薇薇安·薩森：磷光體：藝術(shù) & 時(shí)尚

展覽時(shí)間：6月8日-8月25日

展覽地點(diǎn)：Fotografiska影像藝術(shù)中心

門(mén)票：80元-120元

本次展覽是荷蘭藝術(shù)家薇薇安·薩森（Viviane Sassen）在中國(guó)的首次大型回顧展，集中展示藝術(shù)家三十多年（1990年-2023年）的創(chuàng)作，橫跨攝影、拼貼、繪畫(huà)和視頻多重媒介，匯集了十個(gè)系列的近200件作品。薩森生于1972年，現(xiàn)居阿姆斯特丹，幼年曾在肯尼亞生活過(guò)。她是一名在時(shí)尚和藝術(shù)領(lǐng)域都有所成就的攝影師，其作品在世界各地廣泛出版和展出。2013年，她在第55屆威尼斯雙年展主展覽《百科全書(shū)宮》（The Encyclopedic Palace）上展出了其拍攝于肯尼亞的作品。

薩森的攝影生涯始于她擔(dān)任時(shí)尚模特的經(jīng)歷，本次展覽回路了她的早期作品，觀眾將在這一板塊看到此前從未展出的作品，包括一組拍攝于1993年的自拍攝影。薩森表示，求學(xué)期間她作為模特經(jīng)常為攝影師擺姿勢(shì)，那段經(jīng)歷并不愉快，因?yàn)閿z影師都是男性，他們會(huì)以男性凝視來(lái)要求模特。這激勵(lì)了她自己拿起相機(jī)。作為時(shí)尚攝影師，她曾與不計(jì)其數(shù)的知名品牌合作，以其鮮明的個(gè)人風(fēng)格脫穎而出。在藝術(shù)攝影領(lǐng)域，薩森深受早年在肯尼亞生活的經(jīng)歷影響，正如她在“鳳凰木”、“睡眠異常癥”和“暗影”幾個(gè)系列作品中所展現(xiàn)的，她善于捕捉那些突破日常的意外時(shí)刻和身體的可塑性。

（同期展出的還有“馬可·布拉姆貝拉：雙重呈現(xiàn)”、“庫(kù)珀與戈弗：塞壬之歌”、“河流故事”。）

創(chuàng)造中的她：中法女性電影項(xiàng)目

展覽時(shí)間：6月13日-7月13日

展覽地點(diǎn)：外灘源壹號(hào)

門(mén)票：75元-218元

國(guó)家級(jí)人文藝術(shù)項(xiàng)目“ART SHANGHAI歐洲國(guó)家珍藏展”于上海外灘源壹號(hào)揭開(kāi)中法女性電影項(xiàng)目的序幕——展覽“創(chuàng)造中的她”。項(xiàng)目提出“攝影機(jī)后的女人”的概念，通過(guò)展覽、展映、論壇三大板塊，追溯1890年代電影誕生至今，中法兩國(guó)女性電影人對(duì)電影這一傳播媒介的獨(dú)特貢獻(xiàn)。

策展人汪汝徽表示，自電影誕生之初，女性就以導(dǎo)演身份深入電影語(yǔ)言的闡釋，在完全沒(méi)有先例和參照物的情況下，摸索出自己的電影語(yǔ)言。展覽以世界電影史上首位女性導(dǎo)演愛(ài)麗絲·居伊（Alice Guy）在片場(chǎng)工作的幕后影像為序幕——這段影像不僅記錄了有聲電影的開(kāi)端，亦是電影史上最早的幕后花絮記錄影片之一——揭示了女性在電影領(lǐng)域構(gòu)建“她世界”的歷史與電影本身的歷史同步發(fā)生。展覽甄選了40余件法國(guó)電影資料館（La Cinémathèque fran?aise）的館藏，涵蓋影片、劇照、電影海報(bào)等，與多部中國(guó)女性電影并置，呈現(xiàn)中法電影史上具有歷史意義卻被忽視的女性創(chuàng)作。

