界面新聞記者 | 胡毓婧

界面新聞編輯 | 張友發(fā)

“當下華語片的一個很大的特征——說白了是用電影來替代媒體。傳媒本身的工作空間小到已經(jīng)可以忽略不計了，電影某種程度上反而成了一個影院式的傳媒，挺可悲的?！?/span>

在近日舉辦的中國（象山）北緯30°科幻電影周期間，導演楊超對界面文娛談到了他對最近電影創(chuàng)作風向變化的思考。

楊超更多元的身份，讓他對行業(yè)的觀察有差異化的視角。作為導演，他執(zhí)導的《長江圖》曾入圍柏林國際電影節(jié)主競賽單元，獲“最佳藝術貢獻銀熊獎”。近年來，他更多以創(chuàng)投評審和教師身份出現(xiàn)，還與電影人王宏偉、郝蕾發(fā)起電影美育機構“一部電影”，幫助青年創(chuàng)作者完成項目落地，監(jiān)制作品《柔情史》《故鄉(xiāng)異客》《去馬廠》則入圍海內(nèi)外多個節(jié)展并獲獎。

這次來科幻電影周，他作為創(chuàng)投榮譽推薦人和沙龍嘉賓，為年輕導演的科幻項目提出類型化建議，并圍繞人工智能的主題表達自己的觀點。

北緯30°科幻電影周垂直面向科幻類型創(chuàng)作，人工智能是這次電影周的最大主角。在創(chuàng)造營路演環(huán)節(jié)，5位青年導演根據(jù)科幻IP改編的5部短片進行了放映。人工智能覺醒是當下青年科幻導演最關切的命題，所有短片幾乎都涉及這一話題。兩場沙龍也無法繞開人工智能談科幻，導演、作家和科學家們都希望在AI浪潮中找到自身定位和跨界合作的可能性。

作為藝術電影導演，楊超在沙龍中強調影像美學和電影真實性，反思并批判AI目前在電影行業(yè)的應用。他將AI生成的影像稱之為“糖水影像”，特點是畫面光潔、閃閃發(fā)亮，充斥著非人工的塑料質感，以及“不知從何而來的超現(xiàn)實場景”。

在接受界面文娛采訪時，楊超進一步表達了對人工智能的態(tài)度。他認為，目前為止，人工智能還未給電影產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生積極影響，處于“工藝凌駕創(chuàng)作的狀態(tài)”，這帶來的結果是——視覺上以假為美，科幻尤其是重災區(qū)。

電影行業(yè)對人工智能重塑產(chǎn)業(yè)充滿焦慮和期待，AIGC、虛擬拍攝已逐漸應用于劇本創(chuàng)作和拍攝等多個環(huán)節(jié)。楊超則態(tài)度相對消極，認為業(yè)內(nèi)過于高估它的能力?！?span>它（ChatGPT）非常地蠢，”楊超告訴自己的學生，他還沒見過有人用人工智能拍出一年級水平的藝術電影，“等它把股市搞定之后，它才有可能面對藝術電影?！?/span>

科幻之外，他鼓勵青年導演創(chuàng)作“扎心”的作品，將自己對現(xiàn)實處境的思考化為作品，而不是從報紙、媒體上“摘東西”，將熱點、議題和情緒炮制成與自己無關的電影。

事實上，過去一年多，不少高票房國產(chǎn)電影便是這樣誕生的，去年暑期檔的《消失的她》《孤注一擲》，今年暑期檔的《默殺》，故事起點都是社會新聞。

楊超認為這是媒體萎縮的結果，他理解這種現(xiàn)狀，因為大眾需要議題討論和情緒釋放。但這本身也是一種媒介功能的錯位——“電影就不該干社會新聞的活，你非要電影干這件事兒，就把電影拖垮了?！?/span>

對于必須面對市場的青年電影人，楊超一方面建議他們將社會熱點與自己的生命體驗連接起來，而不僅僅是完成一次媒體操作，另一方面，他為自己的學生提供“反成功學”的精神養(yǎng)料，不鼓勵學生跟風追尋社會性的成果。

他對學生們談到：“胡波很酷吧？刁亦男很酷吧？鄭陸心源也很酷。評價導演的時候，我們會放棄掉流量、意識形態(tài)、利益和金錢的考量，拍得好的人就是英雄?！?/span>

