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舞蹈與非舞蹈、成功與失敗的界限并非如此分明 | 滬京9月好戲推薦

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舞蹈與非舞蹈、成功與失敗的界限并非如此分明 | 滬京9月好戲推薦

法語音樂劇、《變形記》、瓦格納歌劇、《巴黎圣母院》、太鼓、《劇院魅影》續(xù)作、身體舞劇、《薩勒姆的女巫》、柏林戲劇節(jié)、足球……

界面新聞記者 | 尹清露 林子人

界面新聞編輯 | 林子人

【上海】

《法語音樂劇明星集錦音樂會》

演出時間:9月14日-9月17日

演出地點(diǎn):上海文化廣場

距離上一次上海文化廣場舉辦《法語音樂劇明星集錦音樂會》已過去六年,今年9月這一節(jié)目回歸,集結(jié)了洛朗·班(Laurent Ban)、愛拉達(dá)·達(dá)妮(Elhaida Dani)、安杰洛·德爾·維奇奧(Angelo Del Vecchio)、米開朗琪羅·勒孔特(Mikelangelo Loconte)、羅貝爾·馬里恩(Robert Marien)、吉安·馬可·夏雷提(Gian Marco Schiaretti)六位一線法語音樂劇明星,他們當(dāng)中的大多數(shù)曾在上海文化廣場的舞臺上奉獻(xiàn)過演出。

法語音樂劇的音樂性獨(dú)樹一幟,其寫意的敘事風(fēng)格受到很多中國音樂劇觀眾的喜愛,《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》《搖滾莫扎特》《搖滾紅與黑》等法語音樂劇都曾來華演出,反響熱烈。今年6月,疫情三年來首部回歸上海的大型海外原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》上海站演出票房火爆。

“戲未演,歌先行”是法語音樂劇的特點(diǎn)之一,許多法語音樂劇中的歌曲大有破圈成為流行金曲的態(tài)勢。本次音樂會,觀眾將欣賞到30余首法語音樂劇金曲,包括《憂傷者的呼救(S.O.S. d’un terrien en détresse)》《Tatoue-moi(紋我)》《大教堂時代(Le Temps des Cathédrales)》《世界之王(Les Rois du Monde)》《我曾有夢(J’avais rêvé)》《繁星之下(Sous les étoiles)》《維羅納(Vérone)》《舞吧,愛斯美拉達(dá)(Danse mon Esméralda)》等。

李建軍導(dǎo)演新青年劇團(tuán)作品《變形記》

演出時間:9月14日-9月17日

演出地點(diǎn):茉莉花劇場

《變形記》是導(dǎo)演李建軍“多媒體影像戲劇三部曲”的首部作品,改編自卡夫卡同名小說。在小說中,主人公格里高爾以旅行推銷員的工作支撐起整個家的生計,但當(dāng)他有一天突然變成了一只甲蟲,喪失了勞動力,對這個家再也沒有物質(zhì)貢獻(xiàn)時,他發(fā)現(xiàn)自己在家中的地位驟然變化,父親惡狠狠地用蘋果打他,母親驚嚇暈倒,妹妹厭棄他。在孤獨(dú)和饑餓中,格里高爾默默死去。

在本劇中,李建軍將故事背景搬到了當(dāng)代中國,格里高爾成為了一個快遞員,劇情涉及快遞、疫情、直播等社會現(xiàn)實(shí),這一背景轉(zhuǎn)換敏銳地捕捉到了卡夫卡在原著中點(diǎn)出的關(guān)鍵議題——現(xiàn)代生活對人的異化——在當(dāng)下不僅毫不過時,甚至程度更甚。《變形記》的舞臺非常簡單,演員們在一塊白色巨幕前通過肢體表現(xiàn)“變形”主題,在白色巨幕上肆意留下痕跡。

歌劇《羅恩格林》

演出時間:9月17日-9月19日

演出地點(diǎn):上海大劇院

作為上海大劇院23-24演出季開幕歌劇,由巴伐利亞國立歌劇院首度與上海歌劇院聯(lián)合制作的瓦格納歌劇《羅恩格林》于本月中旬開啟中國首演?!读_恩格林》是瓦格納的一部三幕浪漫主義歌劇,首演于1950年,腳本取材于德國中世紀(jì)天鵝騎士傳說,講述的是神秘的騎士在天鵝帶領(lǐng)下出現(xiàn),挽救公爵之女埃爾莎的名譽(yù),二人喜結(jié)連理,前提是埃爾莎不得詢問神秘騎士的身份來歷。在旁人挑撥離間下,埃爾莎在新婚之夜忍不住違反承諾,二人被迫分離,臨行前騎士揭示了自己的真實(shí)身份,他是圣杯騎士羅安格林,將回到圣杯之城繼續(xù)守護(hù)圣杯。

