霍安·科內拉：無人之境

展覽時間：2021年12月11日-2022年3月13日

展覽地點：昊美術館

門票：30元（優(yōu)惠票）/50元（普通票）

西班牙藝術家霍安·科內拉（Joan Cornella）的首個中國大型美術館個展“無人之境”正在昊美術館展出，展覽囊括了藝術家在新冠疫情期間全新創(chuàng)作的亞克力帆布繪畫以及雕塑裝置作品。與以往不同的是，此次展出的繪畫作品中，科內拉一改以往用純色色塊作背景的簡潔風格，而是在畫面中繪制出細膩的背景細節(jié)，可以說標志著其創(chuàng)作生涯的重要轉折點。微蹙眉頭、露齒而笑的卡通人物是科內拉創(chuàng)作的標志性形象。他的作品通常充滿了讓人不安卻又忍俊不禁的黑色幽默，他擅長以明亮大膽的顏色、簡潔而娛樂性的繪畫風格去探索當下的社會問題，引發(fā)觀者對自身與周遭事物的思考。

（同期展出的還有“約瑟夫·博伊斯”、“我與博伊斯·張羽：摁壓觸發(fā)”。）

徐冰的語言

展覽時間：2021年12月24日-2022年8月23日

展覽地點：浦東美術館

門票：100元

“徐冰的語言”，這個展覽標題有兩層含義：第一，此人愛用語言文字做藝術；第二，他總是在嘗試新的藝術語言。在這場大型個展中，觀眾可以看到徐冰迄今為止所有標志性作品和藝術實踐背后的種種思考。徐冰從早年學習版畫開始展露出對文字的符號學意義的興趣。他最著名的作品和“壯舉”是《天書》：在四年時間里，他創(chuàng)作出約4000個看似真漢字的“偽漢字”（中文的常用漢字為4000個左右），以古代手工雕版、印刷方法和書籍制作美學制作出120套《天書》。《天書》的不可閱讀性一直是這件作品的力量來源和爭議點，徐冰的解釋是它提示我們應對文化保持警覺。旅居美國期間，徐冰開始以文字為媒介探索跨文化理解和文化轉譯的可能性?！坝⑽姆綁K字”是這一時期的創(chuàng)作，即將英文字母化作漢字筆畫，以英文單詞為原型創(chuàng)作出可閱讀的“偽漢字”。仿佛預見了表情包時代的到來，他又創(chuàng)作了《地書》，用基于圖像的標識文字系統(tǒng)在最大程度上打破文化、社會和教育水平不同造成了溝通壁壘。我們不禁好奇，這一飽含民主化愿景的書寫形式會成為元宇宙中的通用語言嗎？

徐冰的藝術生涯早期以基于平面圖像的創(chuàng)作為主，進入藝術成熟期后，他開始涉獵影像藝術與大型裝置藝術，然而總是有一條恒定的思路貫穿于他的作品中：不同文化之間的相互影響與誤解、中國人的民族性格與當代命運、中國傳統(tǒng)藝術形式的再創(chuàng)作、當代生活中的個體價值與尊嚴。他的作品讓人難以忘懷，因為他似乎總是能從一個扎根于本土的位置出發(fā)，在跨文化語境內對某個普遍性問題提出質問。徐冰說，“我的創(chuàng)作是從手藝到思想、再指導手藝的過程。對思維的推進，有時是通過對社會現場的感知，有時是通過反復擺弄材料，調配與平衡‘藝’與‘術’。分辨什么是傳統(tǒng)，什么是當代，什么是恒定的部分，什么是表面現象，大關系怎么擺，局部怎么深入。藝術重要的不是它像不像藝術，而是能將人們帶到一個新的地方?！?/p>