以下為界面文娛與楊超的對談：

科幻電影是“糖水影像”重災區(qū)

界面文娛：你昨天在跨界論壇上聊AI，感覺總體態(tài)度比較消極，你提到一個詞——“糖水影像”。

楊超：起因是最近攝影大師史蒂芬·肖爾在中央美術學院做講座，因為臺下觀眾玩手機，他直接離席了。關于肖爾的攝影，我看到一種解讀——就風景攝影而言，在肖爾的創(chuàng)作美學襯托下，中國攝影界之前的作品，或者說攝影美學的拍攝者和欣賞者，他們都基本上喜歡的是“糖水影像”，就是那種優(yōu)美悅目、反差很大的影像。

肖爾的攝影作品我也是最近才領悟到哪里好，之前我也不明白他為什么要拍一個加油站外的日常街景，他拍的都是特別庸常的事物，透過他這次的展覽和解讀，我明白包括我自己平時用手機拍的那些東西，都可以算是“糖水”，那種俗艷的類型片的感覺。

界面文娛：怎么看待AI生成的這種影像？

楊超：它就是那種賊亮賊亮，特別塑料感，伴隨著金屬質感，不管是什么場景，不管是室內(nèi)室外，都好像是棚里拍的。AI這幾年下沉之后，給整個影像帶來的變化就是這樣，大家都覺得還沒吃飽一樣，就老想拍這種東西。

科幻片中尤其多，影像美學上的“假”東西，反而因為有了科幻這個大的類型包裝，好像就可容忍了。比如說你要拍一個日常的生活電影，必須得“真”，得拍的特別有質感，但是拍科幻好像就不用“真”，科幻仿佛成了一個“假”的借口，這是當下很大的問題。

界面文娛：一種審美上的同質化。

楊超：沒錯，AI生成的影像太光潔，構圖比例太精準，沒有生活的細節(jié)，很多初學者特喜歡這種東西，覺得把畫面拍得特別精美，才算是拍得美。

本身肖爾的新地形攝影的美學沒有在中國普及，藝術電影在中國也是極小眾的一趴，根本沒有影響到大眾審美。大眾審美一直停留在鼓勵假——誰假得越精致，誰越亮、色彩越銳，（大眾）就覺得它是好電影，因為它和生活有距離。

導致現(xiàn)在國產(chǎn)電影里科幻成了（糖水影像）重災區(qū)，就算不是科幻電影，拍得也跟科幻電影似的。院線大部分上了一定投資的大片，都是那樣。這甚至好像是對片方的一種交代——“你看這一兩個億（花在哪了），看看這賊亮賊亮滿堂彩亮，特別銳利的感覺”。這種莫名其妙的美學，是一種連環(huán)騙。

《沙丘》成本幾億美元，應該比所有中國電影都高了，也沒有拍成一個假糖水（質感）吧？雖然《沙丘》在內(nèi)容上很普通，但在影像美學上是個好科幻片，很美、很真，維倫紐瓦很努力地把未來沙漠拍成了我們能理解的樣子，而不是搞得“更美”，它沒有一張構圖像“浪漫土耳其”。

這就是區(qū)分，國產(chǎn)電影的條件還沒到那個程度，還是地溝油吃多了，給他吃健康的食物，他覺得沒味道、沒勁，導致大家都吃地溝油。

界面文娛：這可能需要一個過程。

楊超：平權在未來是個好事，但是在剛開始的時候可能會有點問題。

界面文娛：那未來徹底平權以后，電影的核心會是什么？

楊超：那完全可以想象，包括攝制組、攝影師、錄音師在內(nèi)，所有這些影像生產(chǎn)的工藝都被大數(shù)據(jù)統(tǒng)攝起來?！读骼说厍颉防锞陀幸粋€設定，發(fā)動機的控制和建造都是靠一個大的程序完成的。超級智能如果能控制輕型發(fā)動機的話，它肯定也能生產(chǎn)電影影像。

因為技術被攤平了，壟斷不存在了，工藝都被AI解決了的時候，創(chuàng)作就變得無與倫比的重要。現(xiàn)在的導演很大程度上還得去關照技術，但到那時大家會更如饑似渴地需要真正的創(chuàng)意、思考、情感，所以反而會把創(chuàng)作推到更高的位置。

