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立冬前的“無盡之夏”:新加坡藝術(shù)家張奕滿個展登陸UCCA沙丘美術(shù)館

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立冬前的“無盡之夏”:新加坡藝術(shù)家張奕滿個展登陸UCCA沙丘美術(shù)館

“我們使用的物品、規(guī)劃的空間為什么是這樣的規(guī)模?它們怎樣進(jìn)入經(jīng)濟(jì)世界,又如何被語言和故事塑造成我們現(xiàn)在的現(xiàn)實?”

作品《邊緣漫步》。圖片來源:UCCA沙丘美術(shù)館

界面新聞記者 | 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

新加坡藝術(shù)家張奕滿個展“無盡之夏”昨日在UCCA沙丘美術(shù)館拉開帷幕,展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家的裝置、影像和繪畫等代表作品,其中7件是由UCCA委任的全新創(chuàng)作。張奕滿1977年出生于馬來西亞、成長于新加坡,經(jīng)常以觀念性的方式對日常政治、官僚主義展開討論,將步行、閱讀、書寫等行為納入創(chuàng)作過程,從而揭示出日常之下的深層社會建構(gòu)。

策展人欒詩璇指出,“無盡之夏”指的是新加坡的氣候狀況,沙丘美術(shù)館坐落于中國北方,目前即將立冬,展覽和現(xiàn)實之間形成張力;雖然兩地生活經(jīng)驗差異顯著,但社會規(guī)則十分相似,藝術(shù)家提出的問題是:規(guī)則和框架到底是誰來設(shè)立的?將北方冬季和熱帶想象并置讓現(xiàn)實與虛幻產(chǎn)生了交織,這一點也被藝術(shù)家有意識地納入作品之中,意在質(zhì)疑所謂經(jīng)驗的真實性和可持續(xù)性。

展覽現(xiàn)場圖。圖片來源:UCCA沙丘美術(shù)館

雕塑《倉庫路106B》尤其能夠體現(xiàn)以上創(chuàng)作理念。倉庫路106B是張奕滿在新加坡工作和居住了16年的地址,也是當(dāng)?shù)刈畛R姷姆康禺a(chǎn)模式——“組屋”(flat),以密集和高效聞名。新加坡的住房短缺問題在二戰(zhàn)前就已存在,50年代末期政府通過建屋發(fā)展法令,在城鎮(zhèn)為中下階層新建住所,組屋由此與新加坡現(xiàn)代性緊密相關(guān)。張奕滿調(diào)動記憶重構(gòu)居住地,與建筑師合作完成了這一作品,一方面讓個人記憶和集體經(jīng)驗彼此交錯,另一方面也暗指都市生活中個體和空間的疏離。

《倉庫路106B》。拍攝:尹清露

《倉庫路》與另一件影像作品《東陵福(一項調(diào)查)》形成了相互呼應(yīng)的關(guān)系,后者是張奕滿在YouTube(油管)頻道“Ambient Walking”上發(fā)布的視頻系列之一。藝術(shù)家的另一個身份是油管博主,長期以第一視角播放雨中行走視頻。這類視頻在YouTube上十分受歡迎,常被用作白噪音,張奕滿拍攝的是新加坡即將拆除的廢棄公共住宅區(qū)“東陵?!?。這里曾是新加坡最有代表性的社區(qū),如今已被清空。觀眾可以看到墻皮斑駁、長滿青苔,熱帶綠植與混凝土建筑形成鮮明對比,構(gòu)筑出自然與城市衰敗的“后未來”景象。

同樣描繪了新加坡的自然與人工、規(guī)則與反規(guī)則對比的,還有《邊緣漫步》。這一作品由550張攝影明信片組成,觀眾可以觸摸、手持觀看,也可以購買回家,就像從旅途中帶回的紀(jì)念品。明信片均為藝術(shù)家用相機(jī)在城市邊緣捕捉到的各種景觀,有棕櫚、沙灘植物等海島景象,也有沙土筑起的圍墻、午后小憩的工人、櫥窗里的時裝廣告和到處可見的監(jiān)控標(biāo)識。

《邊緣漫步》。拍攝:尹清露

這些圖像并未使用特殊濾鏡,僅僅是平鋪直敘,卻擁有“夢核”一般的虛幻感受。同時,美術(shù)館天窗上無處不在的另一圖像——郁郁蔥蔥的森林——也加強(qiáng)了這一感受。這些圖像都屬同一件作品,名為《造句》,森林其實是新加坡某處工地圍擋上的圖像。圖像中的假門似乎在邀請人們走進(jìn)森林,實際卻不通往任何地方,展廳由此轉(zhuǎn)化為一個閾限空間,充滿時空錯亂之感。

