女葉子，故事圍繞一男二女間微妙細膩的情感展開。戴煥指出，男主人公島村的感受與回憶就像雪國的雪，而真實的雪國就像雪下的污泥——島村的視角恰似覆蓋于雪國之上的一層濾鏡，小說正是通過這層濾鏡向讀者展現(xiàn)了駒子和葉子兩位女性、展現(xiàn)雪國的風土與況味。

周婉京則援引了三島由紀夫?qū)Υǘ说脑u價，認為川端創(chuàng)作最為成功的部分便是對“風土”與“本能”的描繪。而如果說對風土民俗的勾勒是《雪國》之“真”的來源，那么掩藏于風土之下的“生命的徒勞感”，便是小說之“美”的源泉。

周婉京以《雪國》中“女子制作縐紗”的風土情節(jié)為例，詳細闡釋了隱匿于日本風土之中的“徒勞之美”：在雪國，女子從舊歷十月開始繅絲，到翌年二月中旬晾曬完畢，于這段冰封雪凍的日子里，將摯愛之情全部傾注在紡織之上?？椀镁羁U紗的女子將被選中、出嫁，可她們出嫁后，短暫的青春與生命甚至沒有縐紗的壽命長。川端在描寫駒子時亦以蠶繭”作為象征，意指女子在繭房中勞碌一生，但一生的光陰都抵不上一塊布匹。周婉京指出，貫穿于川端作品中的一個重要觀念便是“女子的花期”，女子的美在勞作中犧牲與磨損，留下的物品遠比自己的生命要長久，女子花期的剎那之美正是一場“徒勞的美”。她因而認為，川端對于“紡織縐紗”這一風土的傾力刻畫，也暗含了川端對“女性生命的徒勞與犧牲”的尊重、感嘆與同情。

女子的花期：寓于女性身體中的舊日美學

“女子有花期”的觀念雖在一定程度上體現(xiàn)了川端作品中的男性化視角，但與其他男性作者不同的是，這是一種“不無自省”的真誠的男性視角。戴煥指出，川端作品的美與對女性之美的描繪密不可分，女性常常是喚起男性美好感覺的所在，是審美的對象。而川端終究是一位誠摯的男性作者，自始至終都在不斷反思男性與女性之間的審美距離，亦不斷地對“男性之于女性的觀照”進行揭露與嘲弄。這種自省之力在《雪國》結(jié)尾處體現(xiàn)得淋漓盡致：日本評論家加藤周一認為，自始至終，駒子都活在島村的視角之下，反而是在結(jié)尾處，當駒子吶喊著奔向死去的葉子時，她才具有了主動性，彷佛隨著川端筆觸的推進，駒子最終從島村的凝視之中成功突圍，變得真實鮮活了起來。

與此同時，川端筆下女子身體的美，又與日本過去的文化傳統(tǒng)與美學相連。在周婉京看來，川端對女性的書寫是在向《源氏物語》與平安時代的美學觀致敬，是在追尋日本自身文化之美的根源。谷崎潤一郎和川端等昭和時代作家之間曾形成一股重讀《源氏物語》的復(fù)興風尚，他們認為，紫式部對于平安貴族的描繪中有過去日本的美。而在《源氏物語》中，光源氏身邊所有女性都有一個對應(yīng)的花的象征，這便是“女人有花期”的美學觀念形成的重要起點。

與川端、谷崎同輩的哲學家九鬼周造，在關(guān)于日本“色氣”與女性美的研究中，探析了日本女性在成長過程中的“味道”變化。九鬼認為，女子少女時期呈現(xiàn)出的是一種清甜的“甘味”，成熟之后便是風雅的“意氣”，開始衰老時就變?yōu)榱恕皾丁?，這就是女子的花期?！吧珰狻蔽幕撎ビ谂陨眢w的美學，是日本文化獨有的審美理論和身體話語。

依照周婉京的觀點，鄉(xiāng)土風俗與女子身體美中“保留和懸置了過去的日本”，川端書寫它們是為了在回溯的過程中尋找日本民族美學的根基，這股“向后回溯的力量”同樣體現(xiàn)在他的前輩作家永井荷風、同輩作家谷崎潤一郎的身上。

決絕地毀滅“美”：《雪國》與《金閣寺》中的“火”

