深空未來(lái)《8K極致精選》

展覽時(shí)間：3月1日-4月30日

展覽地點(diǎn)：西岸美術(shù)館·B1多功能廳

門(mén)票：198元-388元

8K是迄今為止最接近人眼真實(shí)視覺(jué)的超高清視頻技術(shù)，其分辨率達(dá)7680x4320約3300萬(wàn)像素，是4K分辨率的四倍，是2K（HD1080p）的16倍。除了分辨率外，8K還意味著在色彩（可達(dá)12bit 687億種色彩顯示）和幀率（可達(dá)120幀/秒）上的大幅提升，從而提供迄今為止最具真實(shí)感、立體感和臨場(chǎng)感的視頻體驗(yàn)。這一技術(shù)也因此給予我們欣賞與理解藝術(shù)一種全新的方式。

2023年12月23日起，專(zhuān)為8K內(nèi)容定制的多功能沉浸式體驗(yàn)空間“深空未來(lái)Deep Space”向公眾開(kāi)放。該空間突破性地將8K投影應(yīng)用于三維立體空間之中，其投影區(qū)域從墻面延伸到地面，總投影面積約為250平方米，就好像把IMAX電影屏幕對(duì)折了一下。觀(guān)眾能夠進(jìn)入投影區(qū)域，近距離感受畫(huà)面的每一個(gè)細(xì)節(jié)?！吧羁瘴磥?lái)”與林茨電子藝術(shù)中心、蔡司、美國(guó)航空航天局、歐洲航天局、英國(guó)廣播公司、國(guó)家地理、CyArk、Scan Lab、Nohlah等機(jī)構(gòu)有內(nèi)容合作，目前已儲(chǔ)備了超過(guò)1500條的8K標(biāo)準(zhǔn)內(nèi)容，涵蓋天文、地理、生物、歷史、文化、旅游、藝術(shù)、體育等領(lǐng)域。2024年全年，“深空未來(lái)”將以展映演出季的方式，向觀(guān)眾逐一呈現(xiàn)這些8K內(nèi)容。目前正在放映的內(nèi)容為《8K極致精選》《太空遨游》《最后的晚餐》。

如果你是第一次體驗(yàn)8K沉浸式體驗(yàn)空間，推薦你從《8K極致精選》開(kāi)始。這里集錦了“深空未來(lái)”資源庫(kù)中最具代表性和視覺(jué)震撼力的內(nèi)容，還囊括了首個(gè)展演季其他三大主題的精彩片段。你將看到動(dòng)感絢麗的抽象藝術(shù)；在銀河系中遨游，細(xì)數(shù)“立體的”星座；跟隨彼得·勃魯蓋爾筆下工人的足跡，一步步登上巴別塔，端詳在真實(shí)油畫(huà)前裸眼難以看到的各種細(xì)節(jié)；見(jiàn)證太陽(yáng)風(fēng)暴的熾烈……一位“領(lǐng)航員”將用肢體表演和旁白將這一系列視覺(jué)奇觀(guān)串聯(lián)成故事，進(jìn)一步模糊了藝術(shù)和劇場(chǎng)的邊界。

放映計(jì)劃

展覽時(shí)間：3月9日-4月14日

展覽地點(diǎn)：START星美術(shù)館

門(mén)票：40元（學(xué)生票）/60元（常規(guī)票）

“放映計(jì)劃I”是星美術(shù)館長(zhǎng)期放映計(jì)劃的第一篇，未來(lái)每年星美術(shù)館將以“放映計(jì)劃”作為年度開(kāi)篇，系統(tǒng)性地梳理國(guó)際影像藝術(shù)的歷史性線(xiàn)索以及當(dāng)下發(fā)生的藝術(shù)家創(chuàng)作成就?！胺庞秤?jì)劃I”以研究學(xué)者隨機(jī)推薦抽取的方式，呈現(xiàn)21位來(lái)自中國(guó)、瑞士、美國(guó)、德國(guó)、新加坡等不同區(qū)域不同世代的藝術(shù)家作品。

觀(guān)眾會(huì)發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)場(chǎng)的文字說(shuō)明很少，策展方顯然希望觀(guān)眾能夠不帶任何預(yù)設(shè)地進(jìn)入每一件影像作品，得出自己的判斷。值得注意的是，本次展覽除了囊括了亞歷克斯·達(dá)·科特（Alex Da Corte）、劉窗、沙赫瑞亞爾·納沙特（Shahryar Nashat）、瑞秋·羅斯（Rachel Rose）、黑特·史德耶爾（Hito Steyerl）等知名藝術(shù)家的作品之外，也推出了新銳藝術(shù)家的創(chuàng)作。

