文|雪豹財經社  陳丹

封面來源丨優(yōu)酷

在經常被罵的漫改領域，導演許宏宇將《異人之下》拍出了豆瓣8.2的高分。

這位陳可辛眼中的“天才剪輯師”，從27歲便開始了自己的刷獎之旅——憑借《十月圍城》《七月與安生》幾乎拿遍了華語影壇高含金量的剪輯獎項。轉型導演后，他執(zhí)導的第一部電影《喜歡你》票房超過2億元，并拿下了香港電影金像獎新晉導演獎。

經常和他合作的香港資深監(jiān)制許月珍評價他，是具備高度“服務意識”、“懂得觀眾期待”的那類導演。在許宏宇看來，拍片就是一個跟觀眾談戀愛的過程，多年剪輯師的訓練讓他有一種本能，能找到觀眾更容易接受的故事講述方式。

在挑剔的原著粉和自我表達之間，如何找到平衡？一個奇幻的異能故事如何落地？奇幻感和真實感之間如何統(tǒng)一？雪豹財經社帶著這些問題和許宏宇聊了聊。

以下為許宏宇的講述——

核心是修煉自我

第一次接觸米二（漫畫家、《一人之下》原著作者）時，我們沒有聊改編細節(jié)，而是喝了點小酒，聊起了為什么喜歡這個故事。

在原著中，異能的來源是炁（讀音同“氣”），這是修煉的根基。炁相當于每個人身上的能量，而這股能量都來源于自身，越了解自己，就越容易激發(fā)出身體的炁。但在普通人的世界，這些身懷異能的人不能被主流環(huán)境接受，成了異人。

因此，《異人之下》也是一個尋找自我、接受自我的過程。把心練成了一種力量——是我看《一人之下》的感受，修煉自我是這部戲的一個核心。

一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，一百個導演拿到同一個劇本也有一百種拍法。不管是漫畫、網文還是其他IP的改編，對我來說，重要的是把觸動到我的那些點放大，讓觀眾感受到。

在跟米二的溝通中，我們都有一個非常清楚的共識——我們不是復刻一個作品，而是要找到這個項目本身的靈魂。如果找不到能打動我的“魂”，也可以按照漫畫一個一個鏡頭真人化，但我覺得不會給予觀眾力量，演員也不知道怎么表演。

譬如，在異人演武大會上，有一場張楚嵐和張靈玉的對決戲，在兩年多的籌備過程中，我反反復復在對這場戲，越看越覺得厲害，每天都會想到新的點。在最后的呈現中，我設計了一個漫畫和動畫中都沒有的空中俯拍鏡頭——張靈玉和張楚嵐都體力不支倒地，構成一個太極圖。陰中有陽，陽中有陰——這就是我在這場戲抓到的點。

從張楚嵐和張靈玉兩個人的人生軌跡來看，兩人一陰一陽，互相對照。張靈玉受困于眾人眼中完美的形象，將自己的異能——陰五雷視為污點，嫉妒著可以修煉陽五雷的張楚嵐；而張楚嵐被很多人輕視、看不起，也渴望像張靈玉一樣被世人尊重。在這場打斗戲中間，我們加入了一段張楚嵐的內心獨白，他幻想自己穿著張靈玉標志性的純白道服，這是他理想中的一個自己。

這場打戲要呈現的就是陰陽的力量——既互相克制又能互相成就。在觀眾看得很爽的打戲中，能植入概念，這讓我拍得很嗨。原著《一人之下》中有很多這樣的場景、劇情讓我覺得很嗨，經常忍不住問米二，“你是怎么想到的？”

觀眾看《一人之下》的一大新鮮感來源，是我們講述了一個自己文化語境下的超級人類的故事。在這個題材上，不可能復刻西方的IP，因為我們不能相信一個人被蜘蛛咬了就變異了，這在我們的文化中是沒有根基的。

但在《一人之下》這個故事中，米二呈現了這類故事的文化根基。力量源自于我們體內，我們先天就擁有炁，有的人能調動，有的人調動不了，想調動就要修煉、付出。米二用一種很現代、很有趣的圖像處理方式，呈現了中國傳統(tǒng)文化延續(xù)幾千年的一些概念，這讓我們在影視化的時候也可以玩很多新東西。

