界面新聞記者 | 張友發(fā)

12月16日，香港電影《破·地獄》終于打破了《好東西》對日票房冠軍二十多天的壟斷。

內(nèi)地上映前，《破·地獄》已經(jīng)在香港創(chuàng)造了歷史票房紀錄。在上映29天后，其票房突破1.22億港幣，成為香港影史華語電影票房冠軍。

如今在內(nèi)地的冷檔期上映，《破·地獄》用三天時間登上了票房日冠軍，豆瓣評分維持在8.5分。雖然算不上爆款，但票房表現(xiàn)還是優(yōu)于《雄獅少年2》、《獵人史萊文》等同期新片。

《破·地獄》的表現(xiàn)也反映出香港電影的變化。最近幾年，香港電影在繼續(xù)向內(nèi)地輸出警匪片的同時，也開始有一些其他類型的作品進入，并且收獲了不錯的成績。

這些電影首先在香港本土市場得到了觀眾檢驗，如《毒舌律師》、《明日戰(zhàn)記》和《破· 地獄》相繼打破香港本土的華語片記錄。

它們都有著濃厚的香港屬性。

比如《破·地獄》中的故事靈感，來自于盛行于粵語地區(qū)和福建的一種道教儀式，電影在片頭就打出字幕提示，破地獄這一儀式已被列入香港的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名單，主演黃子華也曾在一次訪談中提到，“你想想除了破地獄，香港還有什么更有代表性，茶餐廳？”。

其他電影也大多發(fā)生在香港的文化語境之中?！抖旧嗦蓭煛返墓适掳l(fā)生在香港的司法體系之內(nèi)，《梅艷芳》則是以被稱為“香港的女兒”的明星梅艷芳為主角。逐漸成為港片票房保障的黃子華，和劉德華、古天樂等在華語地區(qū)有廣泛影響力的明星不同，他屬于在粵語區(qū)更有知名度的演員。

雖然《破·地獄》讓人看到了香港電影的一些變化，為香港影市帶來了一些希望，但還遠遠不夠?，F(xiàn)在說香港電影完成迭代還為時過早，而香港本土的電影市場也還處在艱難的復(fù)蘇之中。

從本土的票房市場來說，2023年是香港電影低迷的一年，其總票房相比疫情前大幅滑落。根據(jù)香港票房有限公司發(fā)布的數(shù)據(jù)，2023年香港全年票房收入約14.33億港元，與疫情前的2019年票房總收入相比下跌了25.48%。

票房頹勢在今年仍未好轉(zhuǎn)。在2024上半年，香港總票房收入達6.4億港元，同比去年下跌17.1%。這其中既有港片的號召力問題，也與在香港上映的海外電影表現(xiàn)不佳有關(guān)。

在市場溫度的傳導(dǎo)下，今年香港陸續(xù)有多家影院宣布關(guān)閉。在8月，香港影藝戲院發(fā)文，稱因租約期滿，九龍城影藝營業(yè)至下周一，成為今年宣布結(jié)束營運的第六間戲院。

香港電影工作者總會發(fā)言人田啟文對外表示，票房數(shù)字上是增加了，但不代表戲院有賺錢，戲院要與片主拆賬，并坦言營運成本追不上收支。

從產(chǎn)量來看，進入新世紀之后，香港電影的產(chǎn)量大幅下滑，一直維持在五十部左右的數(shù)量，和巔峰時期相比大幅下滑，和上世紀80、90年代平均每年出品100至200部電影相比差距不小。

根據(jù)貿(mào)發(fā)局3月發(fā)布的《香港影視及娛樂業(yè)概況》，香港本土電影業(yè)在疫情后逐漸反彈，電影發(fā)行量由2022年的27部增加至2023年的46部，但這仍然不是一個足夠支撐市場增長的數(shù)字。

內(nèi)地市場確實為香港電影帶來了機會，但是香港導(dǎo)演北上后也出現(xiàn)分化，一部分導(dǎo)演融入到內(nèi)地的電影工業(yè)體系之中，其執(zhí)導(dǎo)的電影已經(jīng)可以不再看作是港片，比如林超賢、徐克等人，就陸續(xù)拍攝了多部賣座的主旋律電影。

另一部分導(dǎo)演和演員則留在香港的電影體系之中，但其輸出到內(nèi)地的港片逐漸模式化。在21世紀初期，香港電影還有喜劇片、親情便等多種類型輸入，但大部分票房表現(xiàn)不佳。

在經(jīng)歷了早期的水土不服和磨合后，港片逐漸找到了適合內(nèi)地觀眾的類型警匪片，警匪片也幾乎成為如今內(nèi)地觀眾對港片的唯一印象。

在內(nèi)地上映的港片獲得穩(wěn)定票房，但也因此流于套路。早在2019年時，就有電影自媒體用“行貨影帝”來形容古天樂銀幕角色的同質(zhì)化，但這并非古天樂本身的選擇，而是合拍片在經(jīng)過內(nèi)地市場篩選后的結(jié)果。

而在2019年之后，連港產(chǎn)樣板片的表現(xiàn)也不如以前。根據(jù)“犀牛娛樂”此前統(tǒng)計，從2019年到2024年，港產(chǎn)電影片在內(nèi)地表現(xiàn)呈下滑趨勢。產(chǎn)量上，2019年有超20部港產(chǎn)影片在內(nèi)地上映，次年因為疫情爆發(fā)下滑到五部，2023年也只恢復(fù)到2019年的80%的產(chǎn)能，而且最近兩年都沒有再產(chǎn)出十億級別的爆款。

在這些北上的電影之外，剩下不再投入內(nèi)地的作品，則又過于局限于香港本地的議題，從而失去了向華語地區(qū)輻射的能力。

香港電影的黃金時期，正是源自于其多元化的類型，以及超脫于本土思維的華語片制作邏輯，因此風(fēng)靡東亞。而如今的商業(yè)類型單一，以及相對狹隘的本土視角，成為阻礙香港電影前進的重要因素。

《破·地獄》等電影的成功，或許能為香港電影找到一條中間道路。在立足于本土喪葬題材的基礎(chǔ)上，表達的仍然是對東亞家庭的思考，具備情感的普適性。

但這種普適性目前還停留在可能性階段，《梅艷芳》和《毒舌律師》的內(nèi)地票房剛剛破億，《明日戰(zhàn)記》票房突破6億，但口碑只有6.1分，并且陷入“賣慘”的營銷爭議中。

目前，警匪片之外的香港電影仍然有著明顯的區(qū)域性。根據(jù)貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)，12月16日《破·地獄》的日票房，有58%來自廣東省。這說明即使進入了內(nèi)地公映，《破·地獄》仍然以粵語地區(qū)為觀影基本盤，并沒有實現(xiàn)全國性的票房號召力。

從區(qū)域性到普遍性，從重復(fù)自我到走向多元，香港電影的重構(gòu)還在進行時。