藝術創(chuàng)作會是AI“攻陷”人類的最后一個掩體。就像我昨天說的，當它能控制股市的時候，它能預測大基數(shù)的人類活動，它也還是不能拍藝術電影。到那時，藝術家的價值會得到從未有過的重視，導演是那種能提供真正的夢想的人。

我曾經(jīng)想象過那個場景，比如說明天7:00放楊超的電影，我只需要事先想好，開始放映的時候，我就插上腦機接口，買票的人付高額的票價來看，我想的內(nèi)容會透過一個龐大的數(shù)據(jù)庫直接變成影像。一般片子就會半小時長，要不然腦子就燒掉就宕機了。

讓電影干媒體的活，拖垮了電影

界面文娛：參加了這么多創(chuàng)投，希望看到什么樣的項目？

楊超：不分題材，我希望看到“扎心”的作品。不管是超現(xiàn)實題材還是現(xiàn)實題材，內(nèi)容永遠能牽動人類情感、生存思考的扎心的東西，這是我永遠想看到。另外希望能看到形式上有美感、有想法的項目，因為這意味著這個導演至少不是一個初學者。

界面文娛：你之前說想看到類型片。

楊超：對，因為創(chuàng)投的藝術電影太多了，新導演特別喜歡拍模式化的文藝片，那是更沒有創(chuàng)造力的一個東西，所以我一直強調A24的路線是最有價值的。藝術化的類型片，最容易讓新導演獲得機會，也能展現(xiàn)能力。

但這個路線也在起步階段，目前我在創(chuàng)投的類型項目里也沒看到真正類型的快感，這些作者之所以選擇類型而不選擇文藝，是因為想盡快進入市場。我沒有看到類型和作者本身生命的連結，那種內(nèi)心深處就是要做這個題材（的欲望）。

類型片對于年輕作者來說，就是作者電影，對他來說不是商業(yè)片，而是文藝片，只不過他用了一個（類型）元素，很多類型片實質上是（元素的）拼湊和堆砌。

界面文娛：你更愿意看到有生命體驗和沖動的創(chuàng)作。

楊超：就帶出生命體驗這一點來說，雖然說很多藝術電影、文藝片都比較模式化，但確實生命體驗更多一點。

但好像只要一搞類型就不帶這個了，沒有任何體驗，這個也是這個挺“搞”的。好像拍個文藝片，我應該拿出自己的一些體驗，拿出一些自己“扎心”的東西。類型片就不用了，展現(xiàn)我的技巧就行了。這真是太奇怪了，沒有道理。類型片內(nèi)核仍然得是一個“扎心”的東西，跟他自己相關的東西，這一點也完全能做到。

界面文娛：怎么定義“扎心”？

楊超：作者有沒有對自己的現(xiàn)實處境，有清晰全面的認知和比較深刻的思考，然后把思考化成故事。好多類型創(chuàng)作都是從媒體上摘東西，覺得這個比較聳動，是熱點，就拿著來寫了，根本不知道這個東西跟他有沒有關系。

界面文娛：現(xiàn)在有很多電影都是社會新聞改編的。

楊超：這其實構成了當下華語片的一個很大的特征——說白了是用電影來替代媒體。傳媒有點萎縮，本身工作空間小到已經(jīng)可以忽略不計了，電影某種程度上反而成了一個影院式的傳媒，挺可悲的。

越是話題式、熱點式、議題式的電影，越是納入更多議題，就越容易獲得票房。觀眾進電影院只是為了滿足一種情緒，然后下沉式地帶動更多的情緒，特像電影院直播的感覺。

這是挺悲催的一件事，電影藝術絕不是這樣。但是我們也不能指責大眾，因為大眾需要傳媒的，需要議題的討論，需要完成群體情緒的釋放。但這種釋放本來是可以在公共傳媒空間去解決的，但是解決不了，就在電影領域解決。

界面文娛：創(chuàng)投上這樣的項目也很多。

楊超：是的，很多。

界面文娛：現(xiàn)在市場不好，暑期檔過后大家都很焦慮。

楊超：能理解。主要電影是一個小事兒，它更多跟大的精神生活環(huán)境和言論環(huán)境相關。如果后者變化，電影藝術就能回歸自己的事，不用承載這么多社會性、議題性的討論或者情緒的釋放。

