界面新聞記者 | 林子人 尹清露
界面新聞編輯 | 林子人
【上海】
夢想的著裝：時尚的誕生、嬗變與述說
展覽時間：2023年11月17日-2024年2月29日
展覽地點：外灘源壹號
門票：150元
在全球時尚產(chǎn)業(yè)中，意大利占據(jù)舉足輕重的地位。作為國家級人文藝術(shù)項目“ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展”的首展，本次展覽追溯了1900年代至今的意大利時裝與戲服藝術(shù)，呈現(xiàn)時尚史、女性身份、國家文化等線索的誕生與流變。觀眾將看到來自時尚、歌劇、電影三大領(lǐng)域的典藏，包括時裝、手稿、文獻即影像等百余件展品。
20余位享譽國際的意大利時裝設(shè)計師的代表作都被囊括在內(nèi)，包括首位走向世界舞臺的意大利現(xiàn)代時尚教母瑪利亞·莫納奇·加倫加（Maria Monaci Gallenga）、意大利高級時裝奠基者埃米利奧·舒伯特（Emilio Schuberth）、意大利設(shè)計史上有“時裝建筑師”之稱的羅貝托·卡普奇（Roberto Capucci）、好萊塢黃金時代女性形象的重要締造者豐塔納姐妹（Sorelle Fontana）、印花王子埃米利奧·璞琪（Emilio Pucci）、Armani創(chuàng)始人喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）、Valentino創(chuàng)始人瓦倫蒂諾·加拉瓦尼（Valentino Garavani）等。
值得一提的是，本次展覽的地點外灘源壹號為首次向公眾開放。它原為英國駐滬領(lǐng)事館，主樓始建于1849年（道光二十九年），現(xiàn)存完好的是1872年（同治十一年）設(shè)計重建后的建筑，立面為英國文藝復(fù)興風(fēng)格，并帶有外廊式建筑特征。它是上海外灘“萬國建筑博覽群”中現(xiàn)存最早、保留最完整的建筑之一。
重燃Rekindle——當代潮流藝術(shù)體驗場
展覽時間：2023年12月2日-2024年2月4日
展覽地點：藝倉美術(shù)館
門票：20-60元
關(guān)于“潮流藝術(shù)”的定義眾說紛紜，這個詞匯已廣泛出現(xiàn)在當代藝術(shù)領(lǐng)域當中，被用于表示多類藝術(shù)現(xiàn)象，常與街頭藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)結(jié)合或替換使用，以表現(xiàn)某種帶有反權(quán)威色彩的亞文化生活方式。而今，潮流藝術(shù)更是超越了單純的涂鴉藝術(shù)，與繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)均有所交集，與商業(yè)的關(guān)系也日益緊密。無論如何，潮流藝術(shù)降低了公眾進入當代藝術(shù)的門檻。
正在藝倉美術(shù)館舉辦的“重燃Rekindle”也不是一場單純的展覽，其副標題“當代潮流藝術(shù)體驗場”暗示了這一點。本次展覽不僅匯集了中國知名的當代與潮流藝術(shù)家，帶來近百件不同藝術(shù)形態(tài)的精彩作品，更有多個國際知名IP的藝術(shù)聯(lián)名產(chǎn)品、藝術(shù)家居生活用品。其目標是“為大眾重燃生命的藝術(shù)之火，引領(lǐng)觀眾進入一個由多元藝術(shù)構(gòu)建的、充滿啟示與幻想的世界?！闭褂[中有數(shù)件尺度驚人、吸睛且意味深長的作品，包括位于藝倉1樓與2樓旋轉(zhuǎn)樓梯處，來自藝術(shù)家王坤昭的巨型人物雕塑《無燈的浴室鏡子》，和陳列于戶外的來自藝術(shù)家王儼的巨型雕塑《飼養(yǎng)》，一只高達六米的猩猩高高舉起一只香蕉——它的力量之源——這個有力的姿態(tài)引人遐想。
