“史密斯先生的倒走時空”敘事空間展

展覽時間：2024年6月29日-8月31日

展覽地點：徐匯綠地繽紛城東區(qū)3F扇形空間

門票：128元

什么是敘事空間展？本次展覽策展人趙娜莉給出的定義是，“在沒有演員的場景中用電影的方式‘講述’一個故事，只用道具和場景作為‘講述者’，挑戰(zhàn)這樣的表達方式是否能實實在在地被觀眾感知?！痹趧?chuàng)作者的構(gòu)想中，史密斯先生是一位孤僻的紳士，他前半生周游列國，經(jīng)歷過硝煙戰(zhàn)火和生離死別，后半生則將自己封閉在實驗室里。

“史密斯先生的倒走時空”設(shè)置在一個約100平米的空間里。觀眾將穿過夜色中的街道，首先進入史密斯先生的“綠色房間”，在這個像是臥室的房間里，我們最先了解的是史密斯先生的紛雜夢境。帶著疑問穿過“衣柜”來到他的工作室，觀眾將看到這位舊日歐洲紳士的珍寶柜和散落其中的文字信件，了解他的生平經(jīng)歷和內(nèi)心掙扎。最后觀眾將身處史密斯先生的起居室。展覽本身并沒有提供一個完整連貫的故事敘事，觀眾需要自己通過觀察每個空間里的陳設(shè)，自行想象和還原出史密斯先生的一生。

策展人趙娜莉曾為電影《色戒》《神話》《面紗》《拉貝日記》等擔任美術(shù)設(shè)計等職務(wù)。作為電影/舞臺美術(shù)指導，她擅長刻畫真實細膩的年代場景。近年來，趙娜莉?qū)⒁暰€投向?qū)θ祟惼毡樾詣?chuàng)傷的關(guān)懷和對和平的呼吁，“史密斯先生的倒走時空”是她在敘事空間展方面的首次嘗試。

布魯諾·加丹納：海之蒼穹

展覽時間：2024年7月6日-9月7日

展覽地點：杜夢堂DUMONTEIL（衡山路199號永平里105棟）

門票：免費

本次展覽展出了法國藝術(shù)家布魯諾·加丹納（Bruno Gadenne）在東南亞海域（從菲律賓到柬埔寨，途徑越南）背包旅行三個月后最新創(chuàng)作的海底景觀系列繪畫作品，邀請觀眾跟隨藝術(shù)家的目光，近距離觀察海洋深處的隱秘世界。

加丹納獲得了潛水執(zhí)照，這為他打開了通往新世界的大門——一個由珊瑚、碧藍汗水、魚類、海龜和?？M成的水下王國。他用潛水素描本和彩色鉛筆在浮潛時畫下一些水下素描，也拍攝了大量照片和視頻，供之后的繪畫創(chuàng)作提供靈感?；氐焦ぷ魇液?，加丹納通常會在繪畫前對照片進行大量修改，比如改變光線、顏色和構(gòu)圖。他的作品高度寫實，甚至帶有一絲超現(xiàn)實色彩，真實還原了澄澈海水賦予海底世界的藍色朦朧濾鏡。正如藝術(shù)家在日記中所寫，“當你浮潛時，陽光會改變一切。紫色、綠色和黃色變得格外耀眼，光彩奪目?！?/p>

時尚宣言 | 嘉柏麗爾·香奈兒

展覽時間：2024年7月12日-11月24日

展覽地點：上海當代藝術(shù)博物館

門票：50元（優(yōu)惠票）-100元（正價票）

本次展覽是時尚設(shè)計師嘉柏麗爾·香奈兒在中國的首個作品回顧展。展覽以全新視角，聚焦嘉柏麗爾·香奈兒創(chuàng)造的經(jīng)典風格。展覽按時間順序和主題策劃共同展開，由兩個主要章節(jié)構(gòu)成，分別展示了香奈兒女士自1910年代到1930年代的創(chuàng)作，以及1954年至1971年重回時尚界后的作品。作為延展內(nèi)容，展覽的每個主題還輔以嘉柏麗爾·香奈兒的肖像照片。通過對作品的親身演繹，設(shè)計師本人成為了品牌的化身。

“嘉柏麗爾·香奈兒不僅創(chuàng)造了時尚的奇跡，她也將自己變成了文化藝術(shù)的繆斯，與‘前衛(wèi)、先鋒’這兩個詞緊密相連。她不僅從根本上改變了女性的風貌，用簡約精確的設(shè)計宣告與繁復搭配之風的決裂，她也讓時裝的地位發(fā)生了改變，服裝設(shè)計師不再是‘供應商’，而是‘全巴黎’的一部分。”上海當代藝術(shù)博物館館長龔彥說。