界面文娛：還有一個很現(xiàn)實的問題，大家都不怎么去影院看電影了。

楊超：還是因為剛才那個原因，因為電影沒有在做自己的事。在討論社會議題和釋放公眾情緒這個事上，電影的功能根本比不上別的東西——媒體討論、公眾討論、短視頻、自媒體——這些比電影更迅疾、更敏銳地反映社會情緒，他們應該做這件事。

電影就不該干社會新聞的活，你非要電影干這件事兒，就把電影拖垮了。如果你在電影中討論議題，別人會覺得我還用花錢來看嗎？短視頻上就有，觀眾就不來看這部電影，慢慢地也不會再去專注在電影上。

但這件事也由來已久，很多獨立電影都是以曝出某個社會新聞為特色的。

界面文娛：美國也有這種片子，比如《華盛頓郵報》。

楊超：對，如果它單成藝術電影的其中一類，是絕對有價值存在的，但它成了主流就不對。

電影是在真的基礎上尋找美

界面文娛：在市場不好的情況下，怎么鼓勵青年導演呢？

楊超：首先市場的要求每個人都必須面對，從創(chuàng)作角度說，如果需要去應對某些社會需求，盡量地將它和自己的生命體驗連接起來，用一些創(chuàng)作方法連接自己的體驗和技巧，而不是完全地當做一個媒體或者技巧操作。

至于說其實我的學生，其實受影響的并不多，因為“一部電影美育”提供的教育更全面一點。我和阿美老師、郝蕾老師不太鼓勵學生去跟風去追尋社會性的成果，甚至有點反成功學。

界面文娛：反成功學的話，學生們接受嗎？

楊超：我們會給反成功學這一脈增加更多的養(yǎng)料，讓他們在和成功學做斗爭的時候多點子彈而已。

界面文娛：你說的養(yǎng)料是指精神養(yǎng)料。

楊超：對，我們知道不可能徹底地戰(zhàn)勝成功學，因為每個人都有自己的生活需求，但是我們的教育會讓年輕人在面對誘惑時更堅定一點，最起碼會知道這么做在我們共同體的價值觀里面是不酷的。

界面文娛：具體你會怎么說呢？

楊超：我會這么說——胡波是近10年以來最好的導演，他已經(jīng)成了一個里程碑，他也沒有票房，對吧？他什么也沒有得到。但胡波是大家的偶像，我這么說大家都非常認可，因為我們也拉了片子，告訴大家為什么胡波拍得非常好。

胡波很酷吧？刁亦男很酷吧？鄭陸心源也很酷。評價導演的時候，我們會放棄掉流量、意識形態(tài)、利益和金錢的考量，拍得好的人就是英雄。

界面文娛：這還是在藝術片的范疇去討論。

楊超：不，A24( 著名獨立電影公司)的很多片子也是英雄，維倫紐瓦也是，雖然《沙丘》是他的下降，他也并不真愛科幻片，《邊境殺手》才是他永遠的神片，他在日常里拍出了真正的美感。

界面文娛：你很推崇這種日常美學。

楊超：電影就是在真的基礎上尋找美，如果電影需要靠造假或者對真進行扭曲，來獲得美感的話，它就已經(jīng)下沉了。最好的電影就是在真的同時找到美。

界面文娛：你在創(chuàng)投這些年有沒有看到這樣的片子？

楊超：有啊，《大象席地而坐》《南方車站的聚會》。《大象》用這么小的投資，用數(shù)碼小設備拍出來的人臉的美感，根本就是華麗級別的，根本就不是粗糙的，人臉的灰調非常好看。

還有《長江圖》，如果我們拍出那種糖水似的，摒除了很多細節(jié)、光賊亮、大反差的話，《長江圖》就不是這個水平。我和李屏賓一開始就打定不會做偏向動畫式的唯美的水墨影像。

如果用水墨畫來畫當代中國，肯定不能畫一幅《溪山行旅圖》，而是要畫建筑、畫電飯鍋，得囊括進當代生活的細節(jié)，而不是拍一個風中的蘆葦葉。必須在視覺上同樣有細節(jié)和美感，才是這個時代的生活。

界面文娛：電影以后會不會變得很小眾。

楊超：不太會，因為沉浸式的視聽體驗是大家都想要的，大家有這種需求，只是電影院現(xiàn)在還沒有滿足大家。