對話達·芬奇——文藝復(fù)興與東方美學(xué)藝術(shù)特展
展覽時間：2023年12月10日-2024年4月14日
展覽地點：上海博物館人民廣場館（第二、第三展覽廳）
門票：50-100元
中國明代與意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家有什么共同點？15世紀的佛羅倫薩地區(qū)出現(xiàn)了美術(shù)三杰（達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾），江南吳門地區(qū)則有吳門四家（沈周、文徴明、唐伯虎、仇英）；商品經(jīng)濟在東西方都促進了文化藝術(shù)的繁榮，工作室制度幾乎在中西方藝術(shù)史上同時出現(xiàn)，通過雇傭關(guān)系成為職業(yè)畫家成為中西方畫家的一種切實選擇；達·芬奇的《頭發(fā)飄逸的女子》作為一幅罕見的以線條為主的未完成女性肖像畫，具有“寫意”的東方神韻，與唐伯虎的《秋風(fēng)紈扇圖軸》有異曲同工之妙……
本次展覽為上海博物館推出的“對話世界”文物藝術(shù)大展系列的第三個展覽，由上海博物館和意大利特雷卡尼百科全書研究院聯(lián)合主辦，呈現(xiàn)了米蘭盎博羅削圖書館和美術(shù)館、帕爾馬國家美術(shù)館以及佛羅倫薩博那羅蒂之家收藏的18件文藝復(fù)興藝術(shù)珍品真跡，并選擇了18件從五代到明代的中國古代繪畫作品。全球公認的達·芬奇油畫真跡不超過20件。本次展覽中，觀眾將欣賞到《頭發(fā)飄逸的女子》，這是意大利唯一被許可出鏡的達·芬奇油畫真跡。
卡拉瓦喬與巴洛克奇跡
展覽時間：2023年12月12日-2024年4月12日
展覽地點：浦東美術(shù)館
門票：130-280元
國內(nèi)首個卡拉瓦喬主題展由浦東美術(shù)館與羅馬博爾蓋塞美術(shù)館合作呈現(xiàn)，博爾蓋塞美術(shù)館擁有現(xiàn)今全球范圍內(nèi)數(shù)量最多的卡拉瓦喬原作。本次展覽中，六幅卡拉瓦喬真跡——包括意大利國寶級作品《捧果籃的男孩》——和貝尼尼等40余位“巴洛克畫派”藝術(shù)家的50余幅原作珍品將集中亮相。與此同時，融入巴洛克建筑與音樂元素的展陳設(shè)計帶來極富戲劇性的觀展體驗，讓觀眾得以沉浸在巴洛克風(fēng)格所帶來的美學(xué)理念之中。
17世紀是一個集天文發(fā)現(xiàn)、專制統(tǒng)治和反宗教改革為一體的時代。巨大宏偉、引人入勝的風(fēng)格造就了美妙絕倫的巴洛克藝術(shù)?！鞍吐蹇恕币辉~源于葡萄牙語的“barroco”和西班牙語的“barrueco”，其本意為不規(guī)則形狀、非完美圓形的珍珠——這在意大利語中被稱為“scaramazza”，即“河珍珠”。作為一種綜合性極強的藝術(shù)風(fēng)格，巴洛克藝術(shù)的萌芽首先出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域——藝術(shù)家們開始突破古典柱式的條條框框，集中注意于建筑有機的、生命的韻律感和氣魄的渾厚壯偉。