你或許沒有看過《羅恩格林》但你一定對該劇第三幕第一場開場時的混聲合唱《婚禮進(jìn)行曲》不陌生——至今,它都是西方婚禮儀式上新人入場時常常選用的配樂。據(jù)稱,巴伐利亞國王路德維希二世出于對這部歌劇的喜愛,將他新建的城堡命名為新天鵝堡。

瓦格納的歌劇通常編制宏大,和聲復(fù)雜多變,戲劇沖突強(qiáng)烈?!读_恩格林》共計有十個聲部,對合唱團(tuán)演員來說是個巨大挑戰(zhàn)。據(jù)媒體報道,上海歌劇院近百人編制的合唱團(tuán)為之投入的排練時間超過三個月,力圖以最好的狀態(tài)為觀眾呈現(xiàn)這部四個半小時的鴻篇巨制。

英國TNT劇院話劇《巴黎圣母院》

演出時間:9月20日-9月24日

演出地點(diǎn):蘭心大戲院

作為雨果膾炙人口的代表作之一,《巴黎圣母院》的劇情我們已無需花費(fèi)筆墨介紹,而本劇的特殊之處是,它是一部由英法兩國戲劇創(chuàng)作者聯(lián)合制作的話劇,英國TNT劇院藝術(shù)總監(jiān)保羅·斯特賓編劇,法國導(dǎo)演加斯帕·勒讓德執(zhí)導(dǎo),法國演員以法語演出?!栋屠枋ツ冈骸肥荰NT劇院法語話劇代表作。

斯特賓表示,強(qiáng)烈的社會道德和正義感、精彩的敘事和閱讀快感是《巴黎圣母院》吸引一代代讀者的原因。和雨果所處的時代相比,《巴黎圣母院》所探索的主題,如宗教與道德、宗教原教旨主義、性與愛等,在今天有更大的現(xiàn)實(shí)意義。TNT版《巴黎圣母院》充滿活力,風(fēng)格張揚(yáng),具有強(qiáng)烈的視覺效果。法文對白經(jīng)典優(yōu)雅且清晰易懂,而TNT劇院標(biāo)志性的音樂原創(chuàng)更成為作品重要的有機(jī)組成部分。

日本太鼓樂團(tuán)鼓童音樂會《童》

演出時間:9月21日-9月22日

演出地點(diǎn):交通銀行前灘31演藝中心·大劇場

鼓童(KODO)是享譽(yù)國際的太鼓樂團(tuán),他們與電影、足球、游戲夢幻聯(lián)動,創(chuàng)造了許多無以倫比的音樂,比如張藝謀武俠電影《英雄》的配樂《Hero(蒼)》、2002年世界杯主題曲《Anthem》、國內(nèi)現(xiàn)象級游戲《原神》OST《Duel in the Mist(斬霧破竹)》等。本月21日-22日,鼓童將帶來音樂會《童》,令觀眾現(xiàn)場領(lǐng)略太鼓這一傳統(tǒng)打擊樂器的魅力,感受直擊靈魂的敲擊。

除了鼓童音樂會《童》以外,演藝中心還將在開幕季帶來包括陶喆2023上海演唱會、第19屆爵士上海音樂節(jié)、紐約百老匯原版經(jīng)典音樂劇《音樂之聲》、羅馬芭蕾舞團(tuán)《朱麗葉與羅密歐》、芭蕾Gala《芭蕾巨星阿麗娜·科約卡魯和朋友們》、迪士尼100周年《WonderLand》奇幻世界演唱會等一系列演出。

英文原版音樂劇《劇院魅影續(xù)作:真愛永恒》

演出時間:9月28日-10月15日

演出地點(diǎn):北外灘友邦大劇院

在今年上半年觀看了中文版《劇院魅影》仍意猶未盡的觀眾可以期待一下安德魯·韋伯的“官方同人”:《劇院魅影續(xù)作:真愛永恒》。2010年,該劇在倫敦西區(qū)進(jìn)行全球首演;2023年,它將在上海開啟中國首演。在《劇院魅影續(xù)作:真愛永恒》中,韋伯將故事從巴黎搬到了紐約。1907年,魅影從巴黎歌劇院消失十年之后,他在美國科尼島建立了一座奇幻游樂園。為了奪回克里斯汀的愛,魅影匿名邀請克里斯汀攜丈夫和兒子從曼哈頓一同前往科尼島,所有人的命運(yùn)因此而改寫。