大衛(wèi)·霍克尼：紙間漫行

展覽時(shí)間：6月19日-9月10日

展覽地點(diǎn)：藝倉(cāng)美術(shù)館

門(mén)票：70元-100元

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）是當(dāng)今最重要的視覺(jué)藝術(shù)家之一，其創(chuàng)作橫跨繪畫(huà)、素描、版畫(huà)、攝影和插圖?！凹堥g漫行”是罕見(jiàn)的、大規(guī)模展示霍克尼紙本作品的展覽，由藝倉(cāng)美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)Shai Baitel和英國(guó)演員、作家、策展人Russell Tovey聯(lián)合策劃，展示霍克尼百余件紙上作品?；艨四嵩?022年的一次采訪中表示，“我一直都在關(guān)注版印，對(duì)它感興趣。我也知道，圖片通過(guò)復(fù)制而為人所知。但它們也必須是令人難忘的。你需要令人難忘的圖片?！崩^拼貼和石板印刷之后，他在新冠大流行期間開(kāi)始進(jìn)行iPad素描，本次展覽將完整展示霍克尼這條“紙間漫行”的創(chuàng)作軌跡。

展覽打破了藝術(shù)家個(gè)展按照時(shí)間順序陳列作品的慣常做法，將作品分為六個(gè)章節(jié)，兩兩組成彼此獨(dú)立又關(guān)聯(lián)的三個(gè)組別。第一組《玩味：在表面舞蹈》和《憂郁：物件惰性》創(chuàng)造了活力與蕭寂之間的二分法，觀眾將在《玩味》章節(jié)看到霍克尼色彩鮮艷、違反透視規(guī)則的靜物畫(huà)和室內(nèi)外風(fēng)景畫(huà)，這一章節(jié)與單色的、更具插畫(huà)性質(zhì)的《憂郁》章節(jié)形成對(duì)比。第二組《疏遠(yuǎn)：我們之間的半影》和《親密：情感的親近》展示霍克尼對(duì)人際關(guān)系的探討，他筆下的人物沉浸在不同的情緒中，展現(xiàn)了人類生命經(jīng)驗(yàn)中的親密與孤獨(dú)。第三組《破碎：崩潰的視角》和《寧?kù)o：抵達(dá)靜止》展示霍克尼對(duì)空間構(gòu)圖的獨(dú)特探索。他會(huì)用大量照片拼貼“還原”出人類肉眼看到的景象，也會(huì)從藝術(shù)史中的風(fēng)景畫(huà)中汲取靈感，創(chuàng)作描繪轉(zhuǎn)瞬即逝天氣的石板印刷作品。

“霍克尼的紙本作品觸及了人類經(jīng)驗(yàn)的廣闊領(lǐng)域。在這些作品中，生活經(jīng)歷的痕跡、藝術(shù)家心靈的印記共同構(gòu)建了一種獨(dú)特的情感氛圍，以此彰顯藝術(shù)家實(shí)踐中的情感敏銳度，”Shai Baitel寫(xiě)道，“他用直覺(jué)填充每一種媒介，從不害怕嘗試和跳出自己的藝術(shù)傳統(tǒng)。霍克尼是一位不斷挑戰(zhàn)傳統(tǒng)框架的藝術(shù)家，不停地向我們展示那些更加人性化和啟發(fā)人心的事物?！?/span>

曹斐：潮汐宙合

展覽時(shí)間：6月22日-11月17日

展覽地點(diǎn)：浦東美術(shù)館

門(mén)票：100元-150元

這是藝術(shù)家曹斐首次在上海舉辦她的大型中期回顧展，該展覽也是世界范圍內(nèi)舉辦的規(guī)模最大的曹斐個(gè)展之一。曹斐是當(dāng)下最受關(guān)注的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家之一，她的作品融合社會(huì)評(píng)論、流行美學(xué)，參考超現(xiàn)實(shí)主義并運(yùn)用紀(jì)錄片的拍攝手法，反映當(dāng)代中國(guó)社會(huì)飛速發(fā)展的變化。