彼時的羅馬是巴洛克藝術(shù)浪潮的中心，作為一片有待構(gòu)筑的廣闊天地，吸引著來自意大利各地的建筑師和藝術(shù)家。許多藝術(shù)家從歐洲各地涌入學(xué)習(xí)當時大師們的創(chuàng)新風(fēng)格，而來自各地的建筑師、裝飾師和工匠都在此建造自己理想中的宏偉場景。音樂領(lǐng)域的巴洛克時代通常在17世紀初到18世紀中期之間，處于文藝復(fù)興末期。在巴洛克時期，音樂風(fēng)格同樣異彩紛呈。彼時的巴洛克音樂借助宮廷雄偉的音調(diào)以頌揚世俗權(quán)力，該音樂風(fēng)尚還為音樂劇和歌劇傳統(tǒng)鋪平了道路。
（同期展出的還有“‘美普繪’少兒藝術(shù)家培養(yǎng)計劃——‘未來城市之我見’入圍作品展”、“曾梵志：過往與此刻（繪畫1988-2023）”、“徐冰：引力劇場”。）
【北京】
何翔宇 | 同名個展
展覽時間：2023年12月2日-2024年3月2日
展覽地點：空白空間 北京市順義區(qū)金航東路3號院D7棟1層
門票：免費
何翔宇生于1986年，是一位工作于柏林與北京的藝術(shù)家，他被譽為中國新一代的觀念藝術(shù)家，作品以物質(zhì)的形態(tài)變化及知覺為題材。在著名的“可樂計劃”中，藝術(shù)家及團隊蒸煮了127噸的可口可樂，并利用其殘留物進行了一系列創(chuàng)作；“坦克計劃”則利用制作高級皮制品的昂貴皮革，創(chuàng)作出與真坦克同樣大小的皮革坦克。由此，何翔宇意在訓(xùn)練人們看待日常之物的方式。后來，他不再滿足于可樂這種日常物，而是以象牙、黃金、毒品等非常規(guī)材料直接介入創(chuàng)作。
作為親歷中國社會、經(jīng)濟和國際關(guān)系巨變的藝術(shù)家群體一員，何翔宇不僅游刃于繪畫、雕塑、裝置、影像及出版等媒介之間，也以寬廣的時間跨度和創(chuàng)作規(guī)模，來省思與呼應(yīng)地緣政治和歷史格局的宏觀動蕩。在近期的工作中，何翔宇將一系列原本反應(yīng)近西方環(huán)境中亞裔生存狀況的雕塑作品，重新發(fā)展為以“身份考古”作為思考核心的創(chuàng)作。在此次于空白空間舉辦的同名個展中，“圓形阻力”、“Relic | G021022①DW:7”、“Relic | T021022③AW:7 ”、“無題”等作品就將大象、石頭等蘊含著中國古典趣味和文化內(nèi)涵的事物，重新放置于當下的本土與全球危機中，來思考古人的意趣與哲思如何成為今人行為的動因，現(xiàn)時的困境又將如何型塑未來的可能。
Nice Dog 好狗：弗洛里安·克魯爾亞洲首次個展
展覽時間：2023年12月2日-2024年3月3日
展覽地點：木木美術(shù)館（798館）
門票：69元（單人票）
弗洛里安·克魯爾（Florian Krewer) 1986年生于德國格羅爾斯泰因，生活和工作于紐約南布朗克斯區(qū)。在克魯爾的繪畫作品中，“夜晚”是重要的主題，他喜歡從生活經(jīng)歷與奇思妙想中汲取靈感，描繪出夜晚的廣闊無際、自由自在與不確定性，并展示出人們之間微妙詭譎的互動關(guān)系，以此來揭示人們的集體性脆弱。此次展覽是藝術(shù)家在中國的首次個展，聚焦于他過去六年的創(chuàng)作實踐，匯集了來自世界各地收藏的作品以及首次展出的新作；除了繪畫作品，展覽還囊括了藝術(shù)家檔案的照片，在攝影作品中展現(xiàn)著不拘一格的城市脈搏。