據(jù)制作方透露,此次全新復(fù)排版將在舞臺上呈現(xiàn)華麗的旋轉(zhuǎn)木馬、棱鏡叢林等游樂園場景,為觀眾帶來新的觀劇體驗(yàn)。音樂方面延續(xù)了《劇院魅影》原作的柔情似水,也引入搖滾等多元風(fēng)格。英國演員盧克·麥考爾(Luke McGall)將飾演“魅影”一角,他在倫敦西區(qū)是有史以來同時扮演魅影和冉阿讓兩個重要角色的最年輕的演員。法國演員瑪儂·塔里斯(Manon Taris)將飾演“克里斯汀”,她曾參演倫敦西區(qū)版《劇院魅影》、巴黎Stage Entertainment制作的音樂劇《美女與野獸》《劇院魅影》《吸血鬼之舞》等。

【北京】

第五屆星空藝術(shù)節(jié):《盛會》北京版 

演出時間:9月22日-9月23日

演出地點(diǎn):吉祥大戲院

《盛會》(Gala)是法國編舞家杰羅姆·貝爾(Jér?me Bel)團(tuán)隊(duì)于2015年創(chuàng)作的作品,它并不追求極致的舞技,而是讓參加者運(yùn)用身體的潛在能量,以舞蹈發(fā)揮想象力,肯定自身價值。自2015年起,該作品先后于比利時、德國、法國、奧地利以及中國(香港、上海、廈門)等十余個國家和地區(qū)進(jìn)行在地演出,受到世界各國表演藝術(shù)行業(yè)的青睞。《紐約時報》舞蹈評論家 Roslyn Sulcas評價認(rèn)為,《盛會》突破了觀眾的期待與想象,寓示著一個作為共同社群的劇場。

第五屆星空藝術(shù)節(jié)邀請杰羅姆·貝爾團(tuán)隊(duì)共同創(chuàng)作《盛會》北京版。在此次版本中,20位來自北京不同背景的舞者穿上各自的衣服踏上舞臺,他們既有專業(yè)舞者、業(yè)余人士、兒童、青少年,也有退休老人以及身心障礙者,他們以不同的身體姿態(tài)演繹自己的舞蹈,告訴觀眾舞蹈和非舞蹈、失敗與成功的界限并非如此分明。這也是繼第二屆星空藝術(shù)節(jié)《盛會》廈門版之后的再次合作,由于2020年疫情的影響,廈門版本只進(jìn)行了直播演出,三年之后,《盛會》北京版終于可以和觀眾在劇場見面了。

杰羅姆·貝爾,法國著名編舞家。曾多次受邀于當(dāng)代藝術(shù)雙年展和各博物館進(jìn)行演出和放映。其中兩部作品《維羅妮卡·多瓦諾》(Veronique Doisneau)和《T恤學(xué)》(Shirtology)被法國蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心收藏。

英國國家劇院現(xiàn)場戲劇《薩勒姆的女巫》

放映時間:9月17日 

放映地點(diǎn):中間劇場

作為女性,稍有不慎就會因言獲罪,受到群體的獵巫審判。針對這樣的現(xiàn)象,美國現(xiàn)實(shí)主義戲劇大師阿瑟·米勒創(chuàng)作的《薩勒姆的女巫》是一部至今仍然振聾發(fā)聵的杰作,它于1953年獲得托尼獎最佳劇本獎,并在1957年被法國哲學(xué)家讓·保羅·薩特改編為電影。故事根據(jù)17世紀(jì)北美殖民地時期的一樁獵巫案而來:在1692年的馬薩諸塞州薩勒姆鎮(zhèn),清教主義籠罩下的小鎮(zhèn)出現(xiàn)了”女巫”,牧師巴里斯請來相鄰教區(qū)的“驅(qū)魔高手”來協(xié)助調(diào)查。為了保護(hù)自己,人們開始相互懷疑揭發(fā),人為制造的恐慌很快陷入了惡性循環(huán)。原來,所謂的女巫只不過是少女們的森林之舞,她們被驅(qū)魔人們誣陷,小鎮(zhèn)也最終變成了煉獄。米勒以史喻今,完美呈現(xiàn)了一則關(guān)于人性善惡、魔道沖突的寓言,揭示了強(qiáng)權(quán)勢力的殘酷無情,烏合之眾的盲從之惡和道德信念的瓦解,并且對麥卡錫主義下的政治壓抑與邪惡勢力進(jìn)行了批判。

此次映的是英國國家劇院的新版《薩勒姆的女巫》,由林賽·特納執(zhí)導(dǎo)、艾琳·多爾蒂主演,多爾蒂曾在英劇《王冠》中飾演安妮公主一角。在舞臺設(shè)計方面,白色穹頂結(jié)合昏黃色調(diào)營造出了一種身處熔爐般的感官體驗(yàn),幽藍(lán)色的人工雨墻則釋放出不詳?shù)那榫w。