在整個展覽中,紙張是藝術(shù)家最常使用的媒介。它指的不是架上繪畫的畫紙,而是日常使用的紙,用以反思官僚系統(tǒng),以及人的社會身份。比如,《文書》由大量生銹的鐵片組成,以類似曼陀羅的形狀層疊放在地上。鐵片采用了最常見的A4尺寸,A4紙是標(biāo)準(zhǔn)行政流程的代名詞,曼陀羅和鐵片的宗教轉(zhuǎn)喻則增添了反諷意味。在策展人欒詩璇看來,這也意味著,官僚體系如此沉重又無處不在,以至于它和宗教的重要程度相當(dāng)?!侗晃覀冚p易遺忘者的紀(jì)念碑(我恨你)》是藝術(shù)家最知名的作品,由100萬張黑色名片反復(fù)堆疊構(gòu)成,名片象征著人的社會身份,涂黑意味著歷史上無數(shù)被遺忘的人,“我們或許收到過TA的名片,與之發(fā)生過連接,但是TA卻被忘記了?!?/p>

藝術(shù)家張奕滿在《被我們輕易遺忘者的紀(jì)念碑(我恨你)》作品現(xiàn)場。圖片來源:UCCA沙丘美術(shù)館

堆疊的名片隱喻著生活中看似熟絡(luò)頻繁的社交聯(lián)系,實則脆弱又不堪一擊,張奕滿通過呈現(xiàn)各種物品、空間建造,提出了對現(xiàn)代性的戲謔和質(zhì)疑。在此意義上,將這個展覽放在阿那亞這一著名的“中產(chǎn)景觀”中也十分合適,正如欒詩璇所說:“我們使用的物品、規(guī)劃的空間為什么是這樣的規(guī)模?它們怎樣進(jìn)入經(jīng)濟(jì)世界,又如何被語言和故事塑造成我們現(xiàn)在的現(xiàn)實?這都是展覽提出的問題?!?/p>

(2024年10月27日至2025年4月6日,張奕滿個展“無盡之夏”在UCCA沙丘美術(shù)館展出)

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立冬前的“無盡之夏”:新加坡藝術(shù)家張奕滿個展登陸UCCA沙丘美術(shù)館

“我們使用的物品、規(guī)劃的空間為什么是這樣的規(guī)模?它們怎樣進(jìn)入經(jīng)濟(jì)世界,又如何被語言和故事塑造成我們現(xiàn)在的現(xiàn)實?”

作品《邊緣漫步》。圖片來源:UCCA沙丘美術(shù)館

界面新聞記者 | 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

新加坡藝術(shù)家張奕滿個展“無盡之夏”昨日在UCCA沙丘美術(shù)館拉開帷幕,展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家的裝置、影像和繪畫等代表作品,其中7件是由UCCA委任的全新創(chuàng)作。張奕滿1977年出生于馬來西亞、成長于新加坡,經(jīng)常以觀念性的方式對日常政治、官僚主義展開討論,將步行、閱讀、書寫等行為納入創(chuàng)作過程,從而揭示出日常之下的深層社會建構(gòu)。

策展人欒詩璇指出,“無盡之夏”指的是新加坡的氣候狀況,沙丘美術(shù)館坐落于中國北方,目前即將立冬,展覽和現(xiàn)實之間形成張力;雖然兩地生活經(jīng)驗差異顯著,但社會規(guī)則十分相似,藝術(shù)家提出的問題是:規(guī)則和框架到底是誰來設(shè)立的?將北方冬季和熱帶想象并置讓現(xiàn)實與虛幻產(chǎn)生了交織,這一點也被藝術(shù)家有意識地納入作品之中,意在質(zhì)疑所謂經(jīng)驗的真實性和可持續(xù)性。

展覽現(xiàn)場圖。圖片來源:UCCA沙丘美術(shù)館

雕塑《倉庫路106B》尤其能夠體現(xiàn)以上創(chuàng)作理念。倉庫路106B是張奕滿在新加坡工作和居住了16年的地址,也是當(dāng)?shù)刈畛R姷姆康禺a(chǎn)模式——“組屋”(flat),以密集和高效聞名。新加坡的住房短缺問題在二戰(zhàn)前就已存在,50年代末期政府通過建屋發(fā)展法令,在城鎮(zhèn)為中下階層新建住所,組屋由此與新加坡現(xiàn)代性緊密相關(guān)。張奕滿調(diào)動記憶重構(gòu)居住地,與建筑師合作完成了這一作品,一方面讓個人記憶和集體經(jīng)驗彼此交錯,另一方面也暗指都市生活中個體和空間的疏離。