比如出生于1991年的梁宇玨為本次展覽帶來(lái)了單頻影像作品《綠湯》，“綠湯”是一些科學(xué)家給發(fā)生了水華現(xiàn)象的水體所起的昵稱(chēng)，“綠”來(lái)自藍(lán)藻這一古老的微生物。作品從文化人類(lèi)學(xué)視角出發(fā)，探討了藍(lán)藻的消費(fèi)史——從三百多年的阿茲特克人對(duì)藍(lán)藻食用功能的發(fā)現(xiàn)，到健康意識(shí)強(qiáng)烈的消費(fèi)者眼中的“超級(jí)食品”（Super Food），再到太空旅行的潛在膳食補(bǔ)充劑——指出文明發(fā)展、科技進(jìn)步下，規(guī)避疾病、延緩死亡依然是人類(lèi)永恒的追求。視頻中，藝術(shù)家以文字解說(shuō)板推拉進(jìn)入和離開(kāi)鏡頭的方式為作品增加了一絲舞臺(tái)戲劇感和復(fù)古趣味。

石至瑩：東方故事集

展覽時(shí)間：3月22日-6月16日

展覽地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館

門(mén)票：50元

本次展覽的標(biāo)題來(lái)自法國(guó)作家瑪格麗特·尤瑟納爾的《東方故事集》。其中有一個(gè)關(guān)于畫(huà)家的故事與本次展覽構(gòu)成了一個(gè)有趣的互文：故事中的畫(huà)家在生死關(guān)頭依然沉浸于自己的繪畫(huà)世界中?！八?huà)啊畫(huà)啊，畫(huà)中的大海漫過(guò)了皇宮大殿，”畫(huà)家的朋友劃著船來(lái)到他身邊，說(shuō)：“出發(fā)吧，去那波濤之外的國(guó)度?！笔连摦?huà)石頭、玻璃珠、海浪、萬(wàn)神殿、金字塔和敦煌造像。在她的筆下，堅(jiān)硬的石頭變得柔軟，流動(dòng)無(wú)形的海浪變得鋒利，萬(wàn)神殿與金字塔遙相呼應(yīng)，飽經(jīng)風(fēng)霜的敦煌造像變得可愛(ài)溫柔。

策展人沈奇嵐如此闡釋?zhuān)骸氨敬巍畺|方故事集’所呈現(xiàn)的，是石至瑩如何理解線(xiàn)條、色形、重量、造像與物性。她邀請(qǐng)各位觀(guān)眾進(jìn)入這個(gè)輕盈又豐富的世界，從任何一幅畫(huà)開(kāi)始，從任何一塊石頭進(jìn)入。在敘事與非敘事之間，在虛和實(shí)之間，在心靈與想象之間，每一位觀(guān)眾都將收獲屬于自己的東方故事。石至瑩筆下的世界與靈光，構(gòu)成了這一次的東方故事集。她以自己獨(dú)到的探索，展示了如何錘煉意識(shí)的品質(zhì)，并在畫(huà)布上讓觀(guān)眾感受到這份品質(zhì)?！?/p>

安妮·莫里斯：一線(xiàn)之隔

展覽時(shí)間：3月23日-6月2日

展覽地點(diǎn)：復(fù)星藝術(shù)中心

門(mén)票：38-100元

“一線(xiàn)之望”是英國(guó)藝術(shù)家安妮·莫里斯（Annie Morris）在中國(guó)的首次大型機(jī)構(gòu)個(gè)展，展出莫里斯自2012年以來(lái)的雕塑、掛毯和繪畫(huà)創(chuàng)作，展覽中還包括藝術(shù)家為本次展覽特別創(chuàng)作的壁畫(huà)作品。對(duì)女性生命經(jīng)驗(yàn)的關(guān)注、以織物為創(chuàng)作媒介、作品與家居環(huán)境的高度融合，這些特征讓莫里斯的作品有著強(qiáng)烈的女性氣質(zhì)。即使你不了解這位藝術(shù)家、不知曉她的創(chuàng)作背景，也不影響你欣賞她的作品——她屬于那種能為觀(guān)眾帶來(lái)純粹視覺(jué)愉悅的藝術(shù)家。

“堆疊”（Stacks，2018-2024）是莫里斯最具標(biāo)志性的作品，陳列于復(fù)星藝術(shù)中心外的一件高達(dá)5.3米的彩色雕塑是她迄今為止創(chuàng)作的最高的作品。在圖騰式的構(gòu)圖中，不規(guī)則的球體呈現(xiàn)出鮮艷變幻的色彩——薰衣草色、牛血紅色、赭石色、紫羅蘭色——它們彼此維持著微妙的平衡，仿佛懸浮在坍塌前的一瞬間。