在《雪國》的結(jié)尾處，劇場的一場大火使葉子不幸身亡，葉子的身體從茫茫大雪中一座殘破的木屋之上掉落下來，輕盈、凄美而又決絕。在《金閣寺》中，同樣是一場大火，將象征著絕美與永恒的金閣寺付之一炬。有評論家指出，葉子是至美的象征，就像金閣寺一樣，但絕美的東西一定要毀滅。作為讀者的我們應(yīng)如何理解川端康成與三島由紀夫?qū)χ撩乐餁绲臎Q絕？

戴煥從“生死”與“美”的關(guān)系切入認為，在川端的作品中，美與死始終相互依存、互相襯托：生與死是美的不同的側(cè)面，死對于活著的人來說，是一種永恒的陰影襯托，這陰影顯得“生”更為立體和動人。正如川端以蠶繭、飛蛾等意象來象征駒子，“川端有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，能夠在死亡的陰影下發(fā)現(xiàn)生命的活力和意義?！?/p>

而周婉京觀察到，“火”之所以必要，也與日本文化中對于“淬煉”和“提純”的渴望有關(guān)，那是一種力求往內(nèi)里深化和提取的力量，恰如川端這一代人對于日本民族性的刨根式追尋。此外，《金閣寺》和《雪國》中“火燒房子”的橋段也令人倍感“木質(zhì)結(jié)構(gòu)”的脆弱性，象征文化傳統(tǒng)的木構(gòu)房屋的脆弱和傳承一體兩面，脆弱中有著日本作家所認為的美的精髓。

在日本文化中，美的題中應(yīng)有之義常常是殘缺，這也應(yīng)證了“日本侘寂美學中對樸素與不完整性的強調(diào)”。在周婉京看來，“日本民族的賞櫻傳統(tǒng)同樣是推崇殘缺、脆弱之美的例證”，在萬物生長的季節(jié)去欣賞美的衰敗，而櫻花在盛極必衰、開始變化的那一剎那才是至美的?！懊谰褪窃趧x那，三島為什么要燒金閣寺，因為他要把它推到那個剎那，在剎那中永恒地祭奠美?！?/p>

“此岸性”與“物哀”：虛無與存在的相互映照

美與死、美與殘缺的審美聯(lián)系無疑都根植于“物哀”這一繞不開的日本美學傳統(tǒng)，脆弱和纖細之美背后是悲涼，是人之于命運的徒勞與無力感。然而，與中國人對“哀”的理解稍有不同，日本民族對于“哀”的闡釋并不總帶著悲秋與難過之情，周婉京辨析到，“日本物語故事中的‘哀’還有愛慕與同情、寵愛與贊嘆的意思?！睆淖钤绲奈镎Z故事到現(xiàn)代的日本文學，日本人對“哀”的理解中始終帶有快樂的意涵，那是一種“以苦為主，先苦后甘，類似于日式抹茶的滋味”。

戴煥則援引了日本評論家伊藤整的論述，認為對于川端本人乃至日本民族而言，“人生是短暫易逝的，人生的終極目的是虛幻的，”這便是物哀美學深厚的文化根基。在伊藤整看來，日本人的世界觀更關(guān)注此岸性，關(guān)注現(xiàn)世的、具體的、特殊的現(xiàn)象，不承認超越的、彼岸的、絕對性的存在。戴煥補充到，日本文字從誕生起就受到中國文化的影響，而日本本土的世界觀只能從古世紀的故事和民俗中去尋找。日本古世紀的世界觀是扁平的，古世紀里的神代和人代是連續(xù)的，生與死的邊界亦非常模糊?！胺磻?yīng)到人生觀上，日本民族更關(guān)注人生具體的情境和過程，而不會思考終極的目的和意義?！?/p>

戴煥認為，這種人生觀一方面會帶來及時行樂的享樂主義色彩，以及“傾注于剎那”的生活態(tài)度，另一方面則體現(xiàn)為永遠無法擺脫的對虛無的感傷。在川端的作品中，“行動向來不是最重要的，重要的永遠是感受，”換言之，正因為底色的虛無，川端才更擅于對眼前的事物傾注更多的體察，呈現(xiàn)出生機勃勃的現(xiàn)世圖景。周婉京進一步觀察到，早在江戶時期的浮世繪文化中，“關(guān)注眼下的享樂主義與生命如浮萍的無力感，這種虛無和存在相互照映的關(guān)系就已經(jīng)形成?！闭绱ǘ嗽凇稘O火》中所敘述的，幸福是看不見的，明天是不可預(yù)知的，如果把這些當作希望，那便是真實的，如果把它當作承諾，那就是謊言。