2023年柏林戲劇節(jié)·戲劇影像交流

放映時間:9月16日-17日、9月23日-24日

放映地點(diǎn):北京德國文化中心·歌德學(xué)院(中國)

作為柏林戲劇節(jié)的合作伙伴,北京德國文化中心·歌德學(xué)院即將在798空間放映來自2023年柏林戲劇節(jié)“十大最值得關(guān)注劇目”中三部作品的錄像,它們分別是威廉·莎士比亞的《仲夏夜之夢》、馬克西姆· 高爾基的《太陽之子》,以及瑪利亞·拉扎爾的《瑪利亞·布魯特的當(dāng)?shù)厝恕贰T诜庞澈?,來自德國、瑞士和奧地利的創(chuàng)作者也將與中國觀眾連線對話,對劇目做出解讀。柏林戲劇節(jié)評審佩特拉·帕特諾還將與導(dǎo)演李建軍的連線對話,回顧柏林戲劇節(jié)在新任策展團(tuán)隊(duì)領(lǐng)導(dǎo)下的新動向,以及德語戲劇在過去一年中的發(fā)展趨勢。

莎翁的《仲夏夜之夢》深受眾多劇團(tuán)歡迎,而在安圖·羅梅羅·努內(nèi)斯導(dǎo)演的版本中,他把他的劇團(tuán)轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€充滿怪癖和個性的教師團(tuán)體,將學(xué)校禮堂變?yōu)槟Хㄉ?,于是老師們搖身一變,拘謹(jǐn)?shù)臍v史老師變成了海倫娜;校長夫婦變成了奧布朗和提泰妮婭;害羞的倫理學(xué)老師先是變成顫顫巍巍的伊吉斯,后來又變成喜歡制造混亂,而且盜竊成癮的帕克。老師們走向森林深處,逐漸分不清現(xiàn)實(shí)和夢境,并由此提出創(chuàng)作者最關(guān)心的那個問題——何為真實(shí)、何為幻覺?

在《太陽之子》中,馬特亞·科列斯尼克創(chuàng)作了一位不諳世事的科學(xué)家,他研究生命的起源,卻對周身環(huán)境視而不見,通過這種方式,本劇目展現(xiàn)出資產(chǎn)階級以自我中心,逐步走向衰落的過程。最后,《瑪利亞·布魯特的當(dāng)?shù)厝恕犯木幾?937年丹麥的一部小說,它探討了天主教省份面對法西斯主義所表現(xiàn)出的搖擺不定,以及貧困和衰落如何助長了反猶主義傾向。在導(dǎo)演露西婭·比勒的版本中,她將兩個小時的晚間劇場分為幾個小劇場,展現(xiàn)了政治變革對個體的影響。

北京人藝《足球俱樂部》

演出時間:9月20日-10月10日

演出地點(diǎn):北京國際戲劇中心·曹禺劇場

《足球俱樂部》由澳大利亞作家大衛(wèi)·威廉森寫于上世紀(jì)七十年代,2002年曾在人藝小劇場首演,由任鳴導(dǎo)演,馮遠(yuǎn)征、于震、張志忠、徐昂、顧威等人主演。故事聚焦于一家足球俱樂部,幾位俱樂部的核心人物為了維護(hù)各自的既得利益而相互爭奪權(quán)勢,在一間會議室里上演了六位男性的唇槍舌戰(zhàn)。

這部作品在千禧年間一度引發(fā)熱議,時隔二十余年再度由北京人藝排演,正是因?yàn)榭粗亓俗髌返慕?jīng)典性,它抨擊了現(xiàn)實(shí)生活中常見的問題,比如權(quán)欲熏心、自我標(biāo)榜、相互攻擊、不擇手段。2003年在劇場排練時,馮遠(yuǎn)征無意中說出一句“足球?qū)δ銇碚f是生命,對我來說卻是生意”,當(dāng)即被保留為正式臺詞,這句臺詞也可以延伸到足球以外的社會百態(tài),當(dāng)一個人視為珍寶的東西在別人看來只是生意,這對一個理想主義者來說打擊是巨大的。

在新排演的版本中,當(dāng)年飾演球星的演員徐昂升級擔(dān)綱導(dǎo)演,原班陣容中的馮遠(yuǎn)征、于震兩位“元老”再度出演。新劇本會著重梳理人物背后的線索,也將文本處理得與今天的時代更加貼合。徐昂介紹稱,經(jīng)過二十年的發(fā)展,如今的國內(nèi)觀眾對于劇中所涉及的俱樂部等概念更加熟悉,劇中的場景與情節(jié)也與網(wǎng)絡(luò)時代進(jìn)行了關(guān)聯(lián),讓觀眾在其中感受到現(xiàn)實(shí)生活的影子。