《異人之下》確實是一種新的類型，這種新不只是類型的新，也適用年輕人喜歡或者說更現代的方式，講述我們已有幾千年的傳統(tǒng)文化。

現在的年輕人也有需求，從自己的文化根基上進行精神探索，道、佛學、五行等元素時下在社交媒體和短視頻平臺都十分火熱。《異人之下》對傳統(tǒng)文化概念的很多解讀很有意思，能夠喚起觀眾的興趣。

而且米二創(chuàng)作姿態(tài)特別好，跟觀眾是平視的。我們拍《異人之下》也不能站在高處，必須得貼著觀眾的生活講故事。

創(chuàng)新，難并興奮著

一個奇幻故事要落地，遇到的困難比我想象中多很多。

米二的原著給了我們很多線索，比如故事的主線、人物的命運軌跡、世界觀的設定，我們的改編就是要把這些線索形成一個閉環(huán)。不能說我做了主線就忽略了人物，做了人物就忽略了現實感，改編都是在不斷地嘗試、琢磨、尋找這幾個點。

即便做足了準備，在現場拍攝中還是經常心里沒底。

馮寶寶和張楚嵐在校園里追逐的那場戲，是開機后一周拍攝的。在那場戲中，馮寶寶要用刀砍掉張楚嵐的所有衣服。馮寶寶是一個沒有記憶且不會變老的女孩，還老是動不動就拿刀出來砍人，動不動說要埋人。

放在仙俠故事或二次元中，大家很容易接受這種設定。但在都市生活中，在一個人來人往的學校，衣服怎么被砍掉？怎么讓觀眾相信這個場景？演員怎么表演？——我們在腦海中琢磨了無數遍，準備了很長時間，但到了現場，還是感覺像什么都沒準備一樣。

如果是古裝題材，沒有人會問你走在街上為什么會突然飛起來。但在現實環(huán)境中，一個人走著走著突然就飛了，觀眾很有可能會出戲。如何將現實感和奇幻感融合，讓這樣一個匪夷所思的故事具備真實度，這是一個難題。我們跟觀眾一樣，也是第一次嘗試這樣的戲，既興奮又忐忑。

直到殺青那天，我們把部分素材剪輯成了8分鐘的片花，大家圍在一起觀看?？粗?，我才知道我們到底在拍什么，這種感覺太特別了。

這部戲所有讓我覺得難的點，也是我創(chuàng)作的興奮點，我很享受這種難。因為它代表我們在做一件正確的事，不在我的舒適區(qū)，也不在觀眾習以為常的創(chuàng)作模式里。

在劇中，我們保留了很多原著中二次元的、夸張的、充滿幻想的表達，并不是因為這是一個漫改作品，純粹是因為我覺得好玩或者說適合，而且也不會損害敘事，可以試試看。有一些東西不確定觀眾喜不喜歡，但是想到了都可以嘗試。如果做這個題材還是抱著保守的心態(tài)，這個也不嘗試那個也不探索，就很難創(chuàng)新。

從第一部戲開始，我就很喜歡這種元素。在拍《喜歡你》的時候，有一場周冬雨和金城武吃完河豚后在公交車上陷入幻想的戲。當時，陳可辛（《喜歡你》監(jiān)制）并不是很贊成，他覺得有點假，不能理解為什么一個愛情戲要搞這種。但是我真的很想拍，影視劇應該是能給予觀眾幻想的，我喜歡在一個偏現實的世界中創(chuàng)造一些沒那么現實的情緒或者環(huán)境。

拍完這場戲后我很開心，觀眾也會跟我討論、互動，河豚成了我在很多社交平臺的頭像。如果沒有那時的嘗試，可能我今天也不會拍《異人之下》。

創(chuàng)新一定是有風險和實驗性的，但這些都是跟觀眾交流的過程。無論是美術、攝影還是演員，如果他們想到一些新的東西，在整體的環(huán)境里也是對的，但是有點風險，要不要嘗試？那就試一試唄，演員想演就演唄，大不了我多拍幾條。