對(duì)莫里斯來(lái)說(shuō)，這些色彩斑斕、充滿(mǎn)奇思妙想的結(jié)構(gòu)體原本意味著“失去的形狀”。2012年在一次不幸的流產(chǎn)經(jīng)歷后，沉浸在悲傷情緒中的莫里斯開(kāi)始不斷拼貼這些卵形圖案，它們既指代卵子，也像懷孕時(shí)膨脹的肚子。隨后，莫里斯使用泡沫雕刻這些形態(tài)，在上面附著石膏，并將一個(gè)個(gè)球體用鋼制支架高高托起。在慣常經(jīng)驗(yàn)中，幸福之感總是與上升的體驗(yàn)緊密相連，但堆疊的結(jié)果總需面臨墜落的危險(xiǎn)，源自個(gè)體經(jīng)歷的創(chuàng)傷暗示了人類(lèi)共通的脆弱，不穩(wěn)定的易碎之感象征著即將到來(lái)的命運(yùn)。

【北京】

杉本博司：無(wú)盡的剎那

展覽時(shí)間：3月23日-6月23日

展覽地點(diǎn)：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

門(mén)票：60-100元

3月22日起，藝術(shù)家杉本博司在中國(guó)的首個(gè)重要機(jī)構(gòu)個(gè)展“無(wú)盡的剎那”在UCCA展出，倫敦海沃德美術(shù)館與之聯(lián)合呈現(xiàn)，以11個(gè)系列、120余件作品對(duì)其自1974年至今的創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行回顧與考察。此次展覽匯集了其跨越攝影、裝置和雕塑多領(lǐng)域的作品。

杉本博司于1970年代在紐約開(kāi)啟藝術(shù)生涯，彼時(shí)，攝影術(shù)的發(fā)展不過(guò)100余年，攝影能否作為藝術(shù)媒介的爭(zhēng)論剛剛結(jié)束，而來(lái)自東方的杉本博司已經(jīng)開(kāi)始思考如何在東亞傳統(tǒng)文化、當(dāng)代藝術(shù)與攝影技術(shù)之間尋找立足點(diǎn)。受到透視畫(huà)的啟發(fā)，杉本博司用老式大畫(huà)幅相機(jī)拍攝博物館內(nèi)的人造景觀(guān)，并通過(guò)光線(xiàn)調(diào)整和長(zhǎng)時(shí)間曝光，最終創(chuàng)造出真假難辨的自然情境。于是，攝影從記錄現(xiàn)實(shí)的工具轉(zhuǎn)變?yōu)橹貥?gòu)世界的媒介，也改變了人們對(duì)歷史、時(shí)間的感知。正如展覽標(biāo)題“無(wú)盡的剎那”所示，本次展覽希望通過(guò)杉本博司對(duì)攝影媒介的開(kāi)創(chuàng)性思考，對(duì)時(shí)間、記憶與東亞佛教文化展開(kāi)富有哲學(xué)和趣味性的探索。

展覽以極具視覺(jué)沖擊力的“放電場(chǎng)”系列作為開(kāi)端，杉本博司實(shí)驗(yàn)性地在不使用相機(jī)的情況下，用膠片直接捕捉電流能量瞬間的釋放，為攝影拓展了新的可能性?！肮鈱W(xué)”系列則是杉本博司50年間創(chuàng)作的唯一彩色系列作品，受牛頓光學(xué)實(shí)驗(yàn)的啟發(fā)，他用自己改良的三棱鏡分解陽(yáng)光，折射后再反射到墻上，通過(guò)記錄人眼不可見(jiàn)的色彩變化，模糊了攝影與繪畫(huà)的界限，也豐富了我們對(duì)真實(shí)世界的感知。歷經(jīng)40余年拍攝的“劇院”系列則根據(jù)電影放映長(zhǎng)度設(shè)定曝光時(shí)間，將上萬(wàn)幀鏡頭壓縮為一張靜止的圖像，喚醒觀(guān)者對(duì)屏幕背后所承載的時(shí)間記憶。此外，“海景”、“肖像”和“數(shù)理”系列展示了杉本博司拍攝的無(wú)人海景、杜莎夫人蠟像館蠟像以及石膏教具，引導(dǎo)觀(guān)眾重新看待和思考這些日常的景物。最后，“佛之?！毕盗信臄z了位于日本京都三十三間堂中1001尊雕刻于13世紀(jì)的千手觀(guān)音像，通過(guò)關(guān)閉熒光燈、拍下太陽(yáng)初升時(shí)熠熠閃光的千尊塑像，藝術(shù)家重現(xiàn)了平安時(shí)代人們所看到的壯麗景象。