（同期展出的還有“無常：坎帕納工作室四十年設(shè)計展”、“安奈特·梅莎吉：雜念”、“青策計劃2024”。）

金字塔之巔——古埃及文明大展

展覽時間：2024年7月19日-2025年8月17日

展覽地點：上海博物館人民廣場館一樓展廳

門票：74元（優(yōu)惠票）-320元（二大一小親子票）

吊足觀眾胃口的“金字塔之巔——古埃及文明大展”本月19日終于開幕了，展期超過一年。本次展覽是上海博物館“對話世界”文物藝術(shù)大展系列的第四個展覽，由上海博物館聯(lián)合北京大學、上海外國語大學的專家團隊自主策劃，通過“法老的國度”、“薩卡拉的秘密”和“圖坦卡蒙的時代”三個主題，共計展出492組788件古埃及文明不同時期的歷史文物，其中95%以上的文物為首次來到亞洲，是全球最大規(guī)模、亞洲最高等級的古埃及文物出境展。為了將如此多的文物匯聚到上博，展品運輸采用特批航線專機，從開羅包機運送到上海。

展覽開幕之前，上海博物館方面特地召開新聞發(fā)布會澄清“埃及國家博物館被搬空了”等不實傳言。上海博物館館長褚曉波表示，本次展覽的一大亮點是展出了一批剛剛在薩卡拉地區(qū)出土的文物，上海觀眾因此將率先目睹最新的考古發(fā)現(xiàn)。策展人顏海英表示，通過本次展覽，中國觀眾也將看到一些真正重要但還未成為明星展品的文物。除了古埃及文物外，展覽還選擇了中國文物若干，與埃及文物共同陳列，探討不同文明對人類永恒命題的理解。

（同期展出的還有“古波斯的榮耀：伊朗文物精華展”、“消失的法老：胡夫金字塔沉浸式探索體驗展”。）

【北京】

“追求幸福 越快越好”：勞倫斯·韋納大型個人回顧展

展覽時間：7月20日-10月20日

展覽地點：北京UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心

票價：早鳥學生價38元/早鳥成人票68元/早鳥親子票98元

北京UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心正在呈現(xiàn)觀念藝術(shù)家——勞倫斯·韋納大型個人回顧展，涵蓋其50余年藝術(shù)生涯代表作。韋納是20世紀60年代推動觀念藝術(shù)發(fā)展的核心人物之一，也是最早使用文字作為媒介的藝術(shù)家之一，他的創(chuàng)作打破了繪畫、雕塑等傳統(tǒng)形式的桎梏，經(jīng)常將簡潔、有戲謔性的文字和符號呈現(xiàn)在多元場景中，創(chuàng)造出富有哲思和想象力的視覺效果——這些場景包括墻面、書籍、煙囪等，顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)展示和收藏方式，讓藝術(shù)真正成為人人可以接觸并擁有的東西。韋納曾經(jīng)這樣說：“你知道我的作品的那一刻，即擁有了它。我無法爬進別人的腦袋里把它刪除。”

韋納作品被紐約古根海姆博物館、巴黎蓬皮杜中心和倫敦泰特美術(shù)館等重要機構(gòu)收藏。而本次展覽是這位藝術(shù)家于2021年去世后在中國的首個大型回顧展，將呈現(xiàn)其自1960年代末至創(chuàng)作生涯最后階段的代表性“語言雕塑”作品，以及海報、手稿等相關(guān)文獻資料。

本次展覽的展陳結(jié)合了北京UCCA包豪斯建筑開闊的結(jié)構(gòu)特點，與勞倫斯·韋納簡潔、純粹的作品相得益彰。展覽還設(shè)有線上免費兒童語音導覽和兒童導覽手冊，幫助小朋友更好地了解當代藝術(shù)，啟蒙藝術(shù)思維。

James Jean簡明北京首展：無盡之旋IV

展覽時間：7月29日-11月10日

展覽地點：今日美術(shù)館

票價：68元-78元

7月29日，James Jean簡明的大型個展“無盡之旋 IV”將于今日美術(shù)館開幕，這也是繼這位藝術(shù)家在上海、成都、深圳舉辦系列巡展的收官之站。作為當下最火熱的藝術(shù)家之一，簡明不斷尋找著屬于自己的藝術(shù)風格，從中國絹本卷軸畫、日本木板畫，再到巴洛克繪畫，他將當代文化和古老語言中提取的圖像層層疊加，創(chuàng)造出獨一無二的視覺宇宙。