 

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舞蹈與非舞蹈、成功與失敗的界限并非如此分明 | 滬京9月好戲推薦

法語音樂劇、《變形記》、瓦格納歌劇、《巴黎圣母院》、太鼓、《劇院魅影》續(xù)作、身體舞劇、《薩勒姆的女巫》、柏林戲劇節(jié)、足球……

界面新聞記者 | 尹清露 林子人

界面新聞編輯 | 林子人

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《法語音樂劇明星集錦音樂會》

演出時間:9月14日-9月17日

演出地點(diǎn):上海文化廣場

距離上一次上海文化廣場舉辦《法語音樂劇明星集錦音樂會》已過去六年,今年9月這一節(jié)目回歸,集結(jié)了洛朗·班(Laurent Ban)、愛拉達(dá)·達(dá)妮(Elhaida Dani)、安杰洛·德爾·維奇奧(Angelo Del Vecchio)、米開朗琪羅·勒孔特(Mikelangelo Loconte)、羅貝爾·馬里恩(Robert Marien)、吉安·馬可·夏雷提(Gian Marco Schiaretti)六位一線法語音樂劇明星,他們當(dāng)中的大多數(shù)曾在上海文化廣場的舞臺上奉獻(xiàn)過演出。

法語音樂劇的音樂性獨(dú)樹一幟,其寫意的敘事風(fēng)格受到很多中國音樂劇觀眾的喜愛,《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》《搖滾莫扎特》《搖滾紅與黑》等法語音樂劇都曾來華演出,反響熱烈。今年6月,疫情三年來首部回歸上海的大型海外原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》上海站演出票房火爆。

“戲未演,歌先行”是法語音樂劇的特點(diǎn)之一,許多法語音樂劇中的歌曲大有破圈成為流行金曲的態(tài)勢。本次音樂會,觀眾將欣賞到30余首法語音樂劇金曲,包括《憂傷者的呼救(S.O.S. d’un terrien en détresse)》《Tatoue-moi(紋我)》《大教堂時代(Le Temps des Cathédrales)》《世界之王(Les Rois du Monde)》《我曾有夢(J’avais rêvé)》《繁星之下(Sous les étoiles)》《維羅納(Vérone)》《舞吧,愛斯美拉達(dá)(Danse mon Esméralda)》等。

李建軍導(dǎo)演新青年劇團(tuán)作品《變形記》

演出時間:9月14日-9月17日

演出地點(diǎn):茉莉花劇場

《變形記》是導(dǎo)演李建軍“多媒體影像戲劇三部曲”的首部作品,改編自卡夫卡同名小說。在小說中,主人公格里高爾以旅行推銷員的工作支撐起整個家的生計,但當(dāng)他有一天突然變成了一只甲蟲,喪失了勞動力,對這個家再也沒有物質(zhì)貢獻(xiàn)時,他發(fā)現(xiàn)自己在家中的地位驟然變化,父親惡狠狠地用蘋果打他,母親驚嚇暈倒,妹妹厭棄他。在孤獨(dú)和饑餓中,格里高爾默默死去。

在本劇中,李建軍將故事背景搬到了當(dāng)代中國,格里高爾成為了一個快遞員,劇情涉及快遞、疫情、直播等社會現(xiàn)實(shí),這一背景轉(zhuǎn)換敏銳地捕捉到了卡夫卡在原著中點(diǎn)出的關(guān)鍵議題——現(xiàn)代生活對人的異化——在當(dāng)下不僅毫不過時,甚至程度更甚?!蹲冃斡洝返奈枧_非常簡單,演員們在一塊白色巨幕前通過肢體表現(xiàn)“變形”主題,在白色巨幕上肆意留下痕跡。

歌劇《羅恩格林》

演出時間:9月17日-9月19日

演出地點(diǎn):上海大劇院

作為上海大劇院23-24演出季開幕歌劇,由巴伐利亞國立歌劇院首度與上海歌劇院聯(lián)合制作的瓦格納歌劇《羅恩格林》于本月中旬開啟中國首演?!读_恩格林》是瓦格納的一部三幕浪漫主義歌劇,首演于1950年,腳本取材于德國中世紀(jì)天鵝騎士傳說,講述的是神秘的騎士在天鵝帶領(lǐng)下出現(xiàn),挽救公爵之女埃爾莎的名譽(yù),二人喜結(jié)連理,前提是埃爾莎不得詢問神秘騎士的身份來歷。在旁人挑撥離間下,埃爾莎在新婚之夜忍不住違反承諾,二人被迫分離,臨行前騎士揭示了自己的真實(shí)身份,他是圣杯騎士羅安格林,將回到圣杯之城繼續(xù)守護(hù)圣杯。