本次展覽梳理了曹斐跨越近三十年的藝術(shù)實(shí)踐，占據(jù)整個(gè)美術(shù)館二層空間。展覽圍繞“時(shí)間”、“身體”與“技術(shù)”等主題展開(kāi)，囊括了曹斐多個(gè)長(zhǎng)期重要項(xiàng)目，比如“珠三角”時(shí)期的早期作品，以“人民城寨”為起點(diǎn)的“元宇宙”數(shù)字虛擬時(shí)空，以及研究性項(xiàng)目“紅霞”等。展覽中有7件作品為全球首次展出，13件/組作品為國(guó)內(nèi)首次展出。

（同期展出的還有“光輝時(shí)代：普拉多博物館中的西班牙往事”、“百年狂想：蘇格蘭國(guó)立美術(shù)館的超現(xiàn)實(shí)主義”、“徐冰：引力劇場(chǎng)”。）

【北京】

是一是二：鏡象與幻化

展覽時(shí)間：6月16日-7月31日

展覽地點(diǎn)：泰康美術(shù)館

門(mén)票：69元（周三為公益日，可免費(fèi)觀展）

自6月16日起，泰康美術(shù)館將呈現(xiàn)群展“是一是二：鏡象與幻化”，這也是該館首個(gè)不以泰康收藏為主的展覽。根據(jù)清代畫(huà)作《是一是二圖》，展覽希望將其中蘊(yùn)藏的哲學(xué)命題通過(guò)與當(dāng)代藝術(shù)作品的關(guān)聯(lián)拆解開(kāi)來(lái)。在畫(huà)中，主角乾隆皇帝將自己打扮成一位身穿漢族服飾的文士，他背后懸掛著一幅與他容貌相同的畫(huà)像，形成“畫(huà)中畫(huà)”、不斷遞歸和“鏡像”的效果。

展覽共收錄十五位來(lái)自國(guó)內(nèi)、印度尼西亞、越南、丹麥等地藝術(shù)家的創(chuàng)作，表現(xiàn)著藝術(shù)家們對(duì)自我形象認(rèn)同的探索，以及對(duì)中國(guó)本土哲學(xué)思想的認(rèn)知。Mai Ta、詹蕤等人以種種方式傳達(dá)意識(shí)中自我的肖像，即便有時(shí)它們幻化得難以辨認(rèn)。在魯大東和張聯(lián)的作品中，鏡子直接出場(chǎng)，且將遞歸的象征地隱喻出來(lái)。李子勛的《愛(ài)情殿堂》和佩恩恩的《衍生宴》同樣蘊(yùn)含超現(xiàn)實(shí)主義的因素，暗指命運(yùn)終極的悲劇性。

展覽將一些藝術(shù)家的系列作品拆散后再組合，再將組合重復(fù)地展示于不同展廳，造成似曾相識(shí)的錯(cuò)覺(jué)。展廳的燈光從暗到亮，從亮回暗，亦呼應(yīng)了鏡像中“亦真亦幻”的含義。

X的收藏202：一個(gè)男人的肖像

展覽時(shí)間：6月29日-10月20日

展覽地點(diǎn)：郎園Station E1棟 X美術(shù)館

門(mén)票：10元（可入場(chǎng)觀展）至80元（除觀展外，還可獲得展覽手冊(cè)、福袋和徽章）不同價(jià)格檔位

繼2020年與2023年館藏展之后，今年夏季，X美術(shù)館將呈現(xiàn)第三個(gè)館藏展，以“一個(gè)男人的肖像”為題，聚焦61位當(dāng)代藝術(shù)家近年創(chuàng)作的男性形象，匯集繪畫(huà)、雕塑與攝影作品，并援引相關(guān)文獻(xiàn)、出版物與影像，回顧男性肖像創(chuàng)作的演變，討論男性身份的復(fù)雜性。