這是一個創(chuàng)新題材，我時刻提醒自己要保持這樣的心態(tài)。

我做了這么多年剪輯，很清楚哪些位置是可以進行這種嘗試的。我可以在這里偷偷塞點東西給你，如果你能看到，就能get。

好特效不靠砸錢

《異人之下》有超過12000個特效，幾乎每個鏡頭都有特效出現。

比如，張楚嵐、張靈玉的金剛咒以及諸多雷元素的異能，這些鏡頭如果不在現場模擬光效，后期做出來就會很假。這是一個發(fā)生在現代世界的故事，我們偷不了巧，如果一個效果不真實、一個道具不合理，觀眾就會出戲。

所以，我們花了比正常拍攝多了一倍的時間，用來在現場調試燈光和亮度。劇中的閃電會越來越大，這時燈光如何調整，跟演員的表演如何配合，都體現了技術的難度。追求真實，制作難度便大大增加了。

另外，劇集制作的預算不如電影多。一個大制作電影的成本，可能就能抵得上《異人之下》的27集。如果按照一集43分鐘算，我們相當于拍了13部半電影。在追求真實感的基礎上，如何把控成本，也是擺在我們面前的難題。

在這類型的項目制作上，如果對觀眾友好了，可能對投資方不友好。反之亦然。高昂的成本導致相關的項目立項非常艱難。市場上可能只有幾位導演能拿到非常高的預算去做一部電影，劇集項目更是少之又少。

我希望中國奇幻類型的影視劇可以普及，讓越來越多創(chuàng)作者可以有機會創(chuàng)作這個類型的作品。要實現這個目標，按照以前那種方式——投入很多時間和成本肯定是不行的，我們需要尋找一種突破。

過去3年，除了《異人之下》我什么也沒做，但這也是我最忙、事情最多的3年，我們想找到這個突破口。

經過3年多的實踐，我認為突破可能來自創(chuàng)意和創(chuàng)作者本身對技術的了解。

特效不在于砸時間，最后拼的是創(chuàng)意。有了創(chuàng)意之后，會有很多解決問題的路徑。像去年的奧斯卡最佳電影《瞬息全宇宙》，特效團隊只有5個人。再比如，好萊塢著名電影特效制作公司——工業(yè)光魔，是在上世紀70年代拍《星球大戰(zhàn)》時成立的。那時沒有所謂的特效，也不知道怎么做，就是喬治·盧卡斯帶著一群人把他們腦海中的畫面想辦法拍下來。

所有的特效都不是為了技術而技術，而是為了創(chuàng)意而技術。

我們在籌備和拍攝的過程中會產生很多創(chuàng)意，如果沒有現成的解決方案，就會把這些問題丟給技術，問問他們有沒有實現的可能。

比如，在《異人之下》第十三集中，有一組鏡頭從正面看人物一直在往下降，但演員是站在平地上的，這個鏡頭如何實現？再比如，武術指導想到了一場很棒的打斗戲，特效又怎么配合？

在拍攝過程中，特效團隊和整個劇組會就這些問題不停地交流。我跟《異人之下》特效公司的老板從第一部戲就開始合作了，就像兄弟一樣。我們想要探索更多更新的特效方式，最終目的是能夠把成本降低、把想象力提高。

AI技術的發(fā)展，也可以幫我們節(jié)省很多制作成本。

《異人之下》中有一個虛擬數字人扮演的角色——二壯，她的異能是電磁波。我們在籌備時就想讓虛擬人來飾演這個角色，剛好阿里影業(yè)有一個數字人厘里，合作水到渠成。

虛擬數字人在廣告、演出等商業(yè)化領域已經有一套成熟的流程，但她從來沒拍過戲。虛擬人物怎么表演？需要背后的技術團隊提升算法，并按照我們的要求把所有技術環(huán)節(jié)重新過一遍。