《倉庫路106B》。拍攝:尹清露

《倉庫路》與另一件影像作品《東陵福(一項調(diào)查)》形成了相互呼應(yīng)的關(guān)系,后者是張奕滿在YouTube(油管)頻道“Ambient Walking”上發(fā)布的視頻系列之一。藝術(shù)家的另一個身份是油管博主,長期以第一視角播放雨中行走視頻。這類視頻在YouTube上十分受歡迎,常被用作白噪音,張奕滿拍攝的是新加坡即將拆除的廢棄公共住宅區(qū)“東陵?!薄_@里曾是新加坡最有代表性的社區(qū),如今已被清空。觀眾可以看到墻皮斑駁、長滿青苔,熱帶綠植與混凝土建筑形成鮮明對比,構(gòu)筑出自然與城市衰敗的“后未來”景象。

同樣描繪了新加坡的自然與人工、規(guī)則與反規(guī)則對比的,還有《邊緣漫步》。這一作品由550張攝影明信片組成,觀眾可以觸摸、手持觀看,也可以購買回家,就像從旅途中帶回的紀(jì)念品。明信片均為藝術(shù)家用相機(jī)在城市邊緣捕捉到的各種景觀,有棕櫚、沙灘植物等海島景象,也有沙土筑起的圍墻、午后小憩的工人、櫥窗里的時裝廣告和到處可見的監(jiān)控標(biāo)識。

《邊緣漫步》。拍攝:尹清露

這些圖像并未使用特殊濾鏡,僅僅是平鋪直敘,卻擁有“夢核”一般的虛幻感受。同時,美術(shù)館天窗上無處不在的另一圖像——郁郁蔥蔥的森林——也加強(qiáng)了這一感受。這些圖像都屬同一件作品,名為《造句》,森林其實是新加坡某處工地圍擋上的圖像。圖像中的假門似乎在邀請人們走進(jìn)森林,實際卻不通往任何地方,展廳由此轉(zhuǎn)化為一個閾限空間,充滿時空錯亂之感。

在整個展覽中,紙張是藝術(shù)家最常使用的媒介。它指的不是架上繪畫的畫紙,而是日常使用的紙,用以反思官僚系統(tǒng),以及人的社會身份。比如,《文書》由大量生銹的鐵片組成,以類似曼陀羅的形狀層疊放在地上。鐵片采用了最常見的A4尺寸,A4紙是標(biāo)準(zhǔn)行政流程的代名詞,曼陀羅和鐵片的宗教轉(zhuǎn)喻則增添了反諷意味。在策展人欒詩璇看來,這也意味著,官僚體系如此沉重又無處不在,以至于它和宗教的重要程度相當(dāng)?!侗晃覀冚p易遺忘者的紀(jì)念碑(我恨你)》是藝術(shù)家最知名的作品,由100萬張黑色名片反復(fù)堆疊構(gòu)成,名片象征著人的社會身份,涂黑意味著歷史上無數(shù)被遺忘的人,“我們或許收到過TA的名片,與之發(fā)生過連接,但是TA卻被忘記了?!?/p>

藝術(shù)家張奕滿在《被我們輕易遺忘者的紀(jì)念碑(我恨你)》作品現(xiàn)場。圖片來源:UCCA沙丘美術(shù)館

堆疊的名片隱喻著生活中看似熟絡(luò)頻繁的社交聯(lián)系,實則脆弱又不堪一擊,張奕滿通過呈現(xiàn)各種物品、空間建造,提出了對現(xiàn)代性的戲謔和質(zhì)疑。在此意義上,將這個展覽放在阿那亞這一著名的“中產(chǎn)景觀”中也十分合適,正如欒詩璇所說:“我們使用的物品、規(guī)劃的空間為什么是這樣的規(guī)模?它們怎樣進(jìn)入經(jīng)濟(jì)世界,又如何被語言和故事塑造成我們現(xiàn)在的現(xiàn)實?這都是展覽提出的問題?!?/p>

(2024年10月27日至2025年4月6日,張奕滿個展“無盡之夏”在UCCA沙丘美術(shù)館展出)

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