杉本博司提到此次展覽時(shí)說(shuō)：“這是我的作品第一次在中國(guó)的美術(shù)館中展出，最高興之處莫過(guò)于能讓我的作品和我不曾想象過(guò)的觀(guān)眾相遇。意外本身，才是最能夠鼓舞我的事。”

托馬斯·薩拉切諾：共生

展覽時(shí)間：3月22日-8月18日

展覽地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館

門(mén)票：全價(jià)票150元、優(yōu)待票120元、親子票（一張全價(jià)票+一張優(yōu)待票）230元

作為一位長(zhǎng)期關(guān)注生態(tài)問(wèn)題的藝術(shù)家，出生于阿根廷、常駐柏林的托馬斯·薩拉切諾集藝術(shù)家與科學(xué)家特質(zhì)于一體，他的大型個(gè)展“共生”將于3月22日登陸紅磚美術(shù)館，展出近百件作品，這也是他近年來(lái)在亞洲地區(qū)最大規(guī)模的個(gè)展。

展覽將會(huì)放映一部名為《與Pacha一起，飛入Aerocene》的紀(jì)錄片，展現(xiàn)了藝術(shù)家與他創(chuàng)立的Aerocene社區(qū)，以及阿根廷北部某原住民社區(qū)之間的長(zhǎng)期合作。這些社區(qū)致力于保護(hù)土地，抵抗全球北方國(guó)家為造電池而在當(dāng)?shù)佧}灘開(kāi)采鋰資源的行為，這種開(kāi)采導(dǎo)致了該地區(qū)的嚴(yán)重水污染。2020年，空氣太陽(yáng)能雕塑“Aerocene Pacha”僅利用太陽(yáng)和空氣升空，實(shí)現(xiàn)了人類(lèi)歷史上最可持續(xù)的飛行。這次飛行像是一次警示，它希望告訴觀(guān)眾：自500多年前的殖民化開(kāi)始以來(lái)，全球北方的發(fā)展一直以犧牲全球南方為代價(jià)，而當(dāng)下的能源轉(zhuǎn)型正在對(duì)世界產(chǎn)生不平等的影響。

展覽還將展出薩拉切諾的諸多裝置作品。比如，《Aeroke》是一個(gè)不使用化石燃料的可持續(xù)飛行實(shí)驗(yàn)?zāi)Ｐ停Ｐ偷幕A(chǔ)源于藝術(shù)家與法國(guó)國(guó)家空間研究中心合作向大氣層上空發(fā)射的紅外輻射氣球，作品邀請(qǐng)觀(guān)眾思考這樣一個(gè)問(wèn)題：如果我們能夠隨風(fēng)漂浮，生活在更公正平等的社會(huì)政治地理中，未來(lái)將會(huì)怎樣？出現(xiàn)在展覽海報(bào)上的是大型體驗(yàn)裝置《算法·韻律》（Algo-r(h)i(y)thms），該作品將展覽空間變成6800立方米的網(wǎng)狀景觀(guān)，并向觀(guān)眾發(fā)出“化身蜘蛛”的邀請(qǐng)，在一個(gè)放大的弦樂(lè)系統(tǒng)中，觀(guān)眾像蜘蛛一樣穿梭于蜘蛛網(wǎng)，觀(guān)看、觸摸、聆聽(tīng)，在這個(gè)相互聯(lián)系的網(wǎng)絡(luò)中感知存在的片刻。該作品的雛形曾首次亮相于2009年第53屆威尼斯雙年展，哲學(xué)家、人類(lèi)學(xué)家布魯諾·拉圖爾將該作品描述為“塑造當(dāng)今政治生態(tài)的有力嘗試”。

此次展覽的策展人閆士杰表示：“托馬斯·薩拉切諾不斷轉(zhuǎn)換角色，從進(jìn)入原住民社區(qū)田野調(diào)查的現(xiàn)場(chǎng)，到加強(qiáng)共同創(chuàng)作的精神，設(shè)計(jì)制造無(wú)化石燃料的太陽(yáng)能雕塑；薩拉切諾更是一位思想的輸出者，他聯(lián)盟非人類(lèi)的蜘蛛，世界各地不同領(lǐng)域的科學(xué)家、人類(lèi)學(xué)家、哲學(xué)家、法學(xué)家、詩(shī)人和社會(huì)活動(dòng)家，用他們共同的行動(dòng)，發(fā)起對(duì)生物、大氣層以及地球本身一種倫理上的承諾。”