北京站的主視覺作品《奇美拉》的靈感源自藝術(shù)家最近在福建省泉州開元寺的一次拜訪。寺內(nèi)有一堵建于1795年、裝飾精美的墻，上面因有麒麟的圖案而獲名“麒麟墻”，麒麟擁有龍頭、魚鱗、牛頭和獅尾，作品也由雕塑的陶瓷碎片組成，這啟發(fā)了《奇美拉》的構(gòu)圖。同時，簡明的全新雕塑作品《向日葵》與同主題動畫也將呈現(xiàn)在展覽現(xiàn)場——藍色基調(diào)的向日葵象征著如夢似醒間渴求陽光的花王子對自我實現(xiàn)的渴望；藝術(shù)家2024年創(chuàng)作的龍年掛毯《龍錦》也即將首次亮相今日美術(shù)館。

除此之外，展覽還將呈現(xiàn)多件超大雕塑、多件超10米的繪畫作品、早期手稿，創(chuàng)作過程的縮時視頻等代表性作品。在展覽同期，簡明的版畫展將在今日美術(shù)商店呈現(xiàn)，集中展出藝術(shù)家近十多年的近百件版畫和雕塑創(chuàng)作。

萌生：從齊白石到黃永玉

展覽時間：7月10日-11月30日

展覽地點：清華大學藝術(shù)博物館三層展廳

票價：50元

清華大學藝術(shù)博物館收藏著大約80件齊白石書畫作品，多未公開展出過。今年適逢齊白石（1864-1957）誕辰160周年，清華大學藝術(shù)博物館常務(wù)副館長杜鵬飛決定基于館藏策劃一個展覽。本展以齊白石、黃永玉的藝術(shù)作品為主，并集結(jié)王夢白、徐悲鴻、祝大年、吳冠中等20位古今名家的經(jīng)典作品，同時加入?yún)€均、金宇澄、魏小明、徐累、趙半狄、周春芽等15位當代藝術(shù)家的代表作，涵蓋了繪畫、雕塑、織繡、陶瓷等作品。

為了打破常規(guī)，辦一個更能吸引年輕人關(guān)注的展覽，策展人劉木維由齊白石聯(lián)想到時逢百年誕辰的黃永玉（1924-2023），兩人都曾創(chuàng)作過大量生動的動物題材的藝術(shù)作品，本次展覽也從動物的主題延伸開去。270余件展品以 “森山漫錄” “平安物語” “閑情散記” “池趣瑣話” “海天麟爪” “夢游吟草” 六個單元為場景線索，每個單元的前兩個字落腳于動物生存空間，后兩個字以不同文體象征相應的存在氛圍。

噫吁唏新展｜《識途》雷波繪畫展

展覽時間：6月26日-8月12日

展覽地點：噫吁唏藝術(shù)館 望京東園三區(qū)遠洋萬和8號公館1號樓103

票價：35元

噫吁唏藝術(shù)館于正在推出“識途”雷波作品展，展出藝術(shù)家雷波近年來的30余件架上繪畫及繪畫裝置。展覽由魏星擔綱學術(shù)主持，王星予策展?！班嬗踹?，蜀道難，難于上青天”，在王星予看來，一個是關(guān)于行路的空間，一個是用繪畫展示行路的四川人，這不得不說是一種緣分。

雷波1982生于四川射洪，2004畢業(yè)于川音成都美術(shù)學院，后來他離開了偏僻的家鄉(xiāng)來到北京，親身經(jīng)歷了巨變中的中國。作為中國當代城市化的見證者，他的創(chuàng)作之路也是這條從農(nóng)村到城市的路——雷波的畫作中充滿了泥濘的路、丟棄的鞋子，鞋底上的種子、釘子和二極管還有無數(shù)看不清的腳印。如噫吁唏館長陳曉紅所說，這似乎是一條走著雖別別扭扭但充滿好奇、快樂和堅定的蹣跚前行之路。他也認為，雷波展覽乍看些許沉重，作品背后卻有一種張力，有一種歷盡荊棘和跋涉后的淡定和輕松。正如展覽的名字《識途》：無論多么艱難，我們應當相信，一切都會越來越好。