這些要實現起來都不容易，但如果我們不去嘗試，就永遠在原地。我們沒有想要一步登天，也許走一步退兩步是常事，但只要有明確的目標，不斷嘗試，總能做出成績來。

跟觀眾談戀愛

第一次見米二那天，我們辦了一個活動，請了很多喜歡原著的UP主和KOL過來，大多是90后、00后，聽他們講這個故事。劇集臨近上線，我們又把他們請來提前看片。

劇集上線后，我也經?？磸椖缓途W友評論，大家的一些批評意見我都會看。

其實，觀眾提出的99%的問題，我們都反復思索過，并作出了我們認為更好的選擇。如果觀眾反饋不理想，我們也會反思是哪里出了問題，哪些地方做得不夠好。這是一個吸收和交流的過程。

拍給誰看——這是一個問題。如果我是一個藝術片導演或獨立電影導演，我可以把所有表達放在電影里，不管觀眾怎么看。電影可以是非常藝術、純粹的個人表達，我也有很喜歡的藝術導演，像英格瑪·伯格曼。

但我們做的這種題材，更多是面向大眾的。米二寫了那么好的故事，如果因為我不在意觀眾、不理解觀眾，導致很多人棄劇，那真是很對不起他。

拍片就是一個跟觀眾談戀愛的過程。我要了解你的感受是什么，懂你，才能把我的想法告訴你——我想讓你們看到這個故事最寶貴的地方，并希望你們能夠接受。這也是我這么多年做剪輯的心態(tài)，在幫別人剪片子的時候，就是在尋找一種觀眾更容易接受這個故事的講述方式。

這不是取悅與被取悅的關系，而是一種互動的狀態(tài)。

入行這么多年，我是幸運的，遇到了很多很好的導演，很多創(chuàng)作上的朋友，當然也有挫敗的經歷。做剪輯時，我曾被導演“趕跑”過，也曾深深地懷疑過自己。最辛苦的當屬剛入行做導演助理時，收入微薄不說，天天凌晨三四點才到家，第二天一早九點又得出門。媽媽心疼我，有一天回來，發(fā)現她給我裝了一保溫杯的雞湯，旁邊還放了一摞報紙的招聘信息，都是類似于公務員的崗位，工作穩(wěn)定假期又多。

那一刻我很感動，但我也不想放棄。因為這是一個我喜歡的行業(yè)，我喜歡這樣的創(chuàng)作方式。這些年來我?guī)缀醢阉袝r間都用在了工作上。在北京時，幾乎都是家和公司兩點一線，可能幾個月回香港一趟看看父母，十幾年如此。

所謂辛苦也好、挫折也罷，都只是一個過程。在這個過程中，我想做的東西越來越明確了。

從《喜歡你》《穿越火線》《一點就到家》到《異人之下》，這些作品都是我尋找自己的過程?！断矚g你》尋找的是自己理想中愛情的樣子，《穿越火線》想要探索的是用游戲的方式面對人生，《一點就到家》是回到家鄉(xiāng)尋找自己是誰?！懂惾酥隆穭t是在一個更高的維度尋找自我——從傳統(tǒng)文化、東方哲學的角度，思考“我為何為我”。

制作《異人之下》這3年，我越來越清楚自己的方向——現實奇幻已經成為了我的奮斗目標。未來，除非有一個非常好的故事，有我在那一刻想要的人生表達，否則我應該不會離開這個題材。我想做出一種影視作品，有視覺創(chuàng)新，能夠讓全世界觀眾欣賞、喜歡，同時也帶有我們獨有的文化印記。

這不是一個導演就能完成的，需要一群有共同信念的人。

這3年中，我認識了很多志同道合的朋友，我們組成了一個“熱血動物聯盟”，希望可以一直交流、共創(chuàng)。一方面創(chuàng)造出更多奇幻類型的故事，另一方面也積累人才、技術和經驗。

如果再早幾年接觸《異人之下》，我可能不會拍這個項目。但技術發(fā)展至今，我覺得時機已經成熟，很多中國優(yōu)秀的題材和項目也在等待突破點。但突破不是僅靠技術便能實現的，還需要很多會用技術的導演和創(chuàng)作者。

畢竟，想象是一切價值的根基，我們想做更新鮮和與國際接軌的東西。