境在蒼穹寥廓中——蔣兆和藝術(shù)文獻(xiàn)展

展覽時(shí)間：3月16日—5月9日

展覽地點(diǎn)：泰康美術(shù)館 北京市朝陽(yáng)區(qū)景輝街16號(hào)院1號(hào)樓泰康集團(tuán)大廈1-2層

門(mén)票：35-69元

你還記得中學(xué)語(yǔ)文教科書(shū)中唐詩(shī)《登高》的那張配圖《杜甫像》嗎？當(dāng)年，不少網(wǎng)友以形形色色的涂鴉對(duì)這幅作品進(jìn)行“再創(chuàng)作”，一時(shí)風(fēng)靡互聯(lián)網(wǎng)。而這位杜甫經(jīng)典形象的締造者，就是中國(guó)現(xiàn)代水墨人物繪畫(huà)藝術(shù)家蔣兆和。事實(shí)上，許多人們耳熟能詳?shù)墓糯诵蜗蠖际墙?jīng)由蔣兆和之筆進(jìn)入了公眾視野，比如李白、陶淵明、蘇東坡和白居易。

在蔣兆和誕辰120周年之際，泰康美術(shù)館策劃舉辦了蔣兆和藝術(shù)文獻(xiàn)展，從“媒介”與“建制”這兩個(gè)學(xué)術(shù)視角觀(guān)察其創(chuàng)作脈絡(luò)。展覽聚焦蔣兆和20世紀(jì)20年代至50年代的藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)，匯集40余件作品及文獻(xiàn)資料。展覽主題來(lái)自蔣兆和晚年的自畫(huà)像題識(shí)：“蒼穹寥廓凌云鶴，四海波光浴彩虹，”畫(huà)中的他面帶微笑仰望蒼穹，彷佛他親身經(jīng)歷的中國(guó)滄桑巨變一幕幕在眼前閃過(guò)。

蔣兆和16歲離開(kāi)四川瀘縣老家到上海討生活，從事了7年商品廣告畫(huà)和櫥窗美術(shù)設(shè)計(jì)。從1920年到1936年，他在實(shí)踐中不斷吸收來(lái)自廣告設(shè)計(jì)、時(shí)裝設(shè)計(jì)、攝影、圖案、素描、油畫(huà)等不同媒介的表現(xiàn)技巧，并于1936年開(kāi)始專(zhuān)注于中國(guó)水墨人物畫(huà)，奉現(xiàn)實(shí)主義為圭臬，在繼承傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)“骨法用筆”的同時(shí)，吸收西畫(huà)素描技法的科學(xué)元素探索國(guó)畫(huà)素描方法。后來(lái)，蔣兆和在中央美術(shù)學(xué)院任教，建設(shè)起了中國(guó)畫(huà)造型基礎(chǔ)課體系和水墨人物畫(huà)教學(xué)體系，為新時(shí)代國(guó)畫(huà)培養(yǎng)了一批人才。

摶埴之工——古代東西文明交流中的陶瓷藝術(shù)

展覽時(shí)間：3月22日-7月31日

展覽地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館四層12-13號(hào)展廳

門(mén)票：99元

火，是可燃物能量釋放的高溫化學(xué)反應(yīng)。人工火的制造和使用，則是人類(lèi)文明形成之初的重要里程碑，正如恩格斯所說(shuō)：“……使得人支配了一種自然力，從而最后與動(dòng)物界分開(kāi)?！睆呐f石器時(shí)代開(kāi)始，人類(lèi)就開(kāi)始用火加工、制造工具，而陶器就是其中最古老的發(fā)明之一。陶器的常見(jiàn)用途是飲食、日用容器，后來(lái)，人類(lèi)又用圖案或紋飾裝飾陶器，在器物上展現(xiàn)出不同的信仰、風(fēng)俗、技術(shù)和審美，從而在世界各地形成了蔚為大觀(guān)的史前彩陶文化。

本次特展就是這樣一個(gè)意在展現(xiàn)不同時(shí)期、不同地域陶器的特展。“摶埴之工”意為與陶器制造相關(guān)的工種，語(yǔ)出中國(guó)先秦時(shí)期記錄官營(yíng)手工業(yè)規(guī)范和工藝的文獻(xiàn)《周禮·考工記》。該展覽的時(shí)間維度將跨越6000年，空間維度將包括古代亞歐大陸和古埃及，根據(jù)展品數(shù)量和來(lái)源地的分布情況，按區(qū)域劃分為古代近東地區(qū)、伊朗高原及其周邊、印度河流域文明、地中海區(qū)域、中亞的晚期彩陶、伊朗伊斯蘭前期、東亞和東南亞7個(gè)單元。