“一個(gè)男人的肖像”是藝術(shù)史上諸多無(wú)名男性肖像畫(huà)的標(biāo)題，這些男性的身份往往掩埋在同樣的標(biāo)注下，未曾受到過(guò)強(qiáng)烈的重視。本次展覽展示來(lái)自20多個(gè)國(guó)家、出生于1950年至2000年之間不同藝術(shù)家的作品，并分為六個(gè)單元，結(jié)合肖像藝術(shù)的歷史，分別展現(xiàn)今天的藝術(shù)家如何繼承和思考這一歷史，畫(huà)中男性的面容、服飾、場(chǎng)景，以及與之相伴的物品或動(dòng)物又如何反映了男性群體與時(shí)代語(yǔ)境的關(guān)系。

激情瞬間：上海抽象藝術(shù)四人展

展覽時(shí)間：6月25日-8月25日

展覽地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館一層展廳

門(mén)票：50元

在20世紀(jì)前期，上海這座海納百川的城市就已經(jīng)涌現(xiàn)出了具有中國(guó)現(xiàn)代色彩的藝術(shù)家和流派。80年代的改革開(kāi)放延續(xù)并傳承了這一精神，在藝術(shù)領(lǐng)域，抽象藝術(shù)成為最受人矚目的風(fēng)格之一，上海也成為了中國(guó)抽象主義藝術(shù)的重鎮(zhèn)。本次展覽集中呈現(xiàn)四位來(lái)自此一時(shí)期藝術(shù)家的抽象畫(huà)作。

丁設(shè)的作品如都市夜間的霓虹燈，透亮閃爍、如夢(mèng)如幻，用策展人徐虹的話來(lái)說(shuō)便是“裹挾著世界的信息，倏忽轉(zhuǎn)瞬閃過(guò)，只留下條條讓人惆悵的軌跡”。李磊的作品與上海的繁華景象也很契合，濃烈的顏色與暗流洶涌的筆觸交叉在一起，同時(shí)帶有清雅的抒情意象。楊冬白的雕塑是由不銹鋼組成的“山水”，材質(zhì)的剛性被轉(zhuǎn)換為絲綢般光滑的表層，讓人想起大理石刻成的柔軟肌膚。潘微的作品帶有歷史的神秘感，畫(huà)作中的文字雖然可辨認(rèn)，但已經(jīng)經(jīng)過(guò)解構(gòu)風(fēng)化，成為某種考古發(fā)現(xiàn)。

邊緣階段：感知、存在和技術(shù)意識(shí)的探索

展覽時(shí)間：6月23日-9月1日

展覽地點(diǎn)：山中天藝術(shù)中心·玄館

門(mén)票：早鳥(niǎo)票20元 正價(jià)票70元

此次群展源自策展人在藝術(shù)史、哲學(xué)、心理學(xué)、神經(jīng)科學(xué)和神經(jīng)藝術(shù)領(lǐng)域的長(zhǎng)年研究，通過(guò)對(duì)六位來(lái)自不同國(guó)家、跨越代際、多元學(xué)科的藝術(shù)家創(chuàng)作進(jìn)行解讀，探索人機(jī)關(guān)系。作品涵蓋繪畫(huà)、攝影、綜合材料裝置、影像、雕塑等，將東西方視角相互融合至同一框架中。展覽關(guān)注的均為本質(zhì)性的問(wèn)題，比如“人類大腦如何連接？如何學(xué)習(xí)、儲(chǔ)存和處理信息？”“伴隨技術(shù)的進(jìn)步，大腦神經(jīng)元回路如何演變？”

展覽同期將舉辦一系列現(xiàn)場(chǎng)和在線對(duì)談，藝術(shù)家將彼此交流，并與策展人和來(lái)自藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界等領(lǐng)域的嘉賓進(jìn)行對(duì)話。