你或許沒有看過《羅恩格林》但你一定對該劇第三幕第一場開場時的混聲合唱《婚禮進(jìn)行曲》不陌生——至今,它都是西方婚禮儀式上新人入場時常常選用的配樂。據(jù)稱,巴伐利亞國王路德維希二世出于對這部歌劇的喜愛,將他新建的城堡命名為新天鵝堡。

瓦格納的歌劇通常編制宏大,和聲復(fù)雜多變,戲劇沖突強(qiáng)烈?!读_恩格林》共計有十個聲部,對合唱團(tuán)演員來說是個巨大挑戰(zhàn)。據(jù)媒體報道,上海歌劇院近百人編制的合唱團(tuán)為之投入的排練時間超過三個月,力圖以最好的狀態(tài)為觀眾呈現(xiàn)這部四個半小時的鴻篇巨制。

英國TNT劇院話劇《巴黎圣母院》

演出時間:9月20日-9月24日

演出地點(diǎn):蘭心大戲院

作為雨果膾炙人口的代表作之一,《巴黎圣母院》的劇情我們已無需花費(fèi)筆墨介紹,而本劇的特殊之處是,它是一部由英法兩國戲劇創(chuàng)作者聯(lián)合制作的話劇,英國TNT劇院藝術(shù)總監(jiān)保羅·斯特賓編劇,法國導(dǎo)演加斯帕·勒讓德執(zhí)導(dǎo),法國演員以法語演出?!栋屠枋ツ冈骸肥荰NT劇院法語話劇代表作。

斯特賓表示,強(qiáng)烈的社會道德和正義感、精彩的敘事和閱讀快感是《巴黎圣母院》吸引一代代讀者的原因。和雨果所處的時代相比,《巴黎圣母院》所探索的主題,如宗教與道德、宗教原教旨主義、性與愛等,在今天有更大的現(xiàn)實(shí)意義。TNT版《巴黎圣母院》充滿活力,風(fēng)格張揚(yáng),具有強(qiáng)烈的視覺效果。法文對白經(jīng)典優(yōu)雅且清晰易懂,而TNT劇院標(biāo)志性的音樂原創(chuàng)更成為作品重要的有機(jī)組成部分。

日本太鼓樂團(tuán)鼓童音樂會《童》

演出時間:9月21日-9月22日

演出地點(diǎn):交通銀行前灘31演藝中心·大劇場

鼓童(KODO)是享譽(yù)國際的太鼓樂團(tuán),他們與電影、足球、游戲夢幻聯(lián)動,創(chuàng)造了許多無以倫比的音樂,比如張藝謀武俠電影《英雄》的配樂《Hero(蒼)》、2002年世界杯主題曲《Anthem》、國內(nèi)現(xiàn)象級游戲《原神》OST《Duel in the Mist(斬霧破竹)》等。本月21日-22日,鼓童將帶來音樂會《童》,令觀眾現(xiàn)場領(lǐng)略太鼓這一傳統(tǒng)打擊樂器的魅力,感受直擊靈魂的敲擊。

除了鼓童音樂會《童》以外,演藝中心還將在開幕季帶來包括陶喆2023上海演唱會、第19屆爵士上海音樂節(jié)、紐約百老匯原版經(jīng)典音樂劇《音樂之聲》、羅馬芭蕾舞團(tuán)《朱麗葉與羅密歐》、芭蕾Gala《芭蕾巨星阿麗娜·科約卡魯和朋友們》、迪士尼100周年《WonderLand》奇幻世界演唱會等一系列演出。

英文原版音樂劇《劇院魅影續(xù)作:真愛永恒》

演出時間:9月28日-10月15日

演出地點(diǎn):北外灘友邦大劇院

在今年上半年觀看了中文版《劇院魅影》仍意猶未盡的觀眾可以期待一下安德魯·韋伯的“官方同人”:《劇院魅影續(xù)作:真愛永恒》。2010年,該劇在倫敦西區(qū)進(jìn)行全球首演;2023年,它將在上海開啟中國首演。在《劇院魅影續(xù)作:真愛永恒》中,韋伯將故事從巴黎搬到了紐約。1907年,魅影從巴黎歌劇院消失十年之后,他在美國科尼島建立了一座奇幻游樂園。為了奪回克里斯汀的愛,魅影匿名邀請克里斯汀攜丈夫和兒子從曼哈頓一同前往科尼島,所有人的命運(yùn)因此而改寫。