（同期展出的還有“蔡國強：遠行與歸來”、“蔡國強：與未知的相遇”。）

游托邦：游戲現場

展覽時間：2021年12月30日-2022年3月13日

展覽地點：油罐藝術中心

門票：50元

孩子們愛游戲，家長們懼怕游戲，人類學家則認為游戲是人類的天性，是人類的生活本身?！坝瓮邪睿河螒颥F場”規(guī)避了形而上的爭論，而是從具體的生活出發(fā)，將關注點投向2020年代中國人手機里、電腦上可能會出現的19款獨立游戲，包括《江南百景圖》《完美的一天》《Will：美好世界》《雙子》《孫悟空大戰(zhàn)機器金剛》等，探究它們的誕生始末。觀眾在不僅能在展覽現場看到取材自這些游戲的裝置作品，還能通過手稿、代碼記錄、采訪、影像素材等形式了解到這些游戲的創(chuàng)作、更新迭代、流通、消費乃至游戲平臺的運營維護，借此窺探到游戲行業(yè)的冰山一角。此次展覽也是國內難得的，在美術館空間內嚴肅探討電子游戲的設計展。

“敦煌奇境：傳奇洞窟220窟之謎”多媒體展

展覽時間：2022年1月1日-2022年3月22日

展覽地點：上生·新所海軍俱樂部

門票：118元（單人票）\198元（雙人票）\297元（三人票）

在佛教壁畫研究中，對壁畫供養(yǎng)人的研究曾長期是個空白，不過莫高窟220窟“翟家窟”的研究發(fā)現為我們理解千年以前的古人生活狀態(tài)、情感思想和所處社會環(huán)境提供了諸多有趣的線索。據文獻記載，這座洞窟從貞觀十六年（643年）開始營造，經歷了20年修建完畢。220窟的供養(yǎng)人為翟氏家族，從中唐一直到五代綿延近300年，翟家專門在家譜中記錄了家族如何建造洞窟。研究人員在揭去表層的西夏壁畫后發(fā)現了繪制于盛唐的220窟壁畫，北壁繪制的是藥師經變，南壁為無量壽經變，畫技高超，色彩鮮艷，造型精美。

尤為特殊的是，后世的匠人在重繪壁畫時沒有遵循慣常做法將底層的舊壁畫砍毛糙以便新壁畫更容易黏著牢固，而是用高明的手法在不破壞原有壁畫的基礎上巧妙地將新壁畫覆蓋上去。前敦煌研究院副院長張先堂對此的推測是，翟氏家族很有可能直到西夏都在維護翟家窟，因為不忍心破壞盛唐時先祖繪制的精美壁畫，才精心繪制了重層壁畫。

“敦煌奇境——傳奇洞窟220窟之謎”是敦煌研究院首個官方授權指導的線下多媒體特展，以220窟北壁藥師經變的樂舞場景為基礎，通過多媒體劇場、情境打造、壁畫樂器實物復原等豐富的展陳形式，配合原創(chuàng)音樂、展廳定制香味等，讓觀眾了解到壁畫展現的盛唐氣象。每晚，展廳將化作沙漠主題的“月升酒肆”，提供多款特調酒水，將敦煌壁畫中世俗宴飲的場景融入當代人的夜生活中。另外，每周五、周六晚，展廳內還將上演音畫交互歌舞劇《彼岸花》，舞劇取材自敦煌壁畫，講述了一場奇幻的愛情故事。

【北京】

納天為書：韓美林天書藝術故宮展

展覽時間：2021年12月23日 - 2022年3月20日

展覽地點：故宮博物院午門正樓及西雁翅展廳

門票：免費

此次展覽是繼2019年“韓美林生肖藝術大展”之后，韓美林藝術第二次進入故宮展覽。歷經數十年，韓美林從散落多地的甲骨、石刻、巖畫、古陶、青銅、陶器、磚銘、石鼓等歷代文物上，搜尋記錄了數萬個古文字符號，又耗時數年將這些歷史文化遺存匯集成“天書”。透過“天書”，古代的文字符號以一種全新的方式穿越時空與觀眾交流，擴展了今人對于古文字、古文化的認知視野。

在“天書”的基礎上，韓美林運用筆劃的組合、線與面的交替來賦予古文字千變萬化的可能，并嘗試以各種媒介為載體來呈現。他還從民間傳統(tǒng)文化與圖形符號中發(fā)揮想象力，將“天書”拓展至水墨、陶瓷、紫砂、印染、木雕、鐵藝等各個領域，甚至設計了以古代文字符號為型的“天書椅子”。日常生活器物同天書藝術的融合不僅讓藝術融入生活，也讓我們有機會以當代審美意識去了解、欣賞古文字，透過書寫的表象看到“自然天造”的境界。