展覽標題《好狗》取自克魯爾2019年的同名作品，凸顯出人與動物的友好關(guān)系。主人公籠罩在黑暗中，散發(fā)出孤獨的氣息，環(huán)繞在他身旁的白狗則提供著忠誠和保護，消解了畫面的陰郁氛圍。近年來，克魯爾從德國遷居紐約時恰逢疫情爆發(fā)，這段經(jīng)歷成為了他重要的創(chuàng)作背景，這一時期的畫作也涌動著原始的強烈情感，反映著動蕩時期的緊張和焦慮。觀看克魯爾的作品，就如同置身紐約夜晚的城市，作為當代人，我們都能在畫面透露出的不安情緒中得到共鳴。
無穹：中國航天沉浸藝術(shù)展
展覽時間：2023年12月22日-2024年5月5日
展覽地點：今日美術(shù)館1號館
門票：早鳥票78元
從寫出“遙問天上宮闕”這樣的詩句，到親自把天宮空間送上太空，我們花費了千年的時間。如今，天宮站環(huán)繞地球一圈約需93分鐘，在那里一天能看到16次日落與日出。在“無穹”航天特展，展方邀請到包括電影《流浪地球》實體特效團隊在內(nèi)的多個中國一線藝術(shù)團隊，以獨家影像資料為基礎(chǔ)，策劃了一場宇宙沉浸體驗展。
展覽中最為矚目的，便是以天宮空間站在軌實拍影像為創(chuàng)作素材的、名為“3D Mapping + Immersive Audio”的沉浸體驗。觀眾可以在7.1聲道營造立體聲場，以及直徑2米的觀賞舷窗中，觀看另一視角的地球景象——日冕與晨昏線、太平洋風(fēng)暴眼、海洋與洲陸、極光與閃電……航天員在太空中蹲守好多個日夜才看到的奇觀，在此次展覽中都可以盡收眼底。展覽的另一亮點是由觀眾自己操縱的“火箭升空”體驗，展廳以真實火箭發(fā)射的影像資料為素材，配備不同火箭發(fā)射的轟鳴聲，并把點火按鈕交到觀眾手中，指揮一整座“火箭森林”的升空。除此之外，展廳還設(shè)置了太空攝影板塊，展示了空間站里航天員和衛(wèi)星拍攝的畫面，比如宇宙里的月出、黑洞般的臺風(fēng)眼、中華大地東南西北的極端景象。相信在這次展覽，你會對我們身處的地球有煥然一新的印象。
“她山之石”當代藝術(shù)大展
展覽時間：2023年12月25日-2024年1月24日（周一閉館）
展覽地點：嘉德藝術(shù)中心二層展廳
門票：免費
展覽“她山之石”源于一次對話，油畫家閆平與展覽總策劃王玥聊天發(fā)現(xiàn)，很多有才華、在校期間表現(xiàn)極佳的女學(xué)生后來沒能繼續(xù)做藝術(shù)，她們更容易在面臨家庭和現(xiàn)實問題時受到擠壓，而藝術(shù)本來需要廣闊的視野和相對松弛的自我空間。
“她山之石”匯集50余位活躍在藝術(shù)界的女性藝術(shù)家的百余件繪畫、雕塑、裝置、攝影、數(shù)字影像等不同媒介的作品。展覽主題取自《詩經(jīng)·小雅·鶴鳴》中的“他山之石，可以攻玉”，表達了一種語意和指向的轉(zhuǎn)換——當視角變?yōu)榕?，我們?nèi)绾卧谒囆g(shù)中找到連結(jié)歷史、當下與未來的可能？展覽分為四個單元，“她者家園”試圖通過藝術(shù)家記錄成長記憶、身體與勞作的秩序，重新探尋女性們走出家庭之后“家”的意涵。“眼中的她”單元試著解放“凝視”這個人類美學(xué)和精神活動的基本動作，在作品中實現(xiàn)一種積極地凝視：當我們看向她，我們究竟看到了什么？“虛線的火焰”與“生生-異-世-界”這兩個單元則把視角投向女性藝術(shù)家更隱秘的情緒，以及她們在連接高維生命通道時營造出的全新現(xiàn)實。