據(jù)制作方透露,此次全新復(fù)排版將在舞臺上呈現(xiàn)華麗的旋轉(zhuǎn)木馬、棱鏡叢林等游樂園場景,為觀眾帶來新的觀劇體驗(yàn)。音樂方面延續(xù)了《劇院魅影》原作的柔情似水,也引入搖滾等多元風(fēng)格。英國演員盧克·麥考爾(Luke McGall)將飾演“魅影”一角,他在倫敦西區(qū)是有史以來同時扮演魅影和冉阿讓兩個重要角色的最年輕的演員。法國演員瑪儂·塔里斯(Manon Taris)將飾演“克里斯汀”,她曾參演倫敦西區(qū)版《劇院魅影》、巴黎Stage Entertainment制作的音樂劇《美女與野獸》《劇院魅影》《吸血鬼之舞》等。

【北京】

第五屆星空藝術(shù)節(jié):《盛會》北京版 

演出時間:9月22日-9月23日

演出地點(diǎn):吉祥大戲院

《盛會》(Gala)是法國編舞家杰羅姆·貝爾(Jér?me Bel)團(tuán)隊(duì)于2015年創(chuàng)作的作品,它并不追求極致的舞技,而是讓參加者運(yùn)用身體的潛在能量,以舞蹈發(fā)揮想象力,肯定自身價值。自2015年起,該作品先后于比利時、德國、法國、奧地利以及中國(香港、上海、廈門)等十余個國家和地區(qū)進(jìn)行在地演出,受到世界各國表演藝術(shù)行業(yè)的青睞?!都~約時報》舞蹈評論家 Roslyn Sulcas評價認(rèn)為,《盛會》突破了觀眾的期待與想象,寓示著一個作為共同社群的劇場。

第五屆星空藝術(shù)節(jié)邀請杰羅姆·貝爾團(tuán)隊(duì)共同創(chuàng)作《盛會》北京版。在此次版本中,20位來自北京不同背景的舞者穿上各自的衣服踏上舞臺,他們既有專業(yè)舞者、業(yè)余人士、兒童、青少年,也有退休老人以及身心障礙者,他們以不同的身體姿態(tài)演繹自己的舞蹈,告訴觀眾舞蹈和非舞蹈、失敗與成功的界限并非如此分明。這也是繼第二屆星空藝術(shù)節(jié)《盛會》廈門版之后的再次合作,由于2020年疫情的影響,廈門版本只進(jìn)行了直播演出,三年之后,《盛會》北京版終于可以和觀眾在劇場見面了。

杰羅姆·貝爾,法國著名編舞家。曾多次受邀于當(dāng)代藝術(shù)雙年展和各博物館進(jìn)行演出和放映。其中兩部作品《維羅妮卡·多瓦諾》(Veronique Doisneau)和《T恤學(xué)》(Shirtology)被法國蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心收藏。

英國國家劇院現(xiàn)場戲劇《薩勒姆的女巫》

放映時間:9月17日 

放映地點(diǎn):中間劇場

作為女性,稍有不慎就會因言獲罪,受到群體的獵巫審判。針對這樣的現(xiàn)象,美國現(xiàn)實(shí)主義戲劇大師阿瑟·米勒創(chuàng)作的《薩勒姆的女巫》是一部至今仍然振聾發(fā)聵的杰作,它于1953年獲得托尼獎最佳劇本獎,并在1957年被法國哲學(xué)家讓·保羅·薩特改編為電影。故事根據(jù)17世紀(jì)北美殖民地時期的一樁獵巫案而來:在1692年的馬薩諸塞州薩勒姆鎮(zhèn),清教主義籠罩下的小鎮(zhèn)出現(xiàn)了”女巫”,牧師巴里斯請來相鄰教區(qū)的“驅(qū)魔高手”來協(xié)助調(diào)查。為了保護(hù)自己,人們開始相互懷疑揭發(fā),人為制造的恐慌很快陷入了惡性循環(huán)。原來,所謂的女巫只不過是少女們的森林之舞,她們被驅(qū)魔人們誣陷,小鎮(zhèn)也最終變成了煉獄。米勒以史喻今,完美呈現(xiàn)了一則關(guān)于人性善惡、魔道沖突的寓言,揭示了強(qiáng)權(quán)勢力的殘酷無情,烏合之眾的盲從之惡和道德信念的瓦解,并且對麥卡錫主義下的政治壓抑與邪惡勢力進(jìn)行了批判。

此次映的是英國國家劇院的新版《薩勒姆的女巫》,由林賽·特納執(zhí)導(dǎo)、艾琳·多爾蒂主演,多爾蒂曾在英劇《王冠》中飾演安妮公主一角。在舞臺設(shè)計方面,白色穹頂結(jié)合昏黃色調(diào)營造出了一種身處熔爐般的感官體驗(yàn),幽藍(lán)色的人工雨墻則釋放出不詳?shù)那榫w。