縱·橫：王懷慶藝術展

展覽時間：2021年12月28日 – 2022年3月31日

展覽地點：清華大學藝術博物館一層展廳

門票：20元

王懷慶1944年出生于北京，作為中國跨越現當代關鍵歷史時期的一位藝術家，他的藝術創(chuàng)作表達一直根深于中華文化并與現當代國際視野接軌。1985年，王懷慶因參加在黃山舉行的全國油畫研討會，途中經浙江紹興拜訪魯迅故居，被江南水鄉(xiāng)的古文化氛圍、留存下來的木結構老屋建筑與古家具深深感動，自此其繪畫色彩漸漸簡化為黑白色系，對空間物件的具象表現轉向平面建構，奠定了他其后至今30年的獨特創(chuàng)作風格。

本次展覽共展出王懷慶從70年代末至今創(chuàng)作的76件作品，概括而言，可以總結為上世紀80年代中期以前的“具象時期”、90年代的“平面化時期”和新世紀以來的“重返空間時期”。王懷慶一直在對具有傳統(tǒng)文化基因的元素進行結構主義的“解讀”和解構主義的“試驗”，直至把“木結構”變成他的創(chuàng)作“母語”。在近期作品中，王懷慶放棄“畫”而直接采用“物”（劈柴）構成作品，以呈現“物象”本身的硬度和凌厲的特質，也向觀眾傳遞出一種厚重的歷史感和文化感。

安東尼奧·奧巴：寓言

展覽時間：2021年12月19日—2022年3月20日

展覽地點：X美術館（5-8、10展廳）

門票：60元

這是巴西藝術家安東尼奧·奧巴在亞洲的首次個展，展覽通過布面油畫、紙本繪畫以及裝置在內的20余件作品，探究藝術家對殖民主義和身份認同的長期關注。在奧巴的作品中，身體是一個經常被使用的重要媒介，他希望通過呈現黑人身體在歷史中被刻畫的樣子來表達自己對于殖民主義如何對黑人身體進行抹去、剝削與利用的反思。

展覽中的作品均以直接或間接的方式重現著殖民過往中的人和事，并探討了人的存在如何超越人類身體、記憶和歷史的界限。正如奧巴所說，“從某種意義上講，每一幅作品都可謂是個人微觀記憶的一種重塑，同時也是在歷史、文化和宗教傳統(tǒng)意義上對個人身體含義的二次釋義，并最終獲得一副具有故事性的，富含詩意和自體生命的軀體。”

我與你： 埃里克·索斯

展覽時間：1月1日 - 3月6日

展覽地點：三影堂攝影藝術中心

門票：60元

2004年，埃里克·索斯憑借《眠于密西西比河畔》這一拍攝美國小鎮(zhèn)人物肖像的系列第一次受到關注，隨后幾個系列亦與美國中西部的生活背景息息相關。因其獨特的視角，索斯被譽為當今描繪美國社會及地理圖景最杰出的攝影師之一。本次展覽囊括他創(chuàng)作生涯中的代表性作品，以及閉關一年之后帶來的最新系列《我知道你的心跳有多劇烈》。

索斯的拍攝對象大多是陌生人。一直以來，他始終在小心翼翼地探索他與被拍攝者之間的距離和空間關系，試圖從中尋求一種勢均力敵的平衡。他喜歡走進一個人的生活，進入他們的心靈，就像踏入他們的生活空間一樣，這些圖像也因此成為了他內心情緒的投射。在創(chuàng)作《我知道你的心跳有多劇烈》之前的一整年，索斯反復思考著一個問題：“一張照片究竟能夠告訴我們什么？”或者說，“在這個每一秒都有50萬個圖像誕生的世界里，還有可能創(chuàng)作出有意義的照片嗎？”本次展覽的作品或將為我們揭示以上問題的答案。