2023年柏林戲劇節(jié)·戲劇影像交流

放映時間:9月16日-17日、9月23日-24日

放映地點(diǎn):北京德國文化中心·歌德學(xué)院(中國)

作為柏林戲劇節(jié)的合作伙伴,北京德國文化中心·歌德學(xué)院即將在798空間放映來自2023年柏林戲劇節(jié)“十大最值得關(guān)注劇目”中三部作品的錄像,它們分別是威廉·莎士比亞的《仲夏夜之夢》、馬克西姆· 高爾基的《太陽之子》,以及瑪利亞·拉扎爾的《瑪利亞·布魯特的當(dāng)?shù)厝恕?。在放映后,來自德國、瑞士和奧地利的創(chuàng)作者也將與中國觀眾連線對話,對劇目做出解讀。柏林戲劇節(jié)評審佩特拉·帕特諾還將與導(dǎo)演李建軍的連線對話,回顧柏林戲劇節(jié)在新任策展團(tuán)隊(duì)領(lǐng)導(dǎo)下的新動向,以及德語戲劇在過去一年中的發(fā)展趨勢。

莎翁的《仲夏夜之夢》深受眾多劇團(tuán)歡迎,而在安圖·羅梅羅·努內(nèi)斯導(dǎo)演的版本中,他把他的劇團(tuán)轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€充滿怪癖和個性的教師團(tuán)體,將學(xué)校禮堂變?yōu)槟Хㄉ?,于是老師們搖身一變,拘謹(jǐn)?shù)臍v史老師變成了海倫娜;校長夫婦變成了奧布朗和提泰妮婭;害羞的倫理學(xué)老師先是變成顫顫巍巍的伊吉斯,后來又變成喜歡制造混亂,而且盜竊成癮的帕克。老師們走向森林深處,逐漸分不清現(xiàn)實(shí)和夢境,并由此提出創(chuàng)作者最關(guān)心的那個問題——何為真實(shí)、何為幻覺?

在《太陽之子》中,馬特亞·科列斯尼克創(chuàng)作了一位不諳世事的科學(xué)家,他研究生命的起源,卻對周身環(huán)境視而不見,通過這種方式,本劇目展現(xiàn)出資產(chǎn)階級以自我中心,逐步走向衰落的過程。最后,《瑪利亞·布魯特的當(dāng)?shù)厝恕犯木幾?937年丹麥的一部小說,它探討了天主教省份面對法西斯主義所表現(xiàn)出的搖擺不定,以及貧困和衰落如何助長了反猶主義傾向。在導(dǎo)演露西婭·比勒的版本中,她將兩個小時的晚間劇場分為幾個小劇場,展現(xiàn)了政治變革對個體的影響。

北京人藝《足球俱樂部》

演出時間:9月20日-10月10日

演出地點(diǎn):北京國際戲劇中心·曹禺劇場

《足球俱樂部》由澳大利亞作家大衛(wèi)·威廉森寫于上世紀(jì)七十年代,2002年曾在人藝小劇場首演,由任鳴導(dǎo)演,馮遠(yuǎn)征、于震、張志忠、徐昂、顧威等人主演。故事聚焦于一家足球俱樂部,幾位俱樂部的核心人物為了維護(hù)各自的既得利益而相互爭奪權(quán)勢,在一間會議室里上演了六位男性的唇槍舌戰(zhàn)。

這部作品在千禧年間一度引發(fā)熱議,時隔二十余年再度由北京人藝排演,正是因?yàn)榭粗亓俗髌返慕?jīng)典性,它抨擊了現(xiàn)實(shí)生活中常見的問題,比如權(quán)欲熏心、自我標(biāo)榜、相互攻擊、不擇手段。2003年在劇場排練時,馮遠(yuǎn)征無意中說出一句“足球?qū)δ銇碚f是生命,對我來說卻是生意”,當(dāng)即被保留為正式臺詞,這句臺詞也可以延伸到足球以外的社會百態(tài),當(dāng)一個人視為珍寶的東西在別人看來只是生意,這對一個理想主義者來說打擊是巨大的。

在新排演的版本中,當(dāng)年飾演球星的演員徐昂升級擔(dān)綱導(dǎo)演,原班陣容中的馮遠(yuǎn)征、于震兩位“元老”再度出演。新劇本會著重梳理人物背后的線索,也將文本處理得與今天的時代更加貼合。徐昂介紹稱,經(jīng)過二十年的發(fā)展,如今的國內(nèi)觀眾對于劇中所涉及的俱樂部等概念更加熟悉,劇中的場景與情節(jié)也與網(wǎng)絡(luò)時代進(jìn)行了關(guān)聯(lián),讓觀眾在其中感受到現(xiàn)實(shí)